Doug Sax操刀，真空管制作母带转制…

【摘录】

《Waltz For Debby》（给黛比的华尔兹）是爵士乐评们心中的荒岛级唱片之一，也是 Bill Evans 音乐生涯的颠峰代表作。乐器编制采简单的三重奏，由 Bill Evans (piano)、Scott LaFaro (bass)、Paul Motion (drums) 组成，但每个乐手都占有平均的份量，不似其他的三重奏，鼓和贝斯是节奏组，钢琴为主奏。因此演奏进行时，可以明显感到演奏者彼此激发出的即兴火花，以及乐手独自 solo 的片段，整张专辑十首曲子都有这样明显的互动。尤其是「My Foolish Heart」和「Waltz For Debby」，Paul 用钢刷营造气氛，Bill 优美迷幻的旋律，和 Scott 非常特殊的贝斯声线，将典型的三重奏音乐升华到一个绝美境地。

比尔·伊文思（Bill Evans)1929年8月16日生于美国新泽西州的普兰菲尔德。他从小受过良好的钢琴教育，进入美国西南部的路易斯安那大学后，曾与曼德尔·洛和雷德·米切尔一起从事音乐活动。1956年首次在纽约舞台上与托尼·斯科特一起演出，同年录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》。1958年，比尔·伊文思加盟著名的迈尔斯·戴维斯六重奏乐队．并全身心地投入到与迈尔斯·戴维斯乐队的合作中。《绿中的蓝》和《给黛比的华尔兹》都是他这一时期演奏的经典乐曲并成为排行榜上的热门曲。评论界曾毫不夸张地说：“他对爵士发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”1959年，比尔·伊文思开始指挥自己的三重奏小组，他们相映成趣的演奏对后来的音乐家具有极其深远的影响。1962年，伊文思与查克·伊富瑞合作录制了一张经典唱片。此后，他又为多家唱片公司录制了许多优秀作品，其中为河岸唱片公司、神韵唱片公司、范泰西唱片公司和华纳唱片公司录制的专辑最为著名。1980年9月l5曰，伊文思在纽约州纽约市去世，年仅51岁。

这张专辑是比尔·伊文思爵士钢琴三重奏1961年6月25日在纽约前卫村酒吧的现场演出录音。由Bill Evans演奏钢琴、Scott Lafaro演奏贝斯、Paul Motion担任鼓手。整场演出带有迷幻气息，比尔的钢琴不急不徐地弹奏情歌；鼓手保罗的演奏以钢刷为主，让节奏精巧地轻灵摆动；贝斯手斯考特明显的弦声不甘于背景舖陈，无论是独奏的片段，还是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话，一个节奏组三重奏，这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。演奏的曲目包括了数首情歌，如《My Foolish Heart》、《Waltz for Debby》和《My Romance》，都是比尔·伊文思在他的演奏生涯里常弹的曲子。在这张专辑中的现场版本，则比之前的录音室作品成熟许多，结构已达完美，日后许多版本都不及这个版本的完美。如村上春树言：在唱片中，伊文思的演奏好得没话说。人类的自我（而且还可能是抱着许多问题的自我），透过所谓才华这过滤装置，变成稀有的美丽宝石纷纷掉落地上的样子，我们可以清晰地历历目击。（村上春树/爵士群像）

爵士乐是一种即兴演奏的艺术。通常作品的一部分内容是已经谱写好的,如主题旋律部分,和声部分,而另一部分需要演奏者根据作品的旋律特点,和声编配来进行变奏和即兴演奏。乐曲的最后再回到主题旋律部分。
《给黛比的华尔兹》是比尔·伊文思创作的一首钢琴三重奏爵士华尔兹。第一次录制的是1956年的钢琴独奏版本,1961又在同名专辑里与贝斯手Scott Lafaro和鼓手 Paul Motian共同录制了三重奏的版本。比尔喜欢用华尔兹的3/4拍来传达他更温柔更沉静的艺术品质。

一首曲子的结构对爵士乐的即兴演奏非常重要,因为它是让乐手们保持激情合奏的关键。当一个乐队在即兴的时候,结构就帮助乐手们时时刻刻都在同一个小节里。最常见的爵士乐曲式结构是12小节的布鲁斯,还有两种是被称为传统标准爵士乐的曲式结构:AABA和ABAB，A和B都是8小节的长度,而在比尔的创作里,几乎没有符合的传统标准结构模式。

《给黛比的华尔兹》全曲相对冗长,由32小节旋律A，16小节旋律B，再由32小节旋律A组成。这个已谱好的段落可以看成是“主题”部分,后面段落可以看成是“变奏”部分。比尔在演奏完三拍子的华尔兹风格的“主题”后,在原有旋律的基础上,“变奏”成了四拍的摇摆乐(swing)风格,乐曲节奏更为丰满。当音乐动机(head)陈述之后再进入到即兴演奏的段落,音乐展开相对自由。比尔和他的贝斯手轮流在乐曲固定的和声框架中进行了独奏华彩部分,每人两遍。最后进入到主题的再现部分演绎完全曲。

《Portrait In Jazz》不论是就bill evans在riverside时期还是他整个的jazz生涯中，都是一张不能错过的经典，重要程度丝毫不亚于《Waltz for debby》，连续的指法，不经意的节拍，及灵活的变奏，造成他的音乐的丰富性，这也就是他的魔力所在，直到今天，许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响，毫不夸张的说，有史以来最伟大的jazz大师之一。

Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主，也是因为它的表现是如此不凡，这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静，他的音乐也是如此，也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情，但是他的琴音还是像诗一般的美，值得您静静来聆听，由其它擅长于让他的音乐充满感情。 Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起，并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持，Bill 的哥哥学习钢琴，而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候，Bill 总在旁观摩，而且喜欢自己弹弹钢琴，以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程，Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒，可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象，没有swing的欢愉与bebop的刚烈，是属于内敛自省的风格。 1959年，脱离 Miles Davis 之后，Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团，在爵士乐坛上立下稳固的地位。他的三重奏有特殊的质感，长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期，有人认为电子琴使他失去了平日的感性，但仔细耹听之下，你会发现他在不断续的弹续之下，他与电子琴的完美结合。”FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱，ZOOT SIMS为它狂，STAN GETZ也坚持与他合奏，然而，他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手，对自已要求相当严刻，他也不喜欢断续或重复地演奏方式，他录音只录一次，接着下一首，因此造成他对演奏时精准的要求，表现在完美的钢琴弹奏。1929年出生至1980年去世，BILL在当世钢琴界已奠定他大师的地位，初听他的音乐，你或许会惊讶他的琴声并不是很突出，但久了之后，你就发现每当到某一小节，你会期待他钢琴声的出现，若没有他的琴声来穿插连贯，整首曲只不过是普通的拍子，他那连续的指法，不经意的节拍，及灵活的变奏，造成他的音乐的丰富性，这也就是他的魔力所在，直到今天，许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响，自由的曲风，不经意的演奏，虽不突出，但少了他又不能完美，BILL EVANS就是如此的重要，也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。

另推荐一个同名翻版专辑，以现代化的录音再次展现冷爵士之王的即兴内涵！

六弦与黑白键的沟通艺术

Jim Hall / Bill Evans - Undercurrent

本帖最后由 雕刻时光 于 2022-11-15 16:11 编辑

Bill Evans 英年早逝啊！乐曲和演奏都不错，录音感觉不如当铺爵士。

上个月听刚过一次，第一次听将近二十年前了。

谢谢介绍，好听。

61年这版6首曲子，找到其它两版都是10首曲子。