读苏珊.桑塔格的《论摄影》启发解构摄影的意义何在。遗忘本身是自然的事情，抓拍又彷佛是刻意记录，像是在抵抗遗忘和时间的一维性。隐隐约约貌似些许明白这书中所议，自以为是地有了一点顿悟。书写得深刻，深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。书的丰富性和深刻性不在于得出什么结论，而在于论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈又令人目不暇接。一向以庄严的文体著称的苏珊.桑塔格，其挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
平日里使用索尼的RX1R M2 抓拍，倒像是在实践书中所言。机身小巧，画幅大，蔡司镜头佳。背屏上翻亦可腰平取景，使用起来也还算便利。
这部2015年发布的相机也没啥新意可聊，但是启用了HDR功能后，对每次按下快门能给出的两张照片产生了浓浓的兴趣。每次所获两张照片中的一张，其色彩表现和画面结构都会出现无法预判的呈现，即使在同一场景重复拍所获的的照片也会有所不同。恰如陶瓷器的“窑变”，开窑之前是无法预判釉彩的呈现。而经过HDR浸润后的这其中的一张也是如此，它的色彩搭配和画面结构竟也是随机呈现的。这正是捧着“HDR”抓拍，没留神竟遇上了“窑变”。
“窑变”的结果，意外地增加了照片的表现力。首先是画面中被巧妙地嵌入了时间的要素，二维平面有了三维的表现。再有就是其唯一性，即使场景人物不变也拍不出相同的第二张。虽然说“摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。”，但技术进步也带来摄影器材发展和摄影技术的创新，自然有利于摄影表现形式的突破。
“拍照是为了看看东西被拍摄下来的样子。”而且摄影的本质无关真实，生活的意义就是如此含混。因为一次能给出两张照片，会为后期照片的调整提供了位置、背景完全相同，动态表现各异的素材；也方便了后期照片表现力的修正和补充。
抓拍呢，或许就是一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。
摄影的本质无关真实，生活的意义就是如此含混。

费尔巴哈在其《Das Wesen des christentums》第二 版(1843)前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重副本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”——同时却又意识到正在这样做。而他这预兆性的抱怨，在二十世纪已变成一种获广泛共识的诊断：也即当一个社会的其中一项主要活动是生产和消费影像，当影像极其强有力地决定我们对现实的需求、且本身也成为受觊觎的第一手经验的替代物，因而对经济健康、政体稳定和个入幸福的追求起到不可或缺的作用时，这个社会就变成“现代”（苏珊.桑塔格《论摄影》）
     

所谓窑变呈现的影像效果就是如下的样子：
<黄帽子 ......>

"照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老，被印刷品常见的病魔缠身；它们消失；它们变得有价值，被买卖；它们被复制。照片包装世界，自己似乎也招致被包装。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<冰场上......>

"拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<商场人流>

"关于世界上一切事物都是摄影的素材的假设，潜存着两种态度。一种态度认为只要用一只够敏感的眼睛去看， 则一切事物中都包含美或至少包含有趣。（而把现实美学化， 进而把一切事物、任何事物变成拍摄对象，这种做法也同时把任何照片、甚至全然实用的照片同化为艺术。）另一种态度把一切事物当作某种现在或未来利用的对象，当作评估、决定和预测的材料。根据第一种态度，没有什么不可以被观看；根据第二种态度，没有什么不可以被记录。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<行人匆匆>

"摄影师作为个人的眼睛和摄影师作为客观记录者之间的差别，似乎是根本性的，这种差别常常被错误地当成摄影作为艺术与摄影作为文件的分野。但是，两者都是摄影所意味的东西——具有从每个可能的角度记录世界上一切事物的潜力——的合乎逻辑的延伸。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<丽人魅影>

"真实事物的影像夹着一层层影像的影像。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<行人匆匆.4>

"摄影不仅仅复制现实，还再循环现实——这是现代社会的一个重要步骤。事物和事件以摄影影像的形式被赋予新用途，被授予新意义，超越美与丑、真与假、有用与无用、好品味与坏品味之间的差别。事物和情景被赋予的抹去这些差别的  特点就是'有趣'，而摄影是制造有趣的主要手段之一。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<行人匆匆.3>

目前世界出场费最高的马格南摄影大师 | Erich Hartmann  及马格南大师们所拍的几十万张照片没一张清淅，这就是风格。

马格南在中国厦门办了一期培训，最后两堂课我去旁听了。总结一句话:坚持自己固有的艺术灵魂！

片子多了，就出本画册。大师就是这样炼成的

道德底线 未学摄影 先学骗子(PS) 今后公开发表照骗(片) 将面临坐牢
https://www.※※※※※※※.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=5248201&fromuid=683978

这才是现代艺术摄影 50年摄影者给楼主点赞

从几万张照片中精选出来的几十张，理应不俗。但单张看起来，大多和废片无异，顶多算还能看。画册封面照片倒是迎合了人们对照片的正常审美，反而倒有点妥协的嫌疑。但画册就成为了神话。弗兰克的地位，在于和几个其他几个摄影人一起，打破了摄影艺术由来已久人情味摄影的走向。其他摄影者没弗兰克※※地位高，大概是因为弗兰克不仅处在摄影思潮的中心，还在更大范围的文化领域的大PARTY里有一席之地。文化人互捧的结果吧。

