拍照片，人人都有自己的喜好和风格（当然相机也是决定性因素之一）。有人爱微距，有人偏爱花哨的布局，有人崇尚简洁素雅，有人偏好色彩冲击。其实，真的没什么窍门，四个字：“多拍多看”，不要怕费事费时，好照片就是在无数次失败中千锤百炼而成的！！！

那么初学者该怎么做呢？首先明确你的拍摄目的重点。重视构图？还是重视质感？因为目的不同，拍摄方向和手法就会大不同了。

今天，先说这个质感。
之前在第一次写摄影心得时候，提到了反光板。这是在专业摄影中都必不可少的小道具，它可以帮助你补充并柔和光线，使被摄物体看起来更富有质感，尤其在拍摄食物这种要体现色香味并行的被摄物，光线的利用就显得更为重要了。

在具体讲述之前，想说一下最好的光源是什么。为什么有的朋友拍出来的发红？有的发青？有的又分不出颜色层次呢？归根结底光源是根本原因。最好的拍摄光源是自然光。事实上人类的眼睛要比相机的镜头精确数万倍，即使光线灰暗的地方，我们仍然可以看清楚物体并本能地忽略多余的黑影，可是相机却只是拍出它所捕捉到的，明亮的会很明亮，暗淡的，就灰乎乎的一片了。那么，我们怎么有效利用自然光源呢。摄影师们爱用专业反光板来补充和补足光线。反光板的启用，有效利用了反射光线，缩小镜头和肉眼间的观测差距。

在说有无使用反光板对食物照片有什么影响之前，感兴趣的朋友不妨准备好下列工具，我们自己来DIY一个放任四海而皆准的反光板~~ 无论食物，还是小静物，插花作品，或者给熟睡的孩子拍一张可爱的睡脸，总之所有所有，你想得到的静物都可以用到它。

材料：纸板（或者泡沫塑料板），胶带，剪刀，直尺。
做法：


1.〈避免用特别白的板子〉。将泡沫纸板剪裁成18*26大小的两张备用。
2．纸板并排放好中间留1cm空隙，用白胶带连接粘好，反面也同样粘好胶带。
3．为确保反光板耐用，请将四边都围起胶带。

反光板做好了！这个尺寸足可以用来拍摄食物。
光说不练假把式，接下来我们就试验看看，到底用和不用，有什么区别。
用这个小道具为例，我们来仔细观察一下光的角度不同，效果会有多大变化。


显然，4与1截然不同。
正面光拍摄，被摄物体欠缺立体感；侧面光就很好地补充了图1中立体感的不足。
而逆光则更富立体感，并增加了物体的质感，比侧面光更胜一筹。
反光板的运用，明显软化了逆光下生硬的阴影，使整体被摄物体更加柔和。

这是实际用反光板和不用反光板的两张照片：
图1。未使用反光板。


图2。使用反光板。


通过以上两张图不难看出，图1中白色器皿内的阴影，在图2中得到了有效的改善。
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我们拍摄食物常常追寻的正是所谓的“sizzle感”， sizzle大意上是指拍食物要拍出肉类的多汁鲜美，酱汁的光泽，以及果蔬的新鲜感，可以表现出sizzle感的食物照片，无论怎样都是引人垂涎的，也往往令观者不再过多凭好恶地计较构图。

按照这个方法，我们可以举一反三，不断地尝试锻炼，拍好照片指日可待~，无论小数码，还是单反相机，总之拿起你手里的相机，用点心思别怕失败，就一定可以拍出你满意的作品：）

下次会聊聊构图，摄影小道具，以及目前美食图片具代表性的柔美系和浓烈系两种派系的对比。

让美食・美器・美图并驾齐驱！一起加油吧~~

无疑，摄影爱好是一个无底大深坑，你越是对它痴迷，荷包里钞票阵亡的速度就越迅速。如果你只是想发发帖子秀秀菜肴，偶尔才拍个人物山水的话，我不推荐你大把大把地烧银子购买昂贵的器材，这条不归路，是不容易回头的。

如果你硬是认为好机器就能拍出好片，那可就错了。一个入门级的数码单反拿给专业摄影师，他能最大程度发挥机器长处拍出好片；相反即使是一个高端的机器若拿给对摄影全然不熟识的人，他还是会拨到auto档，把几万人民币的器材当傻瓜相机来用！
所以，建议你手边有什么，就先用什么！我墨水有限讲不了过深的东西，像快门速度，光圈，曝光量，镜头分类等等诸如此类专业到让人觉得非买单反就不能拍好片的言词劝诱。毕竟生活不仅仅是摄影，我们还得用有限的米过日子呢~~

其实，入门级的相机用好了，也同样可以实现小飞跃~~。

小道具的不可或缺
我在拍照片的时候，手边一般会准备反光板，低位三脚架，棉棒，牙签，手镜，和废橡皮。

反光板上次已经讲过，后几样咱们慢慢聊。

*三脚架：桌上用的低位三脚架。买来它基本是用来拍菜的。如果你拍食物比较频繁，又和我一样对托稳机器没什么自信，用它确实很方便。我用的这个价格在＄20上下。


保证画面干净和整体的清洁感，“化妆”是美食摄影的第一步

*棉棒牙签：用来清洁盘子周围撒落的汤汁，想精致就别放过一切细节。除了饭后剔牙你还能用它来扎破饮料，汤类，酒类倒入杯子时击起的泡沫。不试不知道，带着泡泡的红酒就像我们脸上长出的小痘痘，拍出照片来可是很丑的。。下图是擦完边边扎完泡泡的红酒。


*橡皮：家里不用的橡皮就毁成了这个样子吧。


用来垫起盘子，人工制造坡度。（看个人喜好）
下图是未用橡皮的样片。


接下来这张用到了橡皮实现倾斜，角度位置没变，你却可以看到整个盘子里的食物了。


*镜子：咱们重点聊聊它。
中国人的菜肴，讲究色泽光亮和卖相的考究。闷、炖、炒、烹、勾芡、浇汁。。。老祖宗留下太多美食，无一不是汤汁鲜亮色彩诱人的，光是看就能咽下口水无数。可是，朋友们拍中国菜的时候，是不是总是苦于无力表现菜肴的色泽和汤汁亮度呢？这个亮度可不是打开闪光灯就可以解决的，这里我们需要一点辅助道具了。
下图未用到镜子。


这张使用了镜子。

选用镜子没有要求，女孩子化妆用的手镜就可以了。这张图的表现力不足以说明问题，主要是因为我没有用到汤汁浓郁的菜肴，这个方法的确可以增加汁类的光鲜度，让亮点更强。结合反光板使用效果也值得期待。多多尝试吧~~

没有微距镜头时的工具
一个原厂macro镜头时价几千块，爱摄影真的是需要存钱半年犹豫仨月挣扎十天抵抗住冲动考验的。赚