本人一篇调侃文章，斗胆发来与各位大鸟分享。

拍人还是拍景抑或洋洋大观数码时代的狂欢盛筵与众生百态
作者：岱英

谁也不可否认，如今数码的盛行和泛滥，令中国人的摄影开始走上大幅下坡之路。数码越普及下坡越严重，而到二十一世纪的二十年代中期，走上了顶峰，也下到了最底层。

数码如今是为何物：它俨然是种廉价的工具，它廉价的不在器材本身而在于使用。数码一经面世，人们惊喜的发现这部机器已经颠覆了以往的经验，你可以抛弃一切思想上的负累，尽情的狂按快门，压抑了上百年的摄影者们开始一场盛况空前的狂欢盛筵。

之前的中国，摄影一直不是件廉价的事。中国人最近的十年之前都是贫困的，许多人置办完器材，都会劳神起了耗材，何况接着就是冲、洗、放环节，为了省下这笔长期开销，有的情愿自揽，这还附带上了对后期的掌控。应该怀念这些日子，一如摄影者的严冬。冬，并不是坏的代词，冬，象征着万物受抑，恶劣和严苛，但从都是进步跃胜的孕育之器；反之，温室，舒适安逸，却成一直为万恶滋生的直接代称。

我们的摄影之初是从人开始，现在，却要从景开始。难怪那时我们都囊中羞涩，口袋里只有几只胶卷，都快要被捂出汗，捂起了雾。从倾情之初的苦苦迷恋，到梦想成真的埋头思索，再之后只是寻找再寻找、等待再等待、发现再发现，最终才确定下最好的时刻。风景有多奢侈，它需要中画幅，反转片，这都需要大价钱；风景需要旅行，需要行动，需要食宿，也都缚在金钱上。花草呢，不像如今的人，如惠特曼般的情节，把自己奢侈的胶片竟能对准这些微不足道的事物，他们想都不敢想。因此，他们都不约而同的把镜头描准了人。可是，这些照片却反倒经过了反复提炼，这意味着它更具内力，像是陈酿的老酒，一杯抵得了千樽。

人和社会是经济的、划算的，无比方便，常伴身边，供我拍摄。不经意却让摄者即刻抓住了本质。风景是何？它是永恒、是长久不变，即使光线不定也随时间重复。人和社会呢？扑朔迷离、扣人心弦、无法预见，无可计数的“智慧灵长动物”，聚集在一个个群落，按照各自的轨迹，用智慧做出各种举动和故事，--“这个”自然在生命面前如此寒酸，谁能够说清。而我们却让他们一切在镜头前表露无疑，真是另人愕然。

摄影从不是件单纯的技术性事务，摄影包含摄者对世界的看法和自我的内心世界，用艺术的形式来贯穿始终。真正的摄影是思想的人用艺术和技术揉捏成光华中的圣果，是三位一体的。随便一张有人类痕迹照片，岁月之剑一挥，一下成为不仅自己而是全世界无比贵重的记忆财富，换句话说：任意一个未经训练的普通人不经意间按下的每通快门都是伟大的，都有普遍社会价值。因此，摄影就成了一种神圣而伟大的事业。

可是，社会变化的太快，春天来了，然后就是炎炎的夏日。在温暖的气候里，人们欢欣鼓舞的摄其所欲，这里一下嘈杂起来，大批爱好者加入了进来。他们只有一个目的，便是冲着高效便捷的数码，加入这场热情的狂欢盛筵，端起那些精良的“机关炮”，慷慨的倾情狂扫世界。可是，很快一个严酷的事实也到了，人们发现，哪里还能找到摄影的影子？以前咱们贯用的人文主义、现实主义、超现实主义、批判现实主义早被抛在了一边，湮没在无比汹涌的风景巨浪中，留下庞大而雷同的、数目无比骇人的美艳东西，无数次、反复强调模拟着一种笔调，曝晒在愈加刺人的时光检验器的酷日之下--我们在数码大潮中迷失了方向。

人们欢喜雀跃的拍着风景，嚷着拍就要拍出极致，极致是什么，极致就代表最高水平，就等于传世。可是事情并非人所想像，甚至有些大相径庭。没人听过一张风景可以被世人争相传阅，可那些被人忽视的普通“相片儿”却被人一遍遍拿来回味。多年之后，当你为客人拿出你所奉为圣经的“传世佳作”，他们都只是似惊又似恭的称赞了几句，又沉浸在你从都不屑的家庭照时，会是什么感觉，如同被打破醋坛子一样，真是五味杂陈，好一番滋味啊！

