运动与矛盾章节
运动，动势和动态这些概念虽有不同的含义却都是雕塑美的重要特征。它们虽与静止，静态等现象对立。两者在形态中互相对比地结合起来对雕塑观赏者很有魅力。

罗丹论：“雕塑是在表达从这一姿态到另一姿态的过程。即第一种姿态怎样不知不觉地转入第二种姿态。是还可以识辨出已成为过去，也可以看见将要发生的部分。”

经得起观赏者反复观察的雕塑不只是在接受艺术提供动态强烈的观赏对象而且也是那有限的动姿唤起联想，想象，体验以致揣测。以瞬间现象为素材的雕塑只不过是一种对瞬间的局部抽象与重新组合。
在这里“概括”其实就是某一瞬间形态在运动中的代表作用。某一具有承前启后的动作姿势，暗示着运动的过去和未来的来踪去迹。

罗丹论：“雕塑对一切动态的描写往往是暗示性和间接性的。它只能以某一瞬间的动态使人联想到动态的过程。只要对它提出耐人寻味的要求。它就必须给艺术观赏者留下再度创造意象的可能也就有了与艺术家合作的余地。所谓合作，不是认为雕塑观赏者直接影响雕塑家已经完成的作品而是限于前者的规定情景。在自己的主观世界中接受了客观形象。特殊点的诱导与规定，引起自己的精神活动。”

具象的有限性的暗示不能直接看见即潜在的意味和境界。（同《拉奥孔》暗示的理论）

虚与实是探索雕塑运动的关系的重要范畴。大的方面是神（与形相对应的神韵，状态）。小的方面是势（区别于动态的动势？）

在事物运动过程中的结果就是原因—在结果中显示原因（倒叙的手法）

与身体的动态相区别的心态的动势在艺术的表现显得更加深刻，也更带概括性。默尼埃表现哀悼死者不直接让死者同时出现，符合事物的客观规律。这种以局部显示全局的艺术形式体现了艺术的含蓄美，远远优于完全猜不出事物的运动过程的抽象化。

罗丹论：“即使我在某些作品中并不显著地表达动作，但我总是找出一种姿势来说明。我很少表现完全静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情。”

动态美是指形体可见的运动感的美（动作过程）动势美是不易用眼睛看而要依赖观赏者对势向的体验才能感受得到的运动美（情绪情感）二者之间不完全属于如何表现运动的形式。也具有表现什么内容例如思想的意义。

分明是静态的雕塑作者。为什么也能表达运动？这种静态的形体分为外在的与内在的两种。前者指直接诉诸视觉感受。对观赏者只在意象中加以补充，延伸和扩张。后者虽然也可能诉诸视觉感受，但是这种意象有不确定性。把这种“内在运动”当作一种性格，情感或情绪来认识。还有待审美主体的深入领悟。这种感受和领会虽然更带不确定性，但是它是雕塑形象可以感动人的一种不可忽视的重要因素。

又到了享受时间！