我们希望今后能把无忌评图栏目做的更开放一些。所以从本期评图开始，我们将从无忌泡菜的投稿中选出比较有代表性的，在摄影批评论坛发帖公开征集大家的评论，欢迎大家参与。

第102期评图作者：navelfish

▲ 作者精选作品一览

本期的评图作者是“navelfish”，这是一位2004年就注册无忌论坛的资深泡菜。他拍摄的主题主要以戏曲舞台摄影为主，偶尔也会拍摄一些话剧舞台，整体观感都十分出色。除此以外，在“navelfish”的作品中还有一些极具神韵的佛像照片与富有故事感的街拍作品，也得很值得大家品读。

欢迎大家一起观片、思考和讨论。

参与作品评论：

参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转navelfish论坛作品版块（/uid-110611-forumphoto-1.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。

评论方式：在《无忌评图第102期｜navelfish作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。

评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。

参与作品投稿：

老泡菜参与方式：在《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》里发送一张照片即可，编辑部会浏览作者账号名下上传的所有作品。

新人参与方式：在无忌论坛任意板块里自开一帖，将需要我们看到的作品统一发到帖子里，然后在无忌评图栏目里发送一张照片，编辑部会浏览作者的投稿帖中作品。

投稿要求：投稿作品须为本人拍摄，请注明作品名称、器材参数、作品描述，具体题材不限。

首先要不断锻炼拍照的技艺，街拍纪实上如何克服障碍，靠的是对手上设备的熟悉度和不侵扰人的各种拍摄技巧。能拍到，才有讨论拍下的画面有否故事性的可能，才有遇到有故事性的画面时迅速捕捉的能力。当你能在各种距离各种角度各种光线拍下所见所想的画面后，观察、记录、捕捉、预知就会更加熟练自如，思路开阔，继续进步。

这幅还是挺精彩的。通过这种方式大家交流，我觉得特别好，上面说的都是实在话，对创作也有深入的思考，真的特别好

才发现我的帖子被拿到了摄影批评的板块儿，荣幸之至。

看了一下，几位老师的点评，批评也好，赞扬也好，对我来说都是财富。

摄影小三老师，指出“要求摄影师要事先对剧情有充份了解，能把握每一个角色的性格特征，预先制定拍摄计划，对于主要角色的每一次亮相和动作要有提前量，才能抓到最精采的瞬间，对于不同性格特征的角色要采用不同的表现手段，这样才能挖掘出戏剧的文化内涵。
在技术层面上也要有多种应用手段，慢门的应用是最基本的渲染手段，进阶可用慢门、快门混合多重曝光，如果允许用闪光灯，还可以用慢门配合前帘或后帘闪光来获得虚实结合的画面，也可以通过后期堆栈，把一定时空的剧情表现出来，获得有叙事性的画面。”说的非常准确。我的舞台摄影，都是一次性的，对这些剧拍之前，其实只了解了故事梗概，然后现场的灯光、情节的推进等等，我都是没办法有预判的。我拍舞台时间也不长，也是偶尔的机会陪老人去看戏才喜欢上的，所以算初级阶段吧，先把基本的曝光准确、抓拍时机等基本的问题掌握了再向高阶进军。这些戏曲，唯一拍了多次的就是 喷火了，秦腔的绝活，第一次拍的时候，火焰突然喷出，预设的快门和光圈是完全错误的，多亏尼康的宽容度高，硬拉拉回了一些，然后觉得很遗憾，这样的绝活没拍好。没想到该剧又有了多次上演，就有了我第二第三次专门为 喷火而拍的机会，从容很多。我和当地的摄影爱好者交流的时候，也是提到，如果要拍好一部剧，一定要对剧的内容、推进、现场光线等等非常了解才行，这样才可以得心应手的调整参数达到自己想要的效果和氛围，只拍一次的不熟悉的剧，就先把基本的完成吧。最近是开始逮到机会摸索慢门在舞台的拍摄，之于堆桟、多重曝光等的再创作技术，后续一点点琢磨吧。对于博物馆拍照，光线之类的只能利用现场光了，我也一直在摸索怎么把博物馆藏品从其他方面努力拍的更好。

