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#### 单兵作战 ####
## 非 科 班 出 身 ##
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最开始发在知乎。
具体问题在最后。
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拍了几年照片和视频，目前的资产有，
照片：
索尼α7R4，全画幅6100万像素，双ISO为100和320；645画幅胶片机；45画幅胶片机；
70-350mm残幅头；14mm、35mm、85mm全画幅镜头；45mm、75mm的645画幅镜头；90mm、150mm的45画幅镜头。经常使用移轴以及剪裁。
100度福马45黑白页片；100度凯瑞645黑白卷。
没有冲卷机器。一般请大佬帮黑白正冲，但无论数码还是胶片我都不会洗出来。
有Capture One和PhotoShop，也有一些素材库滤镜库。没有LR。
视频：
索尼α7R4，全画幅8bit420，双ISO为100和320，但一般保持在125或者320；自定义白平衡的色温为6500K，色彩对着18°灰调；录制4K HLG3，膝点100%，细节-7，在HLG3模式下曝光对着18°灰，斑马线65±2；PR2023里面解释为rec709，然后使用Leeming lut还原色彩，再进一步调色。
导出配方是h264 4K 高 5.2 CBR 90M。
后期的通用思路是：
照片视频的色温都定在6500K，调色基本理念是减少杂色，视情况强调色彩和对比，但没有形成统一的颜色体系。
灯光：
首先巧妙使用阳光。
其次离机闪一盏；常亮两盏，其中一盏可以RGB。基本的色温片和束光工具都有，那种带镜头的束光工具没有。
基本的布光方法掌握的还可以，但也没有形成统一的光影体系。
其他器材有：
智云视频稳定器、脚架、反光板、柔光板、黑白背景布和其他小道具。
4K sRGB OLED显示器（三星面板，色温6485K，白点x0.313,y0.329，60Hz，100%sRGB和P3，400+峰值亮度）；高亮度高显色指数的645胶片投影仪；显卡6950xt，cpu5800X3D，全固态，64G内存。
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对视角、透视的理解有：
35mm及以下拍摄人像特写，可以带来亲近的感觉；使用50mm以上拍摄半身至全身则更加冷静，适当的设计也可以带来偷窥感；当然85mm拍摄某一部位的特写也是可以的。
移轴方面，拍摄建筑物时，习惯通过移轴强调线条；拍摄人像时，移轴拉腿人均170cm+，同时光轴、模特视线、地面这三者争取平行。
正在逐步完善自己的个人风格和工作流程。
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目前对色彩和光影体系的理解还很欠缺，也运用的不好。我个人目前是想提高这方面的能力，但不想买或者换任何器材了！
希望大佬们能给些建议，不只是色彩和光影上的，什么都行；当然如果我有什么错误也麻烦指出。
谢谢！
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关于作品：
有些大佬想看作品，说真的其实我不是很理解原因，我也没打算放图或者视频。一来，个人认为，和我相关的所有作品中，摄影所占的比重其实非常的小，具体到我自己身上，我自己其实是一个非常容易被替代的摄影师，甚至过于容易了，以至于当我达成了和一家公司或者工作室合作的意向后，我都习惯马上开始寻找下一个可能容纳我的地方了。我提这个问题，一来是希望通过提升自己的技术，在摄影这个群体中更具竞争力，说白了就是希望自己的饭碗更稳一点；二来，也是为了，如果将来实在不太行的时候，自己也可以单干。
说回作品，作品也很不同。比如说帮老师录微课，那其实拍摄脚本主要是老师在写，摄影就两个机位，一个定机位拍全班，一个追老师就可以了，我甚至觉得收音都比摄影重要（笑）。或者说录舞，录舞也要分情况，如果客户是录kpop in public，那她们可能会喜欢一镜到底，剧烈的运镜，末了还要拍拍鼓掌的路人；但如果是录宅舞，那很可能是定机位运镜互剪。但不论是什么舞，我真的就只是摄影，要哪一遍，哪一遍没有放炮，怎么剪，等等等等，很多细节上我都没有任何提意见的资格，说真的，要是小姐姐们自己学学摄影，她们压根就不需要我，尤其是现在很多相机直出色彩也很好看。还有拍广告拍宣传片，别笑我，拍这些我都是直接扒别人的拍摄脚本的，因为很多要拍的领域我压根就不懂，比如说为那种参加什么机器人比赛的学生团队拍摄，我还算懂一点，别的摄影可能真就懵了，当然，如果能把写脚本这个任务推给其他人那就再好不过了。我也想起了舞台，FX3定机位还是摇臂，根本不是我一个摄影能决定的（笑）。
照片？开玩笑吧，哪个小姐姐现在不自己重新套个滤镜，再重新修个脸，说不定还再修点别的。我除了按快门还干嘛，提供tiff吗（不）？再说了，拍照也是有一大堆成熟的工作流程了，甚至我觉得有时候拍照流程和AI生图召唤术已经没什么本质区别了，大家都是走个安全高效的成熟流程，提高下限后以量保质，毕竟当真的需要租棚子的时候，影棚真的按小时收钱。有时候，出去宣传自己的时候甚至可以说，我师承谁谁谁那一套，但是更便宜噢。
可能有大佬发现了，我的文案水平很差，是的，确实很差。我个人觉得自己哪点强呢？应该是不犯错这一点上，这几年里，犯过很多错，甚至让老板亲自开车过来给我送落下的东西，但是这些错，我可能犯过第二遍，但确实没有犯过第三遍。

