拿片说事： 《依稀又见旧时光》

老街、陋房、破屋檐，尘垢、烂线、老灯泡。本无一点意思的景物，却被我些意思的拍下，让我能于斑驳中似见旧往，从微末中感悟沉厚。

现代年轻人对老电线老灯泡这类物件可能罕有所见甚至见如无见，不会有一点注意和兴趣，因为毕竟这类物件离他们的生活遥远了些甚至都没有走近过。可对于我们这样的老人来说，正是这类老灯泡老物件，过去曾照亮过我们的生活，也曾温暖过我们许多的旧往和回忆。

于人都不经意处经意，都无用心处用心，也在另一方面表现了你对生活的爱与真！

当然，极简单的景物，却不可以做极简单的表现，反倒更要求精简精炼，不流于一般。这幅照片中灯泡电线房檐的后面，其实还有许多影调和东西，唯有加大光比压暗压没了它们，才让主物更显突出，物语更显丰富，形式也更富画感。

老物亲旧往，遗梦逝去真；
微末不经意，触悟亦动心；
慨念时光骤，惜人不再春；
蹒跚追新世，当叫意气存！

天堂草原

同意楼主观点。其实高调低调、纯白纯黑都是一样的思路，只是程度有差异而已。
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一位散文家说过：“瓦是屋子上面的田地。”那么，瓦上的草无疑就是田地里的庄稼了。虽然是草，但因为生长在瓦上，人们生活起居，有时一抬头就能看见，所以瓦上草，也就承载了人们许多的遐想。时已进冬，地上的草或许还有一些颜色，但瓦上的草却已枯白风干，在簌簌的风中摇曳。屋顶上的草脚下的土地并不厚实，那只是风刮过来的一些沙土，落在了瓦缝里，涵养一丝水分，让草的根须生长时能得到些许湿润。但草的一生并不抱怨命运的不公，它隐忍艰辛，落地为家，成长时显示旺盛的绿，成熟时露出金色的黄，冬天就是枯白也有模有样.......人们常说：“人生一世，草木一秋。”我们大多数人的一生，又何尝不像瓦上的草呢？我们没有选择出生的权利，我们成长的过程中又会遇到很多困难，我们也必将会走到生命的终点，但我们曾经来过，哪怕会像这老屋瓦上的草一样，虽终会被时间的烟尘所掩埋，但我们都曾努力过，哪怕没有过有辉煌，但那又怎样！没有了瓦，也不会有瓦上的草，但寒风萧瑟，我心淡然……

798里的囬忆 ！

798里的囬忆 ！

你这个总结的有意思，不过，这种拍摄方法很多年前好像就有了。

在大光比的情况下，以主体作为曝光标准，从而压暗环境中有可能分散主体注意力的东西，这一点而也不新鲜。然而，在照片中并不是一个简单的压暗，而是仍然要建立黑白灰的三个主色调，黑也不是毫无意义的空白，而是要用来烘托主体。这也就是过去提到的低调照片。

与之相反的是大面积的白，少量的黑和灰，过去叫高调照片。

这些东西在几十年前的摄影普及读物中就有详细的介绍。

这张照片抓拍的内容其实并无多大意义，画面构图也没太多讲究，这本是一张不经意之作。但有一天，我经意一想，妙思神来，想到了为这张照片起这样一个题目：《我要你活得比我好》，结合题目再观这张照片，每每都会让我哑然失笑并稍含一点心酸，给别人看也一样。抓住了一个挺个的题目，让一张挺不雅的照片，平添了些许悲悯人文的意味。


闪念是一种意识、是一种思维、是一种触悟，闪念也是一种发掘、是一种发现、是一份灵感。视角的新到、感觉的独异、生发的谐趣，都完全都有赖于摄影者心思的机警和缜密。就像蜡烛需要火种才能点燃，世间再平凡的景物，也都可以被思想照亮，只要我们能抓住！

西安华清池正门外广场上有一大组唐明皇笙歌宴舞的雕像，其主角自然是唐明皇与杨贵妃，且看二人旋舞长空，神怡飘飞，如重新演绎着一场生死不离的传说。但我猜测拍这张照片的人一定很多，内容无出左右。我要怎样拍才能拍出点儿新意呢？围着这组塑像我转圈，转转着把远处的几座微波塔转进了我的镜头，突然，我偶有触发，会心一笑，呵呵，就这样拍，是不是也能让明皇和贵妃的旋舞，旋出些千古新意——