他们拍着在我们看来无比奢侈的风景，一张比一张怡人，一张比一张甜蜜，一张接着一张，无有休止，没有终点，如润如酥，高脂高糖，和我们的时代惊人的相似。从营养缺乏到营养过盛，从愁苦哀号到无端的骄横，不到三十年光景，世界的变化已经改天换地，而人也已昨是今非了。他们欢喜雀跃的道：你看，这就是摄影，此外无它，或者：只有我这，才是摄影，岂会有它？他们说：来加入我们的队伍，我来教你如何吸引眼球，哪怕就一刹那；他们说：要拍就拍出摄影的极致，玄乎其玄的道理只是那些没用的批评家们在故能玄虚罢了！

那些铺天盖地钱塘潮水般纷拥而至的影像，迎着早已守候在岸的游客，层层叠叠的扑卷而来。浮露在上面的代表最高品质，繁艺陈铺，淫技争竟。波光粼粼中姹紫嫣红、花团锦簇，一片歌舞升平的人间天堂之象，争相为岸边与日俱增的游客大献其媚。落在中间的，自然稍逊风姿，还在跃跃愈试，勇争上流；而最下面的，虽让人掩唇而笑，却不甘寂寞，呐喊助威，甘为人后，为高层鼓气，倒也成为必不可少的群众基础。然而他们前赴后继，喊声雷动，却全都统一着装，统一笔调，反复重现着同一个风格，这不折煞了浩瀚文艺的千百姿态？

人们忘记了，潮涌无论大小都是无法与大海相比的，取之不尽的还在无际的艺术海洋里。几千年新旧艺术家的精髓汇集，波澜壮阔，光怪陆离，永不枯竭。他们早已通过了时光的检验，走向了永恒。当潮涌看到了传说中的大海，却呈现了不同的颜色，只有少数，被海的感招而努力的调转回头，奋力的向它的方向奔去；大多数的却被深渊似的海给吓坏了，惊叹的愣了愣，自语着，何必呢，玩就是玩，何必搞那么深沉？何况驰骋向前还有高山美景可让吾心发狂？

而事情还是没那么简单，人并没有景拍的自如，人文主义是很光辉，可是人在同样是人的面前却望而却步。拍人在之前是要寻找机缘，要沟通，而风景却完全没有必要，这又和我们时代发生了联系。风景如今真是无法想像的容易，一辆车，一段旅行，一段乡间的徜徉都可以满载而归，我们有钱有时间，一个又一个假期，不需要说好话、打招呼、做姿态，底三下四的向其示好，绞尽脑汁的拉近距离，这些个麻烦完全都不存在，你甚至可以肆意“掠夺”来逞其快。这拍人都不具备！与是您想，与其低三下四的求取同情，拉心扯脸的建立感情，还不如远离他们，而且那样还并不一定能征得对方的同意，因为这个时代的主题就是傲慢和怀疑。而我们拍照目的是什么？就是要暂离尘世，到世外寻找一股宁静和心灵的自由，何必呢？

是啊，拍人实在太难，这让人们一窝蜂似的去拍起了风景，可等人拍够了风景，看腻了风景还会拍什么、看什么？或许只有一个答案：外太空。想必那时科技会更发达，普通的相机都可以抻到地球以外，相素也早就突破过亿。志趣优雅的人们要嘛打打黑子、要嘛摄摄卫星，争相攀比着谁摄到了航天员在天上无趣的发呆或者UFO，再不就拍拍环形山、行星带、彗星尾，还有火星的山、木星的云、猫的眼、虫的洞，谁也没准能能拍出个黑洞来。这也倒好，附带着让全民都普及了天文知识，导致新一轮的民族进步。

这都玩笑谈了，可不要当真。没有办法，摄影只不过是一门群众艺术，雅俗共赏，老少皆怡。人各有旨趣，妄加干涉总不会讨人喜爱。也不能总怪数码的流弊，西方摄影的春天不在一百年前就已到来？柯达发明第一部胶卷相机之前，摄影还是少数人的事业，带着干湿板的整车设备行摄天下，敢问谁能与共？在工具革命鼓舞后，却并未成为摄影大业的末路，他们早如连珠跑一样的按着快门了，他们传下来的作品还是不缺乏人类的踪影，反而风景却越显得微不足道，难道他们就不“怕人”？问原因是何？是因为不是他们缺少风景，而是我们现在还是最愿意看的，还是那些你早已视为负累的--人。

最后，数码时代的众生们，你们的确做的很棒，即出彩出色，又酣畅痛快，你们不知为世俗的生活增添了多少色彩与欢乐。不过既然有那么的理由，既然前边说摄影有那么普遍的社会价值，这样我说：朋友们，请继续你们的狂欢，只是不要怕，要调转镜头，要多对准我们--人。为此，我也斟起酒来，与你们一同沉醉狂欢，干杯。

我们胶片党一定要加油，为胶片，为摄影

加油~！

加油~！