Purple Rain是巩固了Prince作为他那一代人的标杆性流行天才的地位之里程碑。三十多年过去，它依然闪耀着不曾磨灭的光芒。

导言：本文是Pitchfork作者Carvell Wallace于2016年4月29日为Prince的经典专辑Purple Rain写作的乐评。对于Purple Rain，他给出了十分满分的评分。在乐评中，他不仅逐首详细分析了专辑的全部九首曲目，还通过Prince在Purple Rain以前的音乐生涯、他的生活与文化背景以及专辑同名电影的情节三个方面来侧面理解Purple Rain这张专辑，并得出结论：Purple Rain是巩固了Prince作为他那一代人的标杆性流行天才的地位之里程碑。三十多年过去，它依然闪耀着不曾磨灭的光芒。
限于英语水平与理解能力，本译文难免有所错漏，敬请谅解，还望不吝赐教。

Purple Rain是巩固了Prince作为他那一代人的标杆性流行天才的地位之里程碑。三十多年过去，它依然闪耀着不曾磨灭的光芒。

在Purple Rain之前，Prince给自己塑造的背景身份是：一个对性话题非常着迷的R&B巨星、一个擅长多种乐器的演奏家以及一个惊人的音乐奇才，在舞台上释放出巨大的能量，让整个俱乐部的人都嗨到爆炸。公众面前的他像是一个粗鲁低俗的外星人，将非凡的声响带到你那被※※※搅得欲仙欲死又乌烟瘴气的狂欢派对上；此情此景，他的音乐就相当于一台造雾机和一盏闪光灯。他拒绝接受媒体专访，也拒绝召开记者招待会。他著名的行径就是根本不给音乐媒体业内的贵族们一点面子，即便是在业内地位相当于国王的Dick Clark的个人节目上*。这一切就像是你注定搞不明白Prince这个人是谁、他从哪里来似的。你注定搞不明白他的种族和性向背景。你注定不会在杂货店采购苹果和牛奶的时候，看见货架上的Teen Beat杂志**刊登他穿戴运动裤和棒球帽、一副阳光少年样子的照片。他是天注定地与我们普通人不一样的。他来自一个永远是凌晨2点、永远悬挂着一轮被雾遮掩的满月的次元。你注定要相信他跟上帝一样神秘，与魔法脱不了干系，也许是从神话里走出来的，一个从时尚天堂下凡的魔法幽灵，腾驾一团紫色的云雾，以一把吉他、一把闪闪发亮的假声和一种天生桀骜的律动作为自己的饰品。

*Dick Clark，美国著名媒体人，以主持节目American Bandstand闻名。该节目为包括Iggy pop、Stevie Wonder在内（当然也包括Prince）的音乐巨星提供了他们职业生涯中首次面对全国观众登台表演的机会，在推动摇滚乐的传播上有很大的贡献。
**Teen Beat，一本以报道青少年偶像为主的杂志，后街男孩、Michael Jackson等人都曾登上过其封面。

但和大多数疯子型天才养成的习惯一样，1983年前，Prince突然想要做一点完全不一样的东西。尽管他的音乐才华已展露无疑，大半个行业都还只是将他看作某个很时髦的都市音乐新人，名字经常与Rick James和Lipps Inc.联系在一起*。截止那时，他最成功的单曲Little Red Corvette在Billboard Hot 100排行榜上最高到达过第六名的位置。对于一个自称在父亲那里接受过“军队一般严酷”的音乐训练的人来说，这样的成绩显然是缺乏说服力的。

*Rick James，美国音乐人，擅长R&B，灵魂乐和摇滚乐等风格；Lipps Inc.，美国乐队，擅长迪斯科和放克（Funk）等风格。

1982年，Bruce Springsteen在他的专辑Nebraska中用荒凉肃杀的笔调描绘了一场破产的美国梦。这张畅销的黑暗之作像是“摧毁”了整个国家（引起了人们的反思）。Bob Seger和他的Silver Bullet乐队用那首结构简单但被疯狂传唱的Old Time Rock & Roll唤起人们对白人灵魂乐的热情。Michael Jackson改变了整个行业的面貌，他发表了一张统治了Billboard排行榜长达37周的专辑，其中的每首歌曲几乎都是登上过排行榜第一位的热门单曲*。Prince的御用键盘手Dr. Fink曾回忆，在专辑1999的巡演期间，他的乐队※※（也即Prince本人）问过他，是什么让Seger的音乐如此流行。“呃，他唱的都是些很主流的流行摇滚歌曲。”Fink回答道，“如果你要顺潮流而动，创作一些那种音乐的话，也许它会把你带到更圆融、更广阔的境地。”坐着巡演大巴到处演出期间，Prince原本就随身带着一本紫色的笔记本，随便涂抹一些他为下一种“氛围”构思出来的概念、笔记或是图像（Prince不曾创作过一张张“专辑”，他是在制造一种种“氛围”）。当时，他想要搞点新意思。