798里的囬忆 ！

                                            【原创 旧篇】抓拍闪念一瞬间

抓拍是摄影人的基本功。抓拍的对象一般是人、是事件、是场景、是正在发生着的事。但也还有另外一种抓拍，抓拍的是某种意识、是某种感觉、甚至是一闪即逝的念头。

红叶漫山，秋光妩媚，人们竞拍红叶万千风姿。而我却触悟于两片黄叶的交合，瞬间的感念：这像不像是接吻啊！于是，我有了《吻秋》这样一幅作品。我这里抓拍的是一种意念，是一种意象，也是只属于我的一份独特感觉。

除了光线均匀情况下，可以称之为正常曝光，更多的情况是合理曝光。
所谓合理，就是根据自己 的想法选择曝光。
光线充足下正负两档和光线不好情况下正负两档，后期补救结果不一样，所以要具体分析。
楼主这种大光比场景，差异不止两档，选择自定的主体曝光，后期加大反差就可以获得死黑。
手法是为主题和主体服务。

郁金香群花鲜艳 ！

谢谢，很受启发，艺术的表现形式应该是多样化的，过去学习的时候，老师会要求拍摄的直方图尽可能的拉开，让各部分均匀，这只是技艺上的学习，想要表现多种艺术形态，还需要更多的表现形式才是。

做减法，学习了。

四川都江堰风光 ！

四川都江堰风光 ！

在环境光照对比强烈的情况下，我以为没有所谓的正确曝光，只有照顾一头，一般是黑的部位或黑的一塌糊涂，白的部位或白的嘛也没有。（如果会做后期完全可以改善这种情况。）我这里说的方法，是指拍照的当时，就有意识的利用大光比，按所需要又最亮的部位正确曝光，其他庞杂部位用黑遮下去，（或者后期还涂点黑），抑此杨彼，以达到突出主题的目的。

请教楼主：正常曝光拍摄，后期降低曝光，跟前期拍摄减少曝光几档，在最终效果上有多大差别？

                                                              【原创 旧篇】强光下的黑

所要拍摄的主体，直接置于强烈的光线下，然后大大方方减档曝光，减一至两档，甚至三到四档，于是，拍摄的画面便有了别致的改变，除主体曝光准确画质清晰外，其余部位便出现了大块儿大块儿的黑，而被黑去的部分，也正是我们想要从画面中减去的东西，也正是我们想要精减精约的东西，我把这种用光拍摄的方法，名之为：强光减档精约法。

都说摄影是减法的艺术，然而镜头打开，万象纷呈，往往容易包览无余。于是，摄影师或躲（绕开）、或蔽（遮蔽）、或白（白化）、或虚（虚化）以至后期干脆上抠（抠掉），都为的是求其摄影画面简洁干净，突凸主题，强化意识，给观者一个集中深刻的印象。而强光减档精约法，做的也就是艺术摄影中这道减法的功课。

但道理还有另外一说，照片大面积的涂黑，除了有减法减去的功能外，有时也还有增添增加的功能，这一点我想也需要特别说明。中国绘画技艺中有留白的说法 ，诗词创作中也有“不著一字，尽得风流”的一种境界，那都是以无带有，包蕴含蓄。艺术摄影创作中的强光减档，以黑做无，和绘画中的“留白”、诗词中的“不著”一样，有时也有着异曲同工之妙。像下面几幅图片中大面积涂黑的部分，其实也能给人们留下了许多可以驰驱想象和补充思维的天地。

另外，就是拍人物的时候，我们有些时也可以用到强光减档精约法，那样也会别具风格和味道。 本帖最后由 天津陈希玲 于 2022-7-8 23:42 编辑

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配文 本帖最后由 天津陈希玲 于 2022-7-8 23:31 编辑

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但道理还有另外一说，照片大面积的涂黑，除了有减法减去的功能外，有时也还有增添增加的功能，这一点我想也需要特别说明。中国绘画技艺中有留白的说法 ，诗词创作中也有“不著一字，尽得风流”的一种境界，那都是以无带有，包蕴含蓄。艺术摄影创作中的强光减档，以黑做无，和绘画中的“留白”、诗词中的“不著”一样，有时也有着异曲同工之妙。像下面几幅图片中大面积涂黑的部分，其实也能给人们留下了许多可以驰驱想象和补充思维的天地。
另外，就是拍人物的时候，我们有些时也可以用到强光减档精约法，那样也会别具风格和味道。

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北京老宅

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都说摄影是减法的艺术，然而镜头打开，万象纷呈，往往容易包览无余。于是，摄影师或躲（绕开）、或蔽（遮蔽）、或白（白化）、或虚（虚化）以至后期干脆上抠（抠掉），都为的是求其摄影画面简洁干净，突凸主题，强化意识，给观者一个集中深刻的印象。而强光减档精约法，做的也就是艺术摄影中这道减法的功课。

《柴棍扎得紧  狗儿钻不进》