leonqu版主提到的，其实讲到了照片的内涵，也是一语中的。和几个好友也经常聊好照片，一定要让人看到有抓眼球的东西或者形式或者色调或者要有情绪的表达，或者要让看到的人理解并有思索和回味。然而，有一时期，自己就走到另一极端，觉得拍出来的照片 啥都没有，就失去了拍照的动力，相机都不像碰，也是在论坛中，不断看一些好片，慢慢有了一些新的体会，拍照先把自己感动了吧，起码让自己有些成就感，才会去多拍才会有提高，才有遇到问题的时候，才有针对性的思考，不然所有的理论和想法都是纸上谈兵，空中楼阁。因此自己在色调和光线上，开始更关注一些，就像mikezhuang老师说的 虚实相间冷暖呼应上有了自己的一些体会和表现。我觉得确实拍照还是要形成自己的脾性、关注点和题材，简单来说，要有自己的调调。

我从04年开始使用数码单反以来，就是觉得多亏了数码时代，可以有条件允许自己在拍照上的不断试错和提高，如果还是胶片的话，我估计也就停留在傻瓜机的层次了。作为只能利用业余时间来完成的兴趣活动，自己看看一开始注册发的照片，到现在凑活能看，这些进步，95%来自于无忌论坛，也是非常感谢这个平台，自我找到动力了才能更好的不断前进。

贴一下 喷火 三次（每次两张） 拍摄的照片，一次比一次像样，所以说，拍好一部剧，只拍一次，真的不行。

“navelfish拍的街景和博物馆，如果抛开内容不谈，在感受上有很多与戏曲舞台的照片有联系。就好像把它们当成舞台来看待，很多夜景、晨昏，局部的照明、虚实相间、冷暖呼应，这也可以用来说明TA审美标准和技术的稳定。”

说的好

我看navelfish作品所想到的......
题材比较集中的有这么几个板块：戏曲舞台表演、自然风景、博物馆展品、街景、大型建筑物内部。同为摄影爱好者，若要评论，可能与我自己拍摄题材有重叠的部分会比较有感觉。前面两类（戏曲、自然）我很少涉及，所以就说说后面三类。
感觉navelfish是一个审美标准和技术很稳定的拍摄者，浏览其作品集，会觉得视觉呈现的统一性很高。最突出的感受是作者很看重秩序，而且是带着欣赏和褒扬的情绪，来截取TA感兴趣的部分。以都市景观为例，如果对比一些有限的我看过的名家所拍的大都市，往往取它冷漠、混乱、压抑的一面，总之是批判的意味居多。如果是旅游快照呢，又以奇观（建筑本身）、夸张感（大广角）为常见。navelfish两者都不是（只能说主流如此，奇观式照片也偶会见到，大概是在尝试吧），TA拍的比较冷静、节制，但又是带着温情、欣赏的情绪。
还有呢，navelfish拍的街景和博物馆，如果抛开内容不谈，在感受上有很多与戏曲舞台的照片有联系。就好像把它们当成舞台来看待，很多夜景、晨昏，局部的照明、虚实相间、冷暖呼应，这也可以用来说明TA审美标准和技术的稳定。
其实，我是非常赞成艺术创作要有稳定感的，换句话说就是在一定时期内在内容和形式上不断重复。这代表一个人有驾驭情感的综合能力，也是不断琢磨、真正提高的一个必然过程。然而挑战也在这里。我记得吕楠曾表达过这么一个看法（非原话）：摄影难在深入下去。在圈定一个题材之后，拍着拍着就开始重复，如何在重复中拍出不同、拍出意思，是考验创作者的地方。

最后，列举两张我很喜欢的navelfish作品。

（一）
和作者大多数展品照片不同，这张照片没有聚焦在展品上，它很动人的一点，是玻璃外观众的剪影，与玻璃内器物的剪影交织在一起，有点不知今夕何夕的感觉，是人在看※※，还是※※在看人？而墙壁上的说明展板和下面的阶梯状展台，又在不扰乱画面色调的前提下打破了有点单一的平面化构图，让影像有了一个空间感。

（二）
这一张舞台剧照，技术就不用说了，光比、瞬间、疏密都很到位。就感受而言，它让我想起了商周之变，背景的狞厉与前景的刚健同框，绝望和希望的意象并存。也许这是剧目的艺术形式本身就带来的视觉感受，然而照片的好在于它完整地把这种感受截取了出来。设想如果就是拍某个人物的特写，就没什么味道了。

