摄影中真正能震撼人心，能永世长存的是什么？

作者：朱宪民：

日常我听到一些很新潮的摄影理论，如“无思想创作”、“朦胧意识”等，有的讲究将相机放在背后，盲目地按快门，以追求一种超现实的表现。纵观这样的作品有一种特点不难看出：摄影者的大量工作花在形式表达、追求奇特上，而其作品的真正内涵却被忽视。

正所谓虚的东西多了，而真正实实在在、深沉博大的东西缺乏得很，从而得不到广泛接受。其繁复的值得惊叹的技巧也只能孤芳自赏，最终成为过眼云烟。我并不反对摄影意识中的现代追求，但是有一点需要搞明白，摄影中真正能震撼人心，能永世长存的是什么？

法国摄影家布列松曾经说过：个人不过是肉体，我的作品才是我，才是我的灵魂。这里的作品及灵魂正是我们想知道的关键。在他给我的作品集的题词中，我终于找到了：真理之眼，永远向着生活。投身生活——一个真正摄影家的标志。

摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关怀是照片所要表现的重点。它将生活解剖给人们看，看一个孩子脸孔上显示整个民族的忧喜，看一双眼睛里人类的不屈与渴望，看人类※※所走过的每一个深深浅浅的脚印。

1932-1936年，美国※※上著名的农业安全局，30 名摄影者齐刷刷地将镜头对准那些公路上的难民，那些受挫折、被遗忘和得不到援助的家庭。那些怀着最大的同情心和尊敬心所摄取的、丝毫不矫揉造作的纪实照片给公众带来了强烈的震撼。摄影的巨大影响开始产生，其力量来源于生活。

自此以后产生了无数的纪实摄影家，他们无一不是对生活进行深刻的反映，用照片去说故事。史密斯的照片深深感动了懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有情感上的语言。这来源于他对生活炙热的真情，其情越浓则其意越深。他探寻着生活，探寻着真理。作为一个人性大师，一个真正的摄影家，他给我们带来的思考远远不止照片上的那些。

艺术源于生活，源于深厚的人生积累。只有体现作者对现实的思考、对人生的理解、对未来的憧憬的作品才能够为人们所接受。任何纯个人的追求，纯艺术的“艺术”，都将不是长久的，经不起时间的洗涤而暗无光彩。摄影艺术也是这样的。

作为直接面对生活进行创作的艺术样式，摄影更加强调摄影者深入生活、参与生活，用摄影手段去再现生活、体现理想。作为一名认真的摄影者，只有去体验生活，思考生活，探索艺术的价值，寻求自我的位置，才能为创作提供前提条件。

现在，我们的一些摄影者却不愿拍摄现实中的生活，不愿让人们产生共鸣，只去追求那些自己仍不明确的意念，进行所谓的求新异，说到底这只是一种狭隘的自我咏叹调！其作品缺乏对生活的深切洞察，只停留在对现实浮光掠影所取得的一些影像进行剪裁拼凑。貌似高深，实则空虚无物，是对现实的斩头去尾，缺乏长久的意义。

我从事摄影已有几十年了，从我背着行装向黄河岸边走去，走入中原儿女、父老乡亲之间，我的手不禁颤抖了，我的眼也不禁被雾一般的泪水蒙住了，我猛然想到，我终于找到了“根”，找到了艺术创作的“根”。这胸中的火，这身上的汗，才是真正的太阳，真正的泉水。

中国摄影从起步到现在，经过一个又一个曲折，只有※※告诉我们，真正长存的是什么。一幅《※※※》《黎明钟声》为什么至今仍耐人寻味？对生活对※※的深刻把握成为作品魅力长存的关键。尽管作品并没有精巧的修饰，没有我们现在所有的现代的意识，但与我们一些所谓的现代派的杰作相比，具有真正价值的是哪一个？答案是显而易见的。

面对这些，我们的摄影新锐们又做何感想呢？在这里我们并不是要指责什么，摄影是一门艺术，而艺术本身是没有固定规律、固定章法的，在对现代摄影的探索中，我们欢迎各方新锐勇于探索，使摄影创作充满活力，但我们希望新锐不要远离了人间，漂浮在半空中做一个“寻梦者”。
大力士安泰的神力来自坚实的大地，同样，摄影家的创作灵泉是生活。离开了生活即没有永恒的魅力。万物皆是对应的，有实必有虚，有虚必有实，关键是哪里实哪里虚，且得琢磨呢。

“真理之眼，永远向着生活。”谨以此句奉献给各位，当共勉之。

1987 年 河南 街头小吃

1990 年 山东 家长里短

1991 年 河南 黄河船上一家人

1996 年 陕西 黄河壶口岸边的人们

1996 年 山东 朝拜泰山的人群

1999 年 山东 乡村理发、镶牙

这些作品看似“平易近人”其实内心是知识分子试图引领大众进步的傲慢心理，是一种俯视教育的视角在向“群众学习”。

这一张就震撼了我......!

所以，我们都是有经历的人

真的是时代的见证，那是一个集体的时代，而我生长的时代是个体的时代。现在又成了群体与个体矛盾混合的时代。

好贴！