图/文 张枝摞  编辑/任婷
一次参加“胶流”黑胶唱片交流活动，日本NHK电视台也来到活动进行拍摄。在播放爵士乐唱片的时候，摄像师也随着节奏摇头晃脑的，这显然和小编见过的99%国内摄像师都不一样。因此拍好演唱会的先决条件，就是你必须是个乐迷，并且在当场演唱会听进去了，可以和乐手歌手的节奏同步合拍，借用电影《这个杀手不太冷》里意大利杀手Leon对Mathilda说的一句话：Watch his movement. Pretend you're running with him. Try to feel his next movement. Take a deep breath - hold it. Now.英文不好也没关系，接下来小编谈谈小编对这句话的理解与体会。

感谢lz分享！很实用！！
400mm的焦段太高调了，不知道让不让进场~
话说要是用200mm，想拍清楚歌手的全身或半身相，座位到舞台的最远距离大概是多少？？

更完咯
本帖由安卓客户端发布

稍微总结一下：
1. 跟着歌手、舞者、音乐的律动同步，拍到下一次精彩瞬间；
2. 家人朋友一样关注歌手，拍出只有你看到的细节瞬间；
3. 如果想拍出氛围，应该至少带一只大光圈的定焦镜头；
4. 除非足球场，否则选择与舞台平行的场地票后区或看台票前区，并不是越近越好；

入门：聚光灯下器材选型，以佳能为例：
11-24/4, 100-400/4.5-5.6
进阶：聚光灯灭器材选型，以佳能为例：
14/2.8, 85/1.2, 400/2.8（有没有用过85-400/2.8？哈哈明白了吧！）

p.s.为啥一句手机没提？且不说焦距段（包括外接镜头在内），快门时滞仍然不够理想，跟不上节奏啊。

官方摄像通常的位置是场地的最后方的台子上。这个地方有两个好处，第一，舞台的光污染不会直接照射到镜头里，画面比较干净。第二，几乎与舞台齐平高度，没有仰视，并且可以拍到演出者的鞋子。也就是说，最好的角度，是场地最靠后的位置、和看台最靠前的位置。这样你看到的演唱会是最无遮挡且无光污染的。曾经看到场地票前几排的歌迷，整场演唱会很多时候都是得用手搭凉棚的，因为舞台的彩光直射到场地前两三排，位置还老是照是那几个人。是否这样离舞台就远了呢？那必然。摄像师的变焦镜头都是可以取到演员脸部特写的几十倍足球赛用转播镜头，因此这个位置一定要用超长焦镜头。虽然官方摄影师的位置，是在场地与舞台之间，但个人认为这个角度拍摇滚、重金属体现歌手的伟岸比较适宜，拍偶像还是算了吧。

在《定焦or变焦？从此不再是问题！》列举的佳能EF系列大光圈镜头，
EF24mm F1.4L II USM
EF35mm F1.4L II USM
EF50mm F1.2L USM
EF85mm F1.2L II USM
EF85mm F1.4L IS USM
EF200mm F2L IS USM
以及EF400mm F2.8L IS II USM
都是能在聚光灯熄灭后有所作为的。这时候也许拍的不是明星，而是没有聚光灯直射的伴舞、鼓手，但都是记录一场演唱会不可或缺的部分，更能拍到聚光等暗的一瞬间与点亮之前歌手的样子，这就碉堡了。尤其是对于带歌迷和歌手的大场面，聚光灯一亮，不是歌手过曝，就是歌迷一片死黑。而如果这时候你的广角镜头最大光圈是F4，在只有环境灯光照明的时候又得玩命提升感光度两三档，照片就没法看了。一只定焦大光圈镜头，就能拓展这一类照片的拍摄。

演唱会有2种光线：聚光灯亮，聚光灯灭。看你的追求是什么。相比位置和镜头的焦距。小编更看重的是最大光圈。如果你想拍好聚光灯下的明星，真的特别简单：租个100-400长焦大变焦，聚光灯一亮起，你咔咔咔拍就行，张张清楚。但如果你想拍聚光灯暗下去、只有环境照明的时候，就需要用定焦大光圈镜头了。比如50mmF1.4甚至50mmF1.7，无论你的位置如何、光线如何都会发现，拍出的每一张照片成像都是很扎实的。因为定焦镜头对冲光、眩光的控制在镜头设计时就会有所要求。比如这张蔡司15mmF2.8定焦在舞台灯光直射入镜头瞬间拍下的照片，如果是光学结构繁复的超广角变焦镜头则结果难以想象。

可能有人写的教程，说第一位置，第二长焦镜头。小编并不认同，毕竟处处都有好风光，无论在场地还是在山顶。有次彩排期间小编站上舞台拍到了人头能充满画面的大特写。但近到这种程度，意义真的不大，因为画面实在太单调了。并且在演唱会这种特别硬的光线下，能禁得起这么近拍的歌手应该不多。如果你曾经拍过比较近的，通过剪裁出偶像的头部就能有同感。这种头部肖像特写要出彩儿是特别难的。小编认为：对于演唱会摄影技术而言：第一应该是最大光圈，第二是视点。

拍摄细节。关注他/她是否要擦一下头上的汗，他/她的头发是否遮挡得他/她自己都受不了。这样你就能抓到除了唱歌外的瞬间动作。简言之就是感受歌手所感受的，你可以理他/她更近。到这里你可能会发现，小编丝毫器材、位置都没有说。

在心里与舞台上的歌手唱着同样的歌，知道下一句歌手要唱什么，才能决定在啥时候按下快门。也许有些精彩是一晃而过，但更多精彩都会重复至少1次，毕竟音乐都是有反复的，这时候就要观察第一次是怎样，跟着律动走，拍下重复。至于只有1次的精彩，跟着韵律走后，随着音乐迭起、歌至尽兴，你应该能判断出来释放快门的时机，就算落空对你也不是损失。

电影当时的情境，是Leon在教授Mathilda练习狙击，并且一上来目标就是移动的，并且还是距离变化最大的纵向移动。谈拍摄演唱会，你拍的不是纯粹的运动，因此就离不开音乐。如果出现三个音符do, re, mi，那之后就可能出现的是so和la，这就是个趋向。为啥有些歌迷拍的照片显得“很歌迷”——没有决定性的瞬间。就比如这五个音符，可能只有la的时候，歌手是张开嘴大声唱的，但如果你没拍上la，可能其它4个音符的嘴型都是没什么变化的，照片虽然清晰度特别好，但就觉得可以更给劲。

哈哈哈 马上更 您久等了

板凳前排坐
本帖由安卓客户端发布