*此处应指MJ于1982年11月30日发表的专辑Thriller。

那所谓的“新意思”就是后来的Purple Rain，一场破开了他内在人格的外壳、好让他讲述一个原始故事的听觉与视觉之双重体验——这个故事要略微比所谓“部分以Prince的真实生活为蓝本”意味着更多东西。那部同名电影——导演是个无名小辈，制作人全是业内新手，主演是一群从来没演过电影的人——不可思议地取得了巨大的、持续性的成功。但这是因为，这是一部关于美国、关于革命、关于青年、关于愤怒以及关于性爱的电影。也关于不要成为你父亲那样讨厌的人。一言以蔽之，那就是关于摇滚乐。电影以一个来自寒冷而满是工薪阶层的城市的孩子为主角，他的家庭充满了暴力，而他本人则有一大坨的才华和梦想。他必须搞明白，在这条充满了磨炼与挫折的路上，他需要舍弃什么才能实现自己的目标。Purple Rain这部电影，粗糙而缺点明显，普通但又有趣，某些时刻甚至还挺可爱的。这部电影几乎正是Prince过去人生经历的对立面。不过别开玩笑了吧。这部电影仅仅是运镜过关，导演过关，演员表现甚至算不上差强人意。它取得成功的真正原因，是它的领衔主演（即Prince本人）以及他创作的音乐两者之永恒魅力。

Prince的第六张录音室专辑——1984年的Music From The Motion Picture Purple Rain——是一张有着与Springsteen的专辑Nebraska相近的内核，有着James Brown最强劲的律动那样的躁动，并与如下意象紧密联系的专辑：白鸽的羽毛，干燥的玫瑰花瓣，烛蜡的气味。这张专辑试图编出一张多种风格流派交织的绚烂的网：叛逆的合成器流行乐，絮叨的流行金属乐*，黑暗的R&B，以及言辞恳切的灵魂乐。最终的成品不算是成功的多流派融合之作，因为它出人意料地几乎跨越了风格与流派的界限，自成一派、浑然天成。所以，该怎么称呼这件成品并不重要。你主观上喜不喜欢它也不重要——你根本没有理由不喜欢它。与其说Purple Rain开辟了一条新道路，还不如说它是从密林某处投出了一束炫目的光，而再也没有人能探访那片密林。你再也没法遇上另一张这样的专辑了。接近Purple Rain所达到的境界的唯一途径，就是聆听Purple Rain这张专辑。

*原文Hair Metal，又称Glam Metal，很多时候被视为Pop Metal的同义词，是一种流行化明显的金属乐分支。

怀揣着“这张专辑是Prince对自己早期生涯的一种回顾”的理念，我们能发现一条探索Prince的音乐和文化背景的新进路。在1970年代，他的家乡——明尼阿波利斯市，以自己的城市里黑人人口占比只有4.3%为荣。在2000年以前，这座城市甚至没有一个能完美覆盖全城的电台，只有能小范围广播的KMOJ电台*。如果你和年少的Prince一同听着明尼阿波利斯的电台长大，那你就会和他一样是听着摇滚乐长大的。因此，从主题上说，Purple Rain绚烂的开场曲Let’s Go Crazy接过了上一张专辑1999的同名曲目的话头：“人必有一死，趁我们还活着，一起来摇滚吧。”但是，从音乐上说，Let’s Go Crazy和前作1999那种顺滑的、带烟熏味的律动是大相径庭的。它以活力四射的美式强硬节拍为骨架，这种节拍让人想起近代的美国山区乡村摇滚**；再加上Prince从Van Halen那“偷”来的炫技式吉他速弹——这种风格后来成了一代人的早期MTV审美中的标志性声音印象。
*KMOJ，89.9FM，一个明尼阿波利斯市的社区性电台。七十年代刚刚成立时，因资金和技术缺口，其广播范围仅仅能覆盖几个街区。
**原文Rockabilly，是最古老的摇滚乐分支之一，起源于1950年代的美国南部。带有浓厚的乡村音乐（Country，在当时还被称为Hillbilly）色彩，是所谓经典摇滚乐（classic rock）的重要源头之一。

