开篇：典型事件和典型人物是文学塑造的真，比如《静静的顿河》《怎么办》不是写那个人。专写那个人叫报告文学，比如徐迟的《哥德巴赫猜想》也叫传，比如《我依偎着徕卡传》。《大庆之歌》是彩色艺术纪录片，就是在真实的基础上的补拍。

本主题是讨论在平面上再现三维立体的真实图像。

摄影借鉴绘画：
典型的伦伯朗布光是在拍摄3/4正面人像时，将主光安置在被摄者脸部朝向的另一侧。3/4正面人像是指被摄者面对相机侧坐，朝向45°左右的侧位，画面上呈现被摄者3/4的面部，只能看见一只耳朵。伦伯朗布光常用于拍摄富有戏剧性的男性人像，不太适用于女性人像。

摄影的构图多借鉴绘画先有绘画后有摄影。
绘画借鉴照片

多用在※※画上，比如《满腔热忱》油画 1974年 汤小铭 作

直接画谁也不借鉴

直接拍照纪实摄影不借鉴任何绘画的布光

我依偎着徕卡 编辑于 2024-03-28 12:53

艺术创作，都是从模仿开始的，从形似到神似最后到形神都升华为完全不似之前的创新之作               很多表现建筑艺术，雕塑艺术的摄影作品，其艺术价值首先在于这个房子本体的建筑雕塑的美学价值，摄影的表达其实技术还原的成分更多一些，或者说摄影师对这栋房子或者雕塑的艺术价值理解得更透彻，并懂得如何用照相机把他们展现出来。

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       所以绘画作品，很少去画建筑和雕塑，因为画出来的已经算不上原创的艺术作品了，也就是纪录下来而已。

和一张我拍的哈尔滨建筑，那天我到哈尔滨站北广场，有一座圣依维尔。。建筑，拍了几张，都是没有人物的照片，最后一张就是这张，两位女士正路过这里，我飞快跑到最佳的构图的这个角度，迅速的按下快门，得到这张照片。再慢点这两位女士就消失到前景的后面了。那几张和这张比纪实摄取的建筑照片，这张拍摄于2019年的照片。似乎和拍摄于1326年的外籍摄影师拍摄的这座建筑※※照片是一个年代，两个小小的人物把一张建筑学教科书的附图，变成了2019年哈尔滨城市※※的场景之一。

使用苏联恰伊卡半格相机，原厂28Mmm  2,8 lens 乐凯100，过期20年。阴雨天。

我依偎着徕卡 编辑于 2024-03-28 18:15

        
这贴开得好，比那种只管闷头上传图片的有价值，不过估计回帖的不会太多

        绘画和摄影总的来说是相通的，甚至不能100%的区分开来，

        摄影术的发明，也是当初有那么一批写实画工，因为工作原因，需要绘制100%保真还原的人物肖像，而先搞出个可以小孔成像的暗箱，画画时可以参考暗箱里的成像透视比例，然后达盖尔发明了感光材料，二者合一就成了现代的照相机原型。

        曾经有人预言随着摄影术的普及，绘画会消亡，

        也有黑白摄影大师对于彩色摄影的艺术性嗤之以鼻，

        之所以不如他们的预言那样，就是以为这几种艺术形式不是简单地相互模仿

        艺术创作，都是从模仿开始的，从形似到神似最后到形神都升华为完全不似之前的创新之作
       
        很多表现建筑艺术，雕塑艺术的摄影作品，其艺术价值首先在于这个房子本体的建筑雕塑的美学价值，摄影的表达其实技术还原的成分更多一些，或者说摄影师对这栋房子或者雕塑的艺术价值理解得更透彻，并懂得如何用照相机把他们展现出来。

         所以绘画作品，很少去画建筑和雕塑，因为画出来的已经算不上原创的艺术作品了，也就是纪录下来而已。

         我觉得，模仿的痕迹越重，其艺术价值也就越低，比如下面这幅作品，刚刚在地铁站拍到的，这种能算绘画吗，无人机画出来的油画？这是我拍的上海外滩高楼，要是没那三个人物，纯粹的拍建筑，那摄影的艺术性就大打折扣了（全是建筑师的艺术创作了），有了那三个人，个人认为，摄影的艺术表现力就大为增强，而构图上，画家很少会这么构图，这种构图应该就是典型的摄影构图。weixiad 编辑于 2024-03-28 16:34