超级爽……

【摘录】

看到这张三十弦，未日之前我当下有两个念头。第一个，一个乐器竟然有三十条弦这么多，可能要海绵宝宝里头的章鱼哥才能弹奏。第二，看到古典民族乐器，又是筝琴类，马上联想到中国的古筝、古琴，之间想必有些类似吧。

自娱和娱人

之前曾经和弹奏古琴的乐手朋友聊过天，他告诉我:「弹奏民族乐器，重点在自娱，不在娱人，因此，古民族乐器可以说是向内发展，寻求自身感性的乐器。」这样的解说，不黯此道的人实在很难理解。我实际听过朋友弹奏后，归纳出一些结果。所谓的内省，用我能解读的方式，就是乐器音域并不特别宽广，弹奏的音阶也相当单调。但是动态变化非常的丰富，音色的呈现方式也非常多元。总结说来，就是音乐性不高，但是情绪表达非常丰富。这就是筝琴类乐器的特色。

这样的乐器，做成三十条弦的规格，会产生什么样的属性变化呢？是的，聪明的您一定已经想到，弦变多，代表音域扩大了，同时也就增加了音乐性。筝琴类的内省特色加上了音乐性的外向，就产生了同时向内外发展的音乐。

宫下伸的父亲宫下秀洌就是三十弦的研发者，同时也是筝曲界鼎鼎有名的大师。受到父亲的影响，宫下伸在就读东京艺术大学的时候就展露了出众的天分，获得了代表成就的「安宅赏」以及艺术选奖新人赏、艺术祭大赏等荣耀。他长时间与小提琴家Vaclav Hudecek、西塔琴手Ravi Shankar，以及长笛手Galway合作，在世界各地演奏风格非常独特的音乐。现在宫下伸在创造大学担任创造艺术系系主任，培养未来的演奏家，致力于艺术的传承工作。

情绪满溢的三十弦

就像前面说的，这张专辑听起来内外兼备，时而柔软、时而刚硬，情绪上的落差表现得很鲜明。反差之大，听起来十分刺激。行至悲伤处，音量虽低，但轮廓仍深，音色细节明显，尾音、颤音、以及泛音都历历在目，就像一个迷你的水族箱一样，虽然小，却非常立体、非常完整。一弹指，气流随之四射起舞，连绵不绝的琴声如千军万马般袭来，气势之磅礴，甚至可以跟管弦乐相比拟。空间感也表现得很透彻，琴音残响余韵十足，加上变化多端的敲击乐器，音乐的张力变得更大，音像也更丰富了。

收音麦克风的选择

能将这样多变化的乐器、高超演奏技巧，以及空间感完整的收录下来。到底这张专辑的录音是怎么录的？看了资料后，发现录音师伊田平三选用了一对AKG的414EB大振膜电容式麦克风，立体收音。AKG 414在世界各大录音室都很常见，是广受好评的麦克风，特色是纪录细节的能力很棒、但是低频量感不特别多。414EB是很旧的版本，在市面上已经相当不容易找到。里头搭载了C12收音模组，据说比后来的版本声音更亮也更厚，因此，只要一有人释出二手品，一定马上被抢购一空。原来这张专辑的录音选用了这只麦克风，难怪在记录下如此细节的同时，还能拥有这样厚实的气势和空间感表现。

如果您的系统够好，这张专辑会呈现出浑厚的低频，鲜明的超大动态，以及瞬态、速度很快的琴音，听完长达四十多分钟的四首曲目后，我下了这样的结论——这张专辑的音乐性很好，音响性更棒。拿来作为Hi End音响的指标测试片，绝对当之无愧。

走起讪？