也是可以听一辈子的……

【摘录】外一篇

清澈明亮与光辉，是吉泽金的基本风格。当世乐评家注意到，吉泽金以此演绎出的莫扎特奏鸣曲固然会“于透明之中透露出一种很容易分辨的光泽”，但音乐听起来不免有点发“硬”，好在诠释上较之同时代稍晚的阿劳指下充满深刻内涵的莫扎特更为贴切。奥地利女钢琴家海布勒(Ingrid Haebler，1929～1993)或葡萄牙女钢琴家玛丽亚·皮雷斯（Maria-Joao Pires 1944～）指下的莫扎特或许也有类似的光泽，但那是带有女性色彩的柔光，而不等于吉泽金诠释中透现的男性温情。这种温情使之在诸多莫扎特诠释版本中独放异彩，让听众折服：“整体而论，还没有人高出吉泽金。”

到1953年，吉泽金完成了《莫扎特钢琴作品全集》的录音，使这项10年前会被嘲笑为“荒谬的理想”的艰巨工程得以完成。不久，在接受维也纳一家杂志专访时，他谈到了自己录音中为何坚持避免使用制音踏板的问题，但这一次，他犯了错误——他声称他在萨尔茨堡对莫扎特使用过的钢琴进行了仔细研究，发现那个时代的钢琴并没有踏板。费舍尔的奥地利※※鲍尔·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda，1927～）发现了他的错误，为此通过同一刊物致信给他：“吉泽金先生，您是位杰出的艺术家。您的身材也很高大。但若是您弯下腰来看一看乐器下面，就会发现制音踏板不是在脚下，而是在你的膝盖部位。”——吉泽金没有发现古钢琴的踏板是手制动的，这也即是说，他的钢琴演奏可以忽略踏板（或极少用），凭借键盘操控和多彩音色处理，不动声色、表情清淡地录制了莫扎特钢琴独奏曲，给出了准确、严谨、标准化的演绎，揭示了典雅清丽、生动鲜活、极具韵味的莫扎特。

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"魔术号角"在一篇题为『演奏莫扎特的钢琴大师们』中，是这样描述的：
吉泽金（Walter Gieseking）的莫扎特一度被奉为经典，他在50年代录制了莫扎特钢琴作品全集，什么边边角角小作品都收进去了。这套全集很具学术价值，吉泽金的演奏不动声色也不动感情，非常准确，非常严谨，非常标准，非常不好听。他早年录制的一些莫扎特协奏曲也没有表现出太多的过人之处，但至少还真诚由衷。比其他的德彪西、拉威尔、伯拉姆斯，他的莫扎特那么有名令人觉得奇怪。
在我看起来，这番评论是不太能够理解的。在我听过的所有Mozart的钢琴奏鸣曲中，我认为这套是最优秀的。所有的全集录音中，比如施纳贝尔的贝奏，比如培莱亚的莫协，抑或卡拉扬的贝交。我们都可以说他们是极为优秀的全集录音，这取决于演奏者或指挥者把握全局的能力。但就以上三个而言我认为在全集中的单个曲目他们都没有做的最好。也许是顾得上大就顾不了小，毕竟要将每首曲子都考虑充分需要太多的精力或太卓越的天才。但当我听到这套唱片之后，我才发觉自己是井底之蛙：演奏世上毕竟还是存在如此伟大的钢琴巨匠。吉塞金不但拎出了莫扎特作品中典雅清丽的全局风格，更在每首曲子中做到了几乎是尽善尽美！几天前在图书馆翻阅到了日本《唱片艺术》才发现该书的作者也和我对此套唱片持有相同的观点：在将莫扎特近20首奏鸣曲分开并列出其各自的优秀版本中，几乎每首的第一名都是出自这套碟中，好像只有k310一首吉塞金的演奏被排在了里帕蒂之后。毫无疑问这套唱片应该是每位爱乐者的必备。

原文：清澈明亮与光辉的吉泽金风格(上)

           清澈明亮与光辉的吉泽金风格(下)

古尔德的莫扎特虽说离经叛道，怎奈也是动听的一塌糊涂，我也超喜欢。

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