从Let’s Go Crazy起步，与Apollonia*合作的第二首曲目Take Me With U将听众带到专辑中最平庸的时刻 。但就像另一位天才型流行音乐家Stevie Wonder那样（人们总是忽略他与Prince之间极强的可比性），Prince为他的歌曲注入了繁复至满溢的、缤纷的音乐元素——即便是在专辑中最平庸的几首歌曲里，你也能发现蕴藏其中的缤纷色彩。Take Me With U凭借奇特炫目的前奏和仅由手鼓、弦乐组演奏的过门（bridge）获得了很高的辨识度。在第三首曲目The Beautiful Ones之中，像蛇一样狡黠邪魅的Prince表现出他最具魅力的一面，他的假音演唱甜美又紧致，并在最后发展成受伤动物的尖叫那样惊心动魄的表现。他近乎是在咆哮，让歌曲的所有情感随着他的演唱喷涌而出：“你究竟是要他，还是要我？我想要的就是你！”在同名电影的情节中，这讲的是一段三角恋情；但歌曲听上去更像是Prince在质问他的听众：“你究竟是要电台放的那些垃圾歌曲，还是要我的这些杰作？快他妈的拿定主意！”

*原文的Apollonia应指Prince创立的女子三重唱组合Apollonia 6。

第四首曲目Computer Blue以吉他手Wendy Melvoin和键盘手Lisa Coleman之间的一段含义暧昧模糊的对话开场——（关于“水够不够热”）他们在讨论的或许是做爱，也或许只是泡茶。这种含混不清的性暗示是Prince那支技术成熟、性别模糊且族裔多样的乐队The Revolution的招牌。整首Computer Blue用近似俱乐部即兴表演的形式探讨了在80年代被广泛讨论的话题：从存在主义的角度出发，关于科技发展带来的人性的异化与疏离。接着，专辑悄然行进一首旋律优美的纯器乐曲目Father’s Song。这首曲目的名字没有被列在Purple Rain的曲目单上。它展现了Prince的音乐才华：仅用一些和弦进行和一段吉他solo就构建起富有感情的叙事氛围，进而转入吉他的回授声和无语词的人声尖叫之中，也为专辑上半部分最辉煌的时刻作了铺垫。

那最辉煌的时刻就是第五首曲目Darling Nikki，它厚重又惜字如金、黑暗又扣人心弦：它是一首粗暴的性爱歌曲，描述了与一位蛇蝎美人交欢甚至是被她玩弄的过程。歌曲中Prince表现的对女主角的因爱生恨，那颤抖的、波动起伏式的结尾，不可思议地成功将滑稽的乐队表现与带激流金属色彩的低音提琴轰鸣联系在了一起；还有一段简洁却不失暴力的吉他solo，凌驾于一切之上。整首歌似乎同时协调了三种不同的节奏，（一旦听过这首歌）无论是你的身体还是灵魂就都无法摆脱它对你的控制。

专辑的下半部分以带有忏悔性质的歌曲When Doves Cry开场，这首歌是专辑的第一支单曲，也是Prince的第一首登上Billboard单曲排行榜首位的单曲。在这首歌里，他贡献出了自己最直白地表现私人色彩的歌词：“也许我就像我的父亲一样，过分大胆；也许你就像我的妈妈一样，她从不感到满足。”经验告诉我们，在才华欠奉的人手里，这类描写很可能会沦为心理脆弱者的乏味日记；万幸的是，When Doves Cry是Prince最具感染力的作品之一。这种感染力是通过令人浑身战栗的吉他演奏、Prince在前作1999中就使用过的karst LM-1鼓机节拍来传递的。紧随而来的律动，为花簇一般华丽的洛可可*式键盘琶音提供了完美铺垫，也为精准地抓住了一个男人无助的自白式恳求的优美旋律行进提供了完美铺垫——这个男人在试着搞明白，他是谁、爱情为何他妈的如此深深伤害他。这首歌唤醒了经过中场休息的听众（既然When Doves Cry是专辑下半部分的开端），Prince就像是以花瓣和蕾丝覆体的兰波，小心翼翼地在自己的情感监狱里写出了一封勒索信。
*原文Rococo，又称Late Baroque，一种流行于18世纪欧洲的艺术风格，在音乐上的表现特征为结构纤巧、华丽。

度过了浓墨重彩的时刻，我们可以随便开派对了。即使歌词是郁闷的，第七首曲目I Would Die 4 U仍是一首音乐基调欢快的即兴式歌曲。它凭借新浪潮式合成器刻下的划痕和充沛的活力脱颖而出。紧随其后的是俏皮又不失热诚的第八首曲目Baby I’m A Star。这并不是作为片中角色的Prince的台词，而是作为一个26岁新星的Prince面向所有人的宣言：他会比我们所能想象到的更加伟大（事实证明，他是对的）——而我们需要抉择，是快快跟上他的步伐，还是离他而去。

