莫扎特只写过两首小调钢琴协奏曲，D小调的KV466（No.20据说贝多芬和※※※都超喜欢）和C小调的KV491（No.24据说是古尔德唯一看中的莫扎特钢琴协奏曲）是他最受大众欢迎的两首钢琴协奏曲，名盘林立。我最近迷上了鲁宾斯坦的版本……

鲁宾斯坦非常崇拜莫扎特，“莫扎特和海顿的内心拥有同样多的感情，就像贝多芬一样”，鲁宾斯坦一次受访时说：“但在我看来，莫扎特用几个音节表达出来的东西比贝多芬用一部奏鸣曲表达出来的还多。很明显，莫扎特能够将心灵、才干、天赋都融入音乐的模式和神韵中。我崇拜莫扎特，他是我的至爱。”

这两首莫扎特钢琴协奏曲音效卓绝，由天碟录音师Lewis Layton于1958年和1961年先后灌录于纽约Manhattan Center，钢琴和乐队的音色与层次感、音场的深阔度和空间感皆有天碟级的表现，不但弦声泛音丰富，而且钢琴音色铿锵通透，低弦部分也够份量，将鲁宾斯坦轻灵潇洒的弹奏风格显露无遗。

Piano Concert, No. 20, K.466 in D Minor
D小调第20钢琴协奏曲，K.466
华彩乐段：贝多芬
04 Allegro 快板
05 Romance 浪漫曲
06 Allegro assai 很快的快板
华伦斯坦指挥RCA胜利交响乐团
1961年4月1日录音

Piano Concert, No. 24, K.491 in C Minor
C小调第24钢琴协奏曲，K. 491
华彩乐段：胡梅尔
06 Allegro 快板
07 Larghetto 甚缓板
08 Allegretto 稍快板
克里普斯指挥RCA胜利交响乐团
1958年4月12日录音

都说哈斯姬尔弹的慢，可以和鲁宾斯坦的比较下……

【摘录】

《第二十钢琴协奏曲》（KV.466）是莫扎特最具浪漫主义气质和悲剧气氛的作品，哈斯基尔一生中总共录制过3次。在1953年与弗里乔伊合作的DG录音中，她表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽沧桑的顿悟、雨后初晴的明媚。而1960年与马尔科维奇合作的PHILIPS录音，正是录制于她的生命终点之前的最后一部作品，演奏显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。　　从这部作品的录音来看，她与马尔科维奇艺术之契合，令人不胜感叹——马尔科维奇将乐队的音色调校的丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，哈斯基尔则如同一朵盛开后即将枯萎的花朵，仿佛已经看到自己无法避免的生命结局一般使出全部的灿烂，以绝佳的细腻音色变化表现出乐曲里的悲叹与哀伤而不是哀嚎与怨骚，以敏捷的双手弹出戏剧性的甚至高雅宏大、毫无矫饰雕琢的乐句，来描绘出这部作品的黑暗与光明面。