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弄着玩儿 编辑于 2024-03-07 10:58

空谈误国啊！！！

从他的陈述来看，他是搞商拍，不是自主创作，报商拍的班还是有针对性的，不光是学基础，策划文案和与客户沟通都会有，商拍就那么一套流程，熟悉后再加点个人的味精，也就差不多了。

想成为摄影大师，靠的是砸钱，拍人像靠妆造，灯光，模特，拍风光就是砸钱旅游，遇不到好的天气就继续拍，关键是有没有钱

报这种班，学到的依然是基础摄影技能，而未必能得到文章原作者希望的结果。实际上原作者的意思就是他已经拥有了比较扎实的摄影技术和齐全的摄影装备，但发现他无从下手，不知道如何成为摄影大师。去报班能学成为摄影大师？ 我看悬。

我觉得搞商拍除了有扎实的基本功之外，理解客户的意图是最重要的，一定先要了解客户的口味，就着客户口味来，如果您觉得客户的口味不行，一定不能我行我素，一定要先与客户沟通，把您的想法告诉客户，如果客户坚持，您也必须执行，合得主人意便是好功夫！
有效沟通是您与客户融合的最佳途径，如果客户总是不满意您的片子，而您又不知道问题出在哪里，我估计就是开拍前沟通不足，或者您没有很好理解客户的要求。
商拍的重点在于创意与用光，高级别的有专门前期策划和灯光师，那您就按着脚本和他们商量个拍摄套路就行了。一脚踢的就就着客户口味来，对于没口味的客户，您就把套路大致与他们讲一下，大家差不多认同就是了。至于学套路，两条路，一是报个班，二是跟个师傅，当然，自己在实践中总结积累经验也很重要。
六、七年前我投资了一家民宿，片子当然就自己去拍，我签约图虫时正是用的这套片签的，当时股东也跟他的亲戚合伙开了一家，当然也让我帮忙拍照，股东也随手用手机拍了一张外景放了上去。由于我经常去民宿看看，跟周围一些民宿老板也熟了起来，他们知道图片都是我自己拍的，都很羡慕，其中一个老板跟我说，有一张拍的特别好，我问是哪一张，大家都猜到了吧，正是我股东用手机随手拍的那张！
这并不是我股东用手机拍的那张有多好，相反，如果是我投资那家，我不会让这片放上去，哪别的老板为什么喜欢？因为我们开的民宿的档次不同，针对的客户群也不同，所以，眼光和口味也就不同。

这个建议可行。

拍照只是你买设备的借口，其实你不需要这个借口，只需要一个丰满的钱包就够了。

有一说一确实，如果要是我有那个钱的话，确实可以去学人家的。
最好能整套模板回来！
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不过其实我打算在新年之后，再一次尝试去拍一两张模板，我自己的模板，然后麻烦其他组长点评。
很久之前，那是我初入职的时候了，心气太高，拍了几张在周会上给其他组长看，当时老板也在。
那时就只有一个组长说了一句话：有点意思。
现在想来，真是丢脸。

去报班就行了，自己喜欢哪个摄影博主就花钱让他带带你，如果是太专业的而自己又没有足够的资源那还是算了，静态摄影无非就是学习打光和后期
把妹摄影师 编辑于 2023-11-04 01:06

或许吧，不过说点别的，其实我很喜欢解构这个词，当然解构也往往伴随着系统集成。
说点和本贴主题无关的东西。其实我正在尝试去理解解构这个词，做这个事可是没有工资的。其实挺怕的，或许这个过程中我每一步都是错的，但没事，我愿意。我还是学生的时候，老师好像说过：不只是摄影，艺术领域最好少提解构这个词。但是当时的内容都忘的差不多了。
我相信摄影和其他东西可以辅助我理解解构这个词。

美术史和油画在看了在看了hhhh
在我这边的话，美学，主要是组长们需要考虑的事情。
虽然确实会开会讨论整个，美学，方面的内容，但最终拍板的肯定不是我。说真的，有时候组长在讨论各种方案的时候，我还在掌机呢，哪有时间去讨论。
但我也是整个美学的一部分，毕竟，是我把东西拍出来的。至少拍了一部分。

