三洋92年首版，盘基沉甸甸的，泡壶白牡丹，背景是淅淅沥沥的雨声，开机……
陆续收过杜普蕾的、卡萨尔斯的、沙弗兰的，飞利浦的这套全面超越……

“又一个绝世之作。在本世纪结束前，已经找不到有那一个版可以和本盘相提并论。论技巧，「双R」是最好的；论诠释，也无人能匹敌；就算祭出再多的形容词也无法标识本版本的伟大。罗斯特罗波维奇以富想象力的思考，挥洒出本曲的魅力，与里赫特细腻的对话，对听者的诱惑力相当大。”---摘自日本唱片艺术名盘三百评语
“录音方面，钢琴与大提琴的比例恰到好处，空间感亦十分充裕，乐器定位就像照片中那般。”---摘自CD圣经评语

对是鳟鱼，楼主万宝全啊连这也有！莫非杜普蕾姐姐弟弟关于她的回忆录你也有？
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你说的应该是这个纪录片，杜普蕾（大提琴），巴伦博伊姆（钢琴），帕尔曼（小提琴），祖克曼（中提琴），梅塔（低音提琴），排演的是舒伯特《鳟鱼五重奏》。
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92年两位演奏家都还在的，里赫特活到1997年，活了82岁，罗斯特罗波维奇活到2007年，活了80岁，92年首版是说这个录音92年第一次以CD形式发行，而黑胶唱片和磁带很早就有了。杜普蕾和巴伦博伊姆合作的版本是在EMI的录音，这个版本的演奏显得更年轻，更有激情，但巴伦博伊姆的钢琴个人感觉有些拿腔拿调，确实属于拖后腿的。

前阵看过一个bbc纪录片，杜普蕾，朱克曼，帕尔曼，祖宾梅塔，似乎也有巴伦博伊姆，梅塔没干本行而是演奏一件乐器 。几个年轻人为了一个演出来排练，朱克曼是组织者，跑进跑出很活跃的样子。楼主唱片里的三重奏也许缘起于此
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Doremi2006年还出版过64年爱丁堡音乐节的录音，可惜没听过。
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有差别你我也听不出来

我有小双张那版，还多送了3首变奏曲，实惠得很 ，不知道音质跟楼主这版有没有差别。

对，但不是全集，只有名气最大的3和“幽灵”，我觉得巴伦邦姆已经超水平发挥了，好像还是气喘吁吁的追不上杜普蕾。

本帖最后由 雕刻时光 于 2020-8-18 22:21 编辑

92年两位演奏家都不在了吧？评价这么高有空我也找来听听。楼主的杜普蕾版本难道是和巴伦博伊姆合作的？
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陈小斌：耳边舒展宽厚的大提琴声音与钢琴轻盈透明的演奏交织在一起，营造出安宁和谐的音乐气氛。贝多芬大提琴钢琴奏鸣曲第3号，是作曲家5首大提琴钢琴奏鸣曲中最受欢迎的一首。贝多芬的这五首奏鸣曲作为一个整体，其艺术价值在某些方面甚至超过了他的十首小提琴奏鸣曲，成为这种音乐体裁的新约圣经，也是历代大提琴家与钢琴家最钟爱的室内乐经典作品。

由于钢琴与大提琴之间丰富的织体变化，让听者在聆听过程中体验到更加生动的音乐意境，使这套作品深受爱乐人士的青睐，唱片版本也很多。现在我们听到的是PHILIPS公司立体声录音早期又一套最受好评的唱片，罗斯特罗波维奇与里赫特在60年代初期录制的这套全集，自出版以来就获得极高的赞誉，录音及演绎好评如潮，成为该作品的标杆级唱片。

  

作为早期为大提琴和钢琴所写的作品，贝多芬在创作中遇到的主要问题是乐器间的平衡，大提琴的中音区浑厚且富有歌唱性，而十八世纪的维也纳钢琴音色偏弱，并且很难表现延长音。如何使这两件乐器维持平衡成为一个棘手的问题。为此贝多芬在作品里避免给大提琴过多自我表现的机会，并且在前四首奏鸣曲中，除某些乐章的引子外，完全放弃慢板乐章。直到后来钢琴的琴弦逐渐加粗、音量更加洪亮的时候，贝多芬才在第五号奏鸣曲的慢板乐章中放宽了对大提琴的约束。时至今日，钢琴经历了两个世纪的变革，功能已臻完善，演奏这些作品时往往轻易就将大提琴的低音淹没，这是前人始料未及的。但在这个录音中，两位大师的默契合作与飞利浦录音师的高超技艺将这两件乐器的声音做到了完美的平衡与融合，造就了这张唱片※※上的精品。

作品的创作始于1807年，完成于1808年初，贝多芬把这部作品献给他的好朋友格莱申斯坦男爵，可以说它与第五交响曲是同步完成的。我们可以感受到这部作品与同时期的另两部作品之间若即若离的微妙的关系。刚才我们说到了这也是PHILIPS早期立体声录音的佳作，和上半时段听到的唱片都是来自水星唱片合并时的录音。因此首版唱片也同时有美版与荷兰版，荷兰首版是大家熟悉的牛角标，如今市场价格已经高不可攀。由于这套唱片演奏录音十分出色，市场销量极大，PHILIPS仅在荷兰就先后数次再版，封面都是老罗和里赫特演奏时的照片，这在唱片公司再版唱片的※※上是不多见的。