是的，其实舞台摄影不简单的，要求摄影师要事先对剧情有充份了解，能把握每一个角色的性格特征，预先制定拍摄计划，对于主要角色的每一次亮相和动作要有提前量，才能抓到最精采的瞬间，对于不同性格特征的角色要采用不同的表现手段，这样才能挖掘出戏剧的文化内涵。
在技术层面上也要有多种应用手段，慢门的应用是最基本的渲染手段，进阶可用慢门、快门混合多重曝光，如果允许用闪光灯，还可以用慢门配合前帘或后帘闪光来获得虚实结合的画面，也可以通过后期堆栈，把一定时空的剧情表现出来，获得有叙事性的画面。
总之，每一种题材都有不同的表达方法，要有沉淀才能有成果。

我感觉这些作品拍的是很漂亮，但就是太漂亮了，除了漂亮没别的。太过于注重形式，对拍摄的主题缺少自己的理解，缺少自己的个性，形式大于内容。

创作的媒介和形式都是手段背后的逻辑是一样的。李津老师的作品我是很喜欢的。几次评图也引用过他的观点。我这里再引一段他对创作的理解，能说明navelfish作品存在的问题。

“现在好多艺术家对题材用的心思非常多。对我自己来说，面什么都没区别。我眼里的风景和人体很接近，它们都具有色香味，是鲜活的、生动的，实际上是一体的。

题材只是一个方面，最后给观者看的还是你的热情、绘画表现方式以及你所传达的性情和背后的文化积淀。几个人背后积淀的东西都不太一样，虽然都处手同一时代，但是感兴趣的东西却大相径庭，表达各自的世界观、人生观，各自的理念。”

哈哈，感谢三哥第一时间捧场

论坛的好处就是大家可以尽可能说真话么。尤其是有针对性的批评，中国人都好面子，不好轻易说人家的不是，无是无非，和稀泥的情况比较普遍。但创作这个事儿不简单就在这儿，能说出道理的“不是”很难。希望大家能鼓起勇气参与讨论。

点评征集出来了，还没看到有老师出手，我脸皮厚，就先开第一枪吧，反正不是赴京赶考，贵在参与。
点评别人的作品，对自己来说也是一种非常有益的历练，首先我们要看懂别人的作品，理解别人的创作思路与表达方式，这也是一个学习过程；其次，我们要放下个人成见，不片面的向对方灌输个人喜好，尽量客观公正的指出作品的优缺点，既肯定别人取得的成绩，又把不足方面指出来，帮助别人提高，也帮助自己提高。
我浏览了navelfish老师的大部分作品，主要是舞台摄影、静物摄影、街拍和少量的风光作品。
先说一下舞台摄影部分，这是navelfish老师最重笔的作品，舞台摄影是一种比较受欢迎的摄影种类，但拍摄者本身要是一个“戏迷”，对戏剧知识有一定的了解，才能有动力去创作，对场地和器材也有一定的要求。在表现形式上，navelfish老师采用了传统的抓拍手法，突出精彩瞬间的表达，这方面navelfish老师做得相当不错，抓拍的瞬间很精采，戏剧的各种亮相动作基本也表现出来了，可以看出对器材的应用也得心应手。不足方面是表现手法比较单一和后期渲染比较简单，缺乏动静结合、虚实相应的戏剧性场面，趋向剧照式的呈现，再创作的意识不够强，从而削弱了抓取眼球的能力。
静物摄影方面，看上去多是现场拍摄，布光只能服从现场光线，没办法通过布光来表达个性和烘托气氛，构图也有很大的局限，但作者通过对拍摄角度的调整，还是使图片有了一定的“看头”，总体来讲艺术感染力还是少了一些。
街拍方面，构图和形式感不错，画面很规整，摄影基础还是很扎实的，不足方面，对于街拍的理解不够深入，实践也不够，没有调动起摄影关系，街拍不是简单的记录，那叫举手一拍，街拍作为纪实摄影的一部分，有别于新闻摄影，既需要有形式感、艺术性，也需要兴趣点、故事性、突发性（对于人物表情和肢体动作的抓取），也不是把几个人放在环境中彼此就发生关系了，而是需要有一定的典形要素。对于纪实摄影的艺术性，露西-苏特的《为什么是艺术摄影》一书有很好的阐释。
（差不多要下线时才看到这个贴，写的很匆促，有什么错漏不足再来补充。）
摄影小三 编辑于 2023-06-24 05:04