具体到录舞这个事情来说，这不是自嘲，这是事实。
我几乎可以像可编程机械臂一样实现她们的要求，这是她们选择我的原因。
我是男的，我的力气比她们大，这是我的优势。
但是反过来，如果我无法实现她们的要求，她们便不会选择我，如果她们不需要付出很多体力，那么她们也不需要我。废话对吧hhhhhh
除开录舞，我见过一些片场是使用摄影机器人的，有一说一这玩意真的可以代替我。我只是上级遥控的人肉机器人，我将尽力不带任何个人痕迹的，忠实的实现他们的想法。
你确定你要问一台人肉机器的审美吗（笑）？

好像是搞商拍

不客气地说，不管你文字文案水平是高是低，你不拿出自己的作品展示出来，那大家在这跟你讨论的就只有写作，而非摄影。理论的巨人，在实践上是矮子还是巨人？你若连分享作品给人评价的必要性都无法理解，那可以送客了。
这应该就是你的真实写照，你可能是自嘲，没想到嘲得一针见血。你把机器使用说明和流程倒背如流也好，如果审美水平不在线，那肯定不如小姐姐们的作品。你想反驳？那审美水平是要靠实打实的作品呈现给观众看的。如果你觉得没必要对外公开，那就不要奢求外界对你的认可和评价。

学美术去  最基础的透视 黑白灰 色彩构成 平面构成得知道 摄影其实就是“眼光” 你的艺术造诣越高 也就是你的艺术眼光越高 摄影水平就会越高 不然很快就会到瓶颈。....你说了一大堆好像都属于技术方面 硬件方面得东西 摄影难道不属于美学艺术范畴吗？
lmsd 编辑于 2023-11-03 16:28

帖子标题应改为“论摄影创作的形而上学”。

首先我复习了一下：认识影像。
其次，
文案阶段：
1. 用一些理论做支撑，在与小组长或者总监商量拍摄脚本时，可能有助于让他们采纳我的创意；
2. 使用一些通俗的理论，让后期团队更快理解我的意思，当然前提是我的创意被采纳；
3. 综合以上两点，善用理论可以提高整个团队的拍摄效率；
4. 最后，这些理论也有可能说服客户，让他们愿意采纳更有新意的拍摄脚本。
拍摄阶段：
1. 更了解一些理论，可以让我更快速理解组长、导演组的想法，让组长或者别的领导少骂我几句；
2. 我自己的掌机技巧与一些理论相结合可以提高出片稳定性，这在一些特别赶的项目中是非常有用的，毕竟前期拖一拖，后期可能就要通宵了。

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这与摄影创作有什么关系？

读了篇硕士论文《数字时代影像艺术创意与传播研究》
摘要：信息时代,人们学会了利用一切媒介搭建传播平台。影像作为众多传播媒介中的一员,其信息承载量、视觉冲击力、艺术表现力、心灵震撼力、记忆保持期似乎比别的媒介更为突出。数字化时代,影像不仅是人们传播活动的重要工具,也是老少皆宜的艺术载体。有效地传播信息需要创意,打造精良的影像艺术作品更需创意。影像作为叙事文本,必然有自身的叙事结构和修辞方法。全球化传播中,各种思想文化激荡碰撞,努力追寻认同与独立;各类媒介竞相生存,自觉走向融合与发展。所有这些在影像技术的支持下暗流涌动、心照不宣。在此背景下,数字时代影像艺术创意与传播研究有其理论与现实需要。 本论文从影像本体入手,对影像、影像艺术的创意层面、影像媒介及影像艺术流变与发展趋势等一系列问题进行了理论的剖析与实例的论证,主要分为五部分。 第一部分论述影像本体及影像艺术审美特征。这一部分主要对影像的认识功能、传播特性进行了解读,在此基础上归纳总结了影像、影像艺术的定义及影像艺术的审美特征。 第二部分论述了影像语言。这一部分从对普通语言的解读入手,分析了影像语言特性及具体层面。 第三部分论述了影像艺术生态环境。这一部分从解读创意时代为切入点,归纳了创意的概念,总结了影像艺术创意产业的创意需求,分析论证了数字代时影像艺术传播环境。 第四部分论述了影像艺术创意。这一部分从本文召唤结构、影像艺术文本层、影像叙事层、影像修辞层等四个方面分析论证了影像艺术创意的具体层面,并对影像艺术创意的文化意义进行了分析论证。 第五部分论述了数字时代影像传播媒体融合及艺术的流变。这一部分主要分析论证了传统媒体传播困境与主体作为,对影像媒体融合发展、影像艺术流变等现象进行了梳理论证。

建议：第一步，认识影像。

作品呢？