在当今喧嚣的世界里，王胜胜以其独特的视角捕捉了芭蕾舞者背后那份不易察觉的静谧与坚韧，通过黑白与色彩交织的画面展现对美的追求及生活本质的洞察；这组作品如同一首无声的诗，在光影交错间不仅展示了舞者身体之美，更深刻触及艺术背后那份孤独、坚韧以及对完美的不懈追寻。

“舞蹈是音乐的肉体，音乐是舞蹈的灵魂。”——乔治.巴兰钦

作品点评

《天鹅湖》

《天鹅湖》这幅黑白摄影作品捕捉了雪地里舞者的优雅瞬间，身着白色长裙的舞者姿态柔美且充满力量，与宁静的湖泊、月光下的树影共同构建了一个远离尘嚣的理想境界。细腻的光影对比不仅突显了主体轮廓，更深化了情感层次，营造出一种人与自然和谐共存的意境，仿佛时间在这一刻凝固，让观者沉醉于这份纯净之美中，感受到一种超脱现实的宁静与和谐。

《小息》

《小息》这幅作品以极简而有力的手法捕捉了芭蕾舞者练习时的瞬间，舞者背对镜头倚靠在芭蕾杆上，低垂的头颅透露出深深的疲惫与专注，黑暗背景映衬下轮廓愈发鲜明，营造了一种孤独与沉思的氛围，周国平式的凝视让人感受到不仅肢体的磨砺更是心灵深处的独白，简洁有力的构图与光影对比揭示了舞蹈训练背后的艰辛。

《小夜曲》

在《小夜曲》这幅作品中穿着芭蕾舞裙的舞者立于一束三角形光斑之内，背影与侧脸被柔和光线勾勒得格外分明，黑暗背景更添几分神秘与宁静。构图简洁有力，光影对比鲜明，不仅突显了舞者优雅的姿态和细腻的服装质感，也赋予画面以深邃的空间感，正如周国平所言，“美是灵魂深处的共鸣”，此作以现代主义特有的方式触动观者心灵，引领我们探索那份藏匿于暗处的优雅与力量。

《煎熬》

这幅作品捕捉了舞台上一瞬的灵动与力量，舞者身着华丽舞裙，双腿几※※行于地面，头部低垂仿佛在调整脚部细节，动作既具力量又不失优雅。背景中的红色灯光装置为画面平添了几分戏剧张力，使得整个构图不仅充满动感，更透露出一种难以言喻的艺术美感。摄影师以精准的手法记录下这一瞬间，既彰显了舞者的卓越技艺，也细腻地传达出表演背后的情感深度。

《静思》

这幅作品捕捉了舞者跪地静思的一瞬，她身着白色芭蕾舞裙，手扶黑箱，姿态低沉却充满力量。背景深色幕布与柔和灯光相互映衬，侧光不仅勾勒出她的轮廓和舞裙细节，还细腻展现了其质感，营造出宁静优雅之感。摄影师通过精准的光影处理，将舞者的内在情感与外在形态完美融合，增强了画面层次感和立体感。

《后台》

这幅作品捕捉了芭蕾舞者后台准备的瞬间，画面中的双腿与脚尖鞋透露出舞者的专业素养与对艺术的执着追求。背景中另一位舞者正低头整理鞋子，增添了几分生动的气息。光线自舞台后方温柔洒落，不仅勾勒出主体轮廓，更营造了一种宁静而温馨的氛围，使观者仿佛能感受到那份即将登台前的紧张与期待。

王胜胜 作品展示效果

王胜胜的作品如同一曲静默却激荡心灵的交响乐，在黑白与色彩间流转，捕捉了芭蕾舞者生命中的静谧与张力，既有写实主义的细腻描绘，又不乏现代主义的光影戏剧性，通过光影对比和细腻构图展现了艺术背后那份孤独、坚韧及对完美的追求，让人在宁静中感受到力量，在沉思中体会美好。

小息和小夜曲这两张，构图都非常传统，是黑白风格的强项

但是这张，人物上身的姿态值得商榷，从画面结构的角度，这个弯腰动作有的“过了”

小夜曲这张，构图还是很经典的，但是黑色的幕布如何能拍出一些层次，避免变成“死黑”，确实很难，作者把暗部提亮的做法，似乎效果还不完美

另外关于颗粒的问题，不知道这两张是数码拍的还是胶片拍的，数码的话高ISO确实噪点多，胶片的话，颗粒强也是正常，但是个人认为这个颗粒对画面还是有影响的，如果不是作者刻意为之的话，后期可以再处理一下

对，不合情理

拍的太有艺术感了

《天鹅湖》拼得太假，大腿的阴影，头一半在土里，可怜的模特她不冷吗？

这组作品的确拍的好，不但把舞蹈那种动人心弦的美表达了出来，让观众领略到舞蹈艺术的极致魅力，还把舞蹈演员们的艰辛、不易与执着，也一一呈现。舞蹈演员们的每一个轻盈的舞步背后，是无数次跌倒又爬起的艰辛，每一次灵动的转身，都饱含着日夜排练的不易。她们将青春和汗水，毫无保留地奉献给了舞台和观众，是她们对舞蹈的热爱、努力与执着，才得以在舞台上编织出如梦如幻的美丽画卷，她们的付出，值得我们致以最诚挚的敬意！也给作者的创作和传递点赞！
摄影小三 编辑于 2024-11-23 23:59

多年前，这种芭蕾后台的作品很多，有人专拍这个，这些年似乎少了

这个拍的很有水平，作者对巴蕾也有很深的理解。不足就是像机高感差些后期要处理一下就好了。