1960年11月，哈斯基尔在巴黎再次录制了莫扎特的两首小调协奏曲——D小调的第20号(K.466)和C小调的第24号(K.491)，由马克维奇(Igor Markevitch)指挥拉蒙乐团(Lamoureux Orchestra)。这是她最卓越的一次演奏，也是她生命中的莫扎特“绝唱”。在演绎时她的速度显得不同寻常地缓慢，仿佛是她向这个世界依依不舍的告别。哈丝姬尔最拿手的音乐，是莫扎特的作品，法国人称赞她是“莫扎特再生”。她的演奏最令人瞩目的是精确无懈的技巧，以及由此酝酿出的高贵精神。在她那高雅纤细的演奏中，具有一股难以置信的力量与自信，能很自然地把音乐引发到更崇高的境界上。她的风格被形容为“把情绪升华，透过温柔的力量去取得胜利”。哈丝姬尔录本唱片时，年纪已相当老迈，指法间中显得有些迟钝，但灵气及火力依然旺盛，伴以伊戈尔·马尔凯维奇敏锐的冲刺，是别具一格的体验。哈丝姬尔对莫扎特格调的感性和鲜明有致的节奏，都是典范。d小调第20钢琴协奏曲，演出了哀伤，甚至“悲怆”之意境，马尔凯维奇的指挥亦应记一功。(CD天书)d小调第20钢琴协奏曲，K.466Piano Concerto No.20 in D minor在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。C小调第24钢琴协奏曲，K.491Piano Concerto No.24 in C minor莫扎特在1786年3月24日完成此曲，两个星期后于维也纳伯格剧院(Burgtheater)的捐款音乐会上首演。从手稿上可看出，此曲是仓促之作，独奏部分有许多地方都粗略不全，许多音符不是不见就是含混神秘地写在空白的谱线上，而且第一乐章及第三乐章的装饰奏也被略去。所以实在很难了解莫扎特在首演时如何理解上面这些符号。虽然此曲是仓促之作，但却也是莫扎特最强而有力的钢琴协奏曲，运用最多的木管——有长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管，还外加两支法国号、小号及鼓，让乐团在齐奏时呈现出前所未有的力量与丰富的音色，表现出种种细腻的音色变化。此曲的气氛是悲剧性的，令人哀怜也冷峻得令人恐惧。从第一乐章开头的主题，就已清楚地表现出上述情绪，且混合了焦虑(以不安的半音阶音调与减七和弦的剧烈跳跃来表现)与严肃(精确的附点节奏)，之后以木管来表现教堂的回声及幻想曲的风格。钢琴以新的主题平静地登场——但和原主题在节奏上有关联。这段独奏表现非常出色，原因不仅在于其多变的音形，更在于他独创的手法，将曲思天衣无缝地贯穿起来。第二乐章不知是被谁标上了稍缓板，有浪漫曲的风格，充满了爱情咏叹调的装饰奏，非常有小夜曲风格的木管以响亮的三度音节来表现，主要主题则由钢琴单独唱出，弦乐及木管相应和，然后再由全体乐器共同来润饰。第三乐章是莫扎特钢琴协奏曲中最后一次采用变奏曲的形式。主题以送葬进行曲为主调，但呈现出非常丰富的质感与情感的层次。这些变奏中有两段是大调，并由木管领奏：降A大调第四段变奏有田园风格；C大调第六段变奏，则将变奏主题以卡农曲的嘻闹方式来处理。第七段变奏又回到c小调，并延续至第三乐章结束，这段变奏因为与自身6/8拍子的基格舞曲节奏应有的轻快风格背道而弛，听来格外冷冽。(原文摘自《CD鉴赏》 Ted Libbey/著；陈素宜/译)雕刻时光 编辑于 2022-12-11 10:45

浅谈莫扎特d小调第二十钢琴协奏曲 K466

莫扎特第20钢琴协奏曲 | 与梦中的天使约会，与上帝共舞

解读莫扎特C小调第二十四号钢琴协奏曲K491及版本比较

焦元溥评论原文
莫札特c小調鋼琴協奏曲不僅是許多音樂家心中最偉大的傑作，也是音樂史上超越時代的永恆之謎。本曲第一樂章開始的旋律，手法便命人不解。本曲雖是c小調，但莫札特卻大幅跳開調性。在十二小節的主題裏，聽者被丟進調性的迷宮，音樂行進完全無法預測。好不容易加上了伴奏和聲，顯示出c小調的性格，但莫札特卻以減七和絃的方式移動，樂思仍然在不穩定的半音體系中游移，即使仍有根著於c小調的段落，但奇異的樂念又能在轉瞬間將調性崩解。鋼琴部分寫得也很奇特，指法行進宛如在升f小調上彈c小調音階，逼得鋼琴家在聽覺之外，也得親身感受跌撞不安的危疑。然而，旋律仍然美得驚人，半音險走也不致失控。莫札特僅以此曲就超越了西方音樂百年的發展，以前所未見的和聲語法和音響效果震懾人心。

莫札特為何會寫出如此大膽“先進”的音樂?或許這只是莫札特忠實寫下他心裏的聲音，再以高超和聲編寫出的作品。第一樂章內斂而強勁的戲劇張力與音樂沉思，也因如此意由心走的旋律而顯得格外深刻。以降E大調寫成的第二樂章不再玩弄和聲，平靜旋律下的音樂卻宛如人生縮影，管弦樂編寫更是細膩無比。終樂章以主題與變奏寫成，鋼琴竟能同時呈現開闊的氣勢與不安的陰影。此刻的莫札特已完全不管流俗，並不像d 小調協奏曲在結尾轉成光明的大調，他就讓這個樂章在c小調中蒼涼且悲壯地結束，再度成為領先時代的手筆。

今日本曲被視為音樂之謎，作曲家追求創作自由的偉大經典，但大破傳統的莫札特卻也因此付出慘痛代價。他寫自己想寫的音樂，但時代卻追不上他。不被瞭解的莫札特因而被聽眾拋棄，新作發表乏人問津。莫札特的音樂試驗在此曲達到頂點，卻也預示他後來的人生悲劇。

17，19，20，21，24都很好听。莫钢协首首都是直击灵魂的音乐。

名版林立：赛尔金、哈斯姬儿、不伦德尔、安达、莫拉维茨、内田光子、赵成珍……

莫扎特的钢琴协奏曲确实好听
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