这个录音中，大提琴的音色细腻柔美，泛音丰富，质感清晰。钢琴的声音通透，颗粒感和触键的力度非常自然，钢琴与大提琴有着极好的平衡和位置感，空间感自然。是一版极为出色的室内乐录音。
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     转个乐评：
       说到贝多芬为大提琴和钢琴而作的五首奏鸣曲，罗斯特洛波维奇与里赫特合作，在Philips的传奇录音是必须拥有的。目前，这套唱片由Decca的商标发行。这些录音的无可替代之处，并非单纯在于它们是两位划时代巨匠合作的演出。

       室内乐的魅力，无论对演奏者，还是听众来说，很多就在于音乐所蕴含的深度与两件（或多件）乐器亲密交流的特点。老罗与里赫特这款录音的成就在于，原作的深度与亲密交流的特质不仅得到发扬，还是由两位处于各自颠峰期的巨匠演奏家来展现。并且相对他们各自无与伦比的演奏技艺，二人在此展现的音乐修养更让人佩服。

       可以说，里赫特与老罗都是最为高能的演奏家。里赫特弹贝多芬的某些的奏鸣曲时，仿佛要令钢琴炸裂，老罗则为大提琴音响的雄健之美树立了标准。而在这里，他们合作呈现贝多芬的早期奏鸣曲时，塑造那种古典风的雅致与优美的歌唱线条，演奏既如此富有活力，又在音响与表情方面有完美的控制。

       钢琴部分弹出这般晶莹剔透，实在是另一种超绝技巧，手指功力让人叹绝。在需要时，里赫特完全衬托着大提琴，而当自己来到主要位置，古典与唯美结合让人难做他求。老罗拥有最雄辩地组织线条的功力，却运用得如此谨慎和意味深长，精湛的揉音技巧亦然。或许，只有完全以音乐为中心来磨练，才能获得这样最高水平的技艺吧。

       这套录音中，我推荐首先欣赏第二号和第五号的部分。相对于《第三号奏鸣曲》这一首席名作，《第二号奏鸣曲》的结构甚至更为大胆，两个乐章的安排尚可，第一乐章柔板序奏的篇幅却长大到仿佛不成比例。恰恰在这段序奏中，老罗与里赫特把握线条与发音的品味彰显到淋漓尽致。动人之处，就在于展露最高品质的自然性。

       二人都未曾尝试赋予旋律线某种“壮大”，或刻画音乐气息中的神秘感，仅是任其自然流露。可与此同时，大提琴把握乐句内在的张力，钢琴呈现前述那种晶莹之美，都为这首奏鸣曲的演绎立下永远的典范。序奏如此，全曲演绎的品格也自然随之奠定。

       同样在《第五号奏鸣曲》中，贝多芬在终曲部分设计了那个特别的赋格乐章。两位演奏家没有在刻画错综复杂的声部的同时，强调声部对峙的紧张度，而是以娓娓道来的亲切感，将一切表达得巨细靡遗。聆听这样的演奏，特别能帮我们建立自己的欣赏观念，因为目前刻意去“做”出一些处理的演绎太多了。

       《第一号奏鸣曲》中，贝多芬写下最为平易、亲切的音乐形象，该作不失为室内乐的最佳入门曲目。结构的凝练是古典风格的核心之一，老罗与里赫特合作灌录《第一号奏鸣曲》可被视为在演奏中专注表现这一特点的楷模。序奏中的句法，乐章主体部分的进入等等，两位大师还是如同先前所强调的，没有刻意去表现什么。因为这些真正的巨匠总是让你明白，贝多芬本人已经写了够多，只要有能力忠实表现即可。

       里赫特与老罗这样的演奏家，各自掌握的音乐表现技艺的法宝，怕是时下很多演绎者无法梦想的。但他们以此为基础而演奏出的自然，才真正让人折服。当第一乐章进入快板的部分之后，钢琴弹出简洁的主题及稍后音阶式的句子时，音色与均匀所体现的控制力，或是在第二乐章的开头，大提琴对每一音符的精美，以及音符之间连断的把握之犀利，都是真正的超技。但这样的技巧从来就不急着让你去认识它们。

       在最受欢迎的《第三号奏鸣曲》中，两位音乐家没有呈现热烈的演奏，而是以融融暖意感动人心。《第四号奏鸣曲》是贝多芬进入晚期风格的转折性作品之一，就音乐形象而言，它属于作曲家笔下最贴近自由幻想式风格的作品。然而，贝多芬的构思恰恰是外观越自由，内在的结构就越不能放松，要说该作呼应着更晚期的Op.109、110这些钢琴奏鸣曲，应该也不为过。

       里赫特与老罗所呈现的，正是没有沉入作品幻想式的外观，转而深入探寻其内在脉络的演奏。因此，这款录音中高度的凝聚感无疑是其最宝贵的品质之一。我们聆听这部其实有些神秘的奏鸣曲时，千万不能错过他们的演出。

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cd合集。
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2个秃头，赞！

我有个里赫特cd※※，里面也有。
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