【摘录】

Lipatti 的演奏艺术很好的融合了19世纪的浪漫趣味和对乐谱的忠诚。且他的风格是非常诗意而有节制的。简单说来，Lipatti的最经典的肖邦圆舞曲的录音速度偏快，但其把握的速度分寸是非常严格节制的，没有过多的rubato,没有过多滥情的节奏错位与矫饰，其经过句充满了优雅的冲动。Lipatti少有的李斯特的录音：侏儒、十四行诗以及协奏曲里面也有着电光火石一样的经过句，速度丝毫不减，火光迸发，但却没有特意炫耀的意味，一切都是如此轻松，并且有一种现在难寻的沙龙式的优雅气质。

Lipatti演奏的巴赫听上有些浪漫化，不是基于巴洛克的审美。因为他一直都在强调“音乐就是现在”这个观点，他的巴赫改编曲有一种清※※的意味。他的莫扎特、舒伯特也是如此，情绪的表达淋漓尽致，但却一点不滥情，没有一字一句想要字字珠玑的凝重感，清晰的精致，自然而然的吐露，这是他所追求的，不是要赋予音乐以意义，而是音乐自己在说话。

是的，音乐自己在说话，这就是我对Lipatti演奏最大的感受，朴素的音乐表达的就是最朴实的情感，无需过度放大音乐的表情。但在此基础上，用自己的优雅诗意美学观加以润饰，给人一种文质彬彬、节制的感觉。

聆听李帕蒂，“这是只有真正的艺术家在关注诗意和深沉的感情”。

李帕蒂：神圣之灵的艺术家，不再是钢琴的声音，而是最纯粹的音乐

对比过几位钢琴家演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲CD，李帕蒂不愧最天才的钢琴家，只是留下的CD太少了，非常遗憾！

神话有艺术天赋的逝者尤其是英年早逝是种美德，仅此而已。

就像被雕刻的时光，深深地留在生命的记忆之中。