我们为什么要拍照？我们可以从一张照片中表达什么？
我们如何去观看，赏析一张照片？
本文意在分析摄影这种形式所能传达的基本信息要素
以及在传达这些信息的时候分别存在哪些基本的规律
当然能力有限，只有一些拙见，欢迎批评、讨论、补充。

1. 人

作为一个人类，我们的一切行为都是以人的身份作为出发点进行实践的。所以无论我们拍摄什么，都逃脱不掉作为人这个物种本身的各种属性。

不过当我们用人的视角观察人，会发现人和人之间存在着个体的差异，不同群体的人也存在着群体间的差异性。而同一个人也会因不同的时间，不同的处境有所不同，有所转变。因而我们也可以通过摄影来观察，记录，表现这其中的种种差异和转变。

当我们把镜头对准某个或某些具体的人，呈现出的照片就更加强调了人的存在。不过有时候我们把镜头对准一个人，却也常常不是在拍那个被拍摄的人，被拍摄的人可能成为一个失去个性的模特，成为一个失去人性的道具，成为一个只剩人形的物品。


2.景观

自然风光，街道建筑，以致各种物、事、人，总之一切相对于观看者的外在的事物，从广义上都可以被理解为景观。

景观的本质意义就是观看，观看的意义建立在被观看的对象和观看者的目光。于是当我们拍摄一个对象，既展示了被拍摄的对象，也从拍摄的行为中介入了我们自己的眼光。

因而，即使是摄影，似乎也并不存在绝对的真实。反而因为对摄影的真实性的期待，也有人将摄影称为是最好的虚构工具。


3.故事

打动一个人的从来不是真实，打动我们的总是一个又一个的故事。

有时候我们被一张照片打动，会说这张照片有故事感。可是什么样的瞬间，会让人能够产生仿佛读到一个故事一般的情感共鸣？

这正说明人和人之间有着许多共通的情景联想，而如此紧密的联想，或许就基于我们共通的本能，和共同相信的一些故事。一张照片里的所谓故事感，其实指的就是对某个故事版本的似曾相识。

而拍摄照片的人也常常利用这一点来虚构一个故事。

4.情绪

情绪常常是我们产生表达欲望的一个诱因，而当我们做一件事的时候，也总难免受当时自身所处的情绪的影响，不过与此同时，我们也会受外界传递而来的情绪的感染。

情绪体现在照片里，首先可能是照片中出现的人物的面部表情和肢体语言，其次是由拍摄者对拍摄对象，拍摄时机，构图的选择来反映出拍摄者的情绪，同时拍摄者也可以借由对光影，影调，构图等摄影元素的合理运用来营造某种情绪氛围。

在一张照片里，有时候情绪被隐藏，有时候被放大，我们还把一些照片称之为“情绪片”。


5.美


美是我们每个人都向往，并乐意分享的一种感受。但对美的感受，却因人不同的性格，经历，审美倾向等因素而有所不同。美或许有一些客观的参照标准，但也更应该尊重每个人个人对美的主观感受。美存在共性，也存在私性。

摄影作为一种媒介，有其自身的一些美学语言。光影，时间，以及构图（取景框的选择），是摄影美学的三大基础要素。

6.时间

与其不假思索的说摄影是光的艺术，不如说，摄影是时间的艺术。当然，一切艺术皆是时间的艺术。但是，时间在摄影中可能呈现的更加直观，浓烈。

时间是成就摄影的基础材料，当按下快门，一段快门的时间就被封存在一张照片里。但摄影的时间感不止是一张照片中封存的时间，也存在于拍摄者选择按下快门的时机，和按下快门前的准备、等待时间。

一只箭离弦之后，在停下时戛然而止，但一张照片拍下后，照片里的时间流仍在继续流淌，并且在宏观的※※维度，因为一张照片截取于一段时间，就仍然与进行中的时间发生着关联。这也正是老照片和各种档案照片的价值所在。

7.关系

摄影某种程度上也可以说是一种关系的艺术。当然，你也可以说，一切艺术都是关系的艺术。但是……没有但是。摄影也是一种暗示的艺术。

摄影的关系学，首先体现的是一张照片里各种画面元素之间的关系，它们常常被一个叫构图的词来概括分析。

除了画面本身，摄影里的关系，也包括拍摄者和拍摄对象的关系，拍摄者和观看照片的人的关系，以及拍摄对象和观看照片的人之间的关系。这是一段剪不断，理不乱的三角关系。

8.观念

观念是你在这张照片里想要表达什么，是你拍摄一张照片的动机，是你在照片里表现出来的各种态度和倾向。观念有时候来自于照片里的潜意识流露，有时候来自拍摄者的刻意经营。

不过观念常常被误解。你想表达的和观看者理解的之间总是存在一道迷雾，即使你试图解释，解释本身也常常被误解。另一方面，有时候你在照片中试图表达，强调某种观念，但吸引观看者观看的却有可能是照片中的其它元素。

是刻意经营，还是任凭直觉，顺其自然，这是拍摄者自己要解决的问题。观念是一种玄学。