给他《美国人》配文的是凯鲁亚克。他写的《在路上》除了一些感悟金句，也就是流水账而已。因为写的时候癫狂，初版甚至不少语法错误和一些文青黑话、缩写，但都被膜拜保留。反正就成了那个时代的代表作，文学史的殿堂级作品。

不说文学。照片的美是给普通人看的。一张不美的照片如何被命运选中，背后如何反映了社会潮流，影响了艺术走向。这个是由※※决定的。我们后来人可以不服，但无法改变。就我的观察，被命运选中的，大都有自己不得不服的理由。事后论人，局外论人是学者大忌。看一张照片，只以美丑论，是没看清照片到底是什么。好看的照片千千万，一文不值的。

说到具体摄影师的成功，很多时候是恰巧处在了某个时代，某个事件，某个场景中。很多人确实可能技艺上更高明，只是没有机会展现，也不用因此不平。因为世界就是这么运行的。

具体这张照片中的James Dean，要说共同点是也是颓废一代那时的影星。观众看到后起的化学反应不同吧？
我个人也觉得，拿这张照片的后期处理说事，有点故弄玄虚。通常而言，照片的后期不需要显得这么深奥和“科学”。当然作为行当和职业，总要有与众不同的追求。很多有实际意义，很多只是仪式感，吓阻旁人。
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突然想到，补充一句，艺术也好，摄影也好，在普遍能欣赏的美之外，想让人喜欢，秘诀在于催眠。就是用某种手段把读者忽悠了。比如不知所云的照片，配上云山雾罩的理念，好像就有那么点意思了，让人不好意思说不懂，不好。真心相信也好，将信将疑也罢，创作者就成功达到目的了。兄对这张照片不以为然，大概是因为国家，时代，背景，文化的距离和差异，没被催眠吧。

最后，什么是好照片？

评委耷眼
领导喜欢
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自个高兴 本帖最后由 琴剑光影_ 于 2021-7-17 17:54 编辑

"在肖像这个问题上，一幅画与一张照片之间的主要差别依然存在。绘画总是概括，摄影则通常不。摄影影像是某一仍在继续中的人物或※※的一件件证据。与一幅画不同，一张照片暗示还有其他照片。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<行人匆匆.2>

       "在透过摄影影像大量了解世界上有些什么（艺术、灾难、大自然之美）之后，人们看到真实事物时常常感到失望、吃惊、不为所动。因为摄影影像倾向于减去我们的亲身经历的感情，而它们引起的感情基本上又不是我们在真实生活中经历的。事件被拍摄下来往往比我们实际经历的更使我们不 安。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<行人匆匆>

"真正的现代原始主义并非把影像视作真实；摄影影像谈不上真实，反而现实看上去愈来愈像摄影影像。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<冰场魅影>

对摄影哲学的讨论。支持楼主继续。
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"费尔巴哈的“原件”与“副本”的对比，有一个问题，就是他关于现实与影像的定义是静态的。它假设真实永存、不变和 完整，只有影像才会变：在完全站不住脚的可信性的声言的支撑下影像不知怎的变得更诱人了。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<对影成五人>

"关于影像与现实的概念是互补的。当现实的概念改变了，影像的概念也随之改变，相反亦然。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<店外影像>

“原始的影像效力概念假设影像拥有真实事物的特性，但我们现在却倾向于认为影像的特性属于真实事物。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<服装店>

“机械创造的这些影像，以及它们传达的力量之真切，不啻是影像与现实之间的一种新关系。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<童装店.2>

“无论摄影师怎样小心地对影像制作程序的设定和引导作出干预，该程序本身依然是一种光学——化学（或电子）程序，其操作是自动的，其机械装置将不可避免地被改造来提供更精细因而更有用的真实事物的图像。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<童装店>

“摄影享有其他影像系统未曾享有过的力量，因为，与早期影像系统不同，摄影不依赖某位影像制作者。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<冰场魔术，一变三 ......>

“技术巳使摄影师与被拍摄对象的距离之程度对影像精确度和强度的影响缩至最小；技术提供了拍摄难以想像地微小和诸如星体等难以想像地遥远的事物的方法；技术使拍照毋须依赖光（红外摄影）并使图像不必被局限于二维（全息摄影）；技术减少了看见画面与把照片拿到手之间的间隔（第一部柯达相机面世时，一位业余摄影者需要等数周才拿回一卷冲洗好的胶卷，而“宝丽来” 相机则数秒就把照片吐出来）；技术不仅使影像活动起来（电影）而且达到同时录制和传送（录像）——简言之，技术巳使摄影变成一件用来破译行为、预测行为和干预行为的无可比拟的工具。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<紫衫人>

“透过照片，我们还成为事件的顾客，既包括屈于我们的经验的一部分的事件，也包括不属于我们的经验的一部分的事件——两种经验之间的差别，往往被这类巳形成习惯的消费者心态所模糊。（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<丽人行>

运动的人就成这样了
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哈哈，有的好玩。
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有点意思
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这是废片
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“一张照片不只是与其被拍摄对象相似，不只是向被拍摄对象致敬。它是那被拍摄对象的一部分，是那被拍摄对象的延伸......（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<冰场炫技 ......>

“一张照片首先不仅是一个影像（而一幅画是一个影像），不仅是对现实的一次解释， 而且是一条痕迹，直接从现实拓印下来......（苏珊.桑塔格《论摄影》）”

<apple店前的行人>