跟上Prince的步伐，我们来到了专辑的同名曲目面前——史诗性的、非典型的，带有即兴色彩的Purple Rain。此处的Prince，一半是个传道者，一半是个吉他之神。这首歌深深地受到场馆摇滚风格的影响，以至于有报道说Prince曾致电Journey乐队的成员Jonathan Cain和Neal Schon，请求他们祝福自己（当然也是为了确认他们不会因为Purple Rain与他们的歌曲Faithfully相像而起诉Prince抄袭）。Purple Rain是一场洗礼，将所有的罪恶洗刷干净、重获赎罪的机会。就算它的歌词不知所云（事实上大部分人都这么觉得），整首歌的编排之宏大，吉他独奏之绝伦，Prince恳切的唱腔直达你的灵魂深处，让你不禁流泪，让你感受到了灵魂的解放。

凭着Purple Rain这张专辑，Prince冲出了只能收到主流音乐电台广播的贫民区，并一跃登上了美国乐坛的※※山。他比那些摇滚音乐家更摇滚，比那些爵士音乐家更会作曲，还比任何人都更会登台表演。他作出了如此巨大的改变，然而也没有丢弃任何供给他养分的身份根基：他依然是一个放克音乐人、一位派对风云人物和一名真正的Mic Controller。这张专辑和这部电影为他带来了他自己都想象不到、也不曾正确认识的声誉——最终他认识到了这份巨大声誉之可怕，选择退隐江湖，成为公众眼中难以揣测的神秘人。但毕竟在1984年，Purple Rain这张专辑统治了各项排行榜长达24个星期，那个从美国中西部来的黑人孩子，成为了我们曾见过最能代表年轻的美利坚的形象：满溢的焦虑，满溢的爱；满溢的棱角，满溢的鲁莽；满溢的理想主义以及满溢的希望。至少在那24个星期里，Prince与我们同在。

我1991年入坑杰克逊，从1994年才知道王子立即入坑王子 但很快兴趣点挪到重金属去了，但王子一直听着
去年把他全集听了听（其实一直以来 他的东西没有认真听全，去年给听全了），5星收藏和4星收藏的歌曲如下  欢迎具体曲子交流
※※※·布朗的舞蹈被杰克逊继承，※※※·布朗的音乐被王子继承和发扬
论耳朵上的享受，王子那是秒杀杰克逊的

Sexy Dancer
Dirty Mind
Uptown
Controversy
Sexuality
Rockhard in a Funky Place
Emancipation
Judas Smile
Peace
Chocolate Box
Race
2 Nigs United 4 West Compton
I Wanna Be Your Lover
America
Kiss
Batdance
Melody Cool - Mavis Staples
Cream
My Name Is Prince
Love 2 the 9's
Continental
La, La, La Means I Love U
One of Us
So Dark
Sarah
Purple House
Illusion, Coma, Pimp & Circumstance
Sexmesexmenot
Feel Good, Feel Better, Feel Wonderful
The Gold Standard
Baltimore
2 Y. 2 D.
Stare
Shy (X-cerpt)
Billy Jack Bitch
New World
Everlasting Now

Prince比MJ强的一点就是，他的专辑都是自己制作，不需要依赖制作人
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不止Funk，我觉得就没有Prince不涉猎的风格，甚至曾经出版过一张jazz专辑《NEWS》。
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funk，杰克逊也有funk成份。不听funk就肯定不会太感兴趣。

王子真不是搞摇滚的，比mj还偏流行，歌曲旋律性还没有MJ好，他的歌对我来说真的没有一点吸引力，最后悔买的打口带就是他的，也可能是个人口味问题。可能他的才华更多表现在与众不同的外表品味上了吧。

Prince作品多了点，早期听的多还有一些没有听到。
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80年代MJ在中国已经很红了，某年有中文报道年度艺人收入榜排名第一是“太子”，MJ还要位居其后，不由得大为惊奇“太子是谁？“。上大学后一期一期买”音乐天堂“磁带，听到了Let's go crazy，算是初次领略王子风采，知道这位摇滚巨星不叫太子叫王子，知道MJ是King of Pop，和摇滚没啥关系，王子这样的才叫摇滚。后来听他的整张专辑purple rain和精选专辑，慢慢滴了解到王子自成一派的风格。

王子的一些慢歌强烈推荐，pink cashmere, adore, diamonds and pearls....

他后来的一些受争议的专辑，在我听来都是及其耐听的没有口水歌的。

电影是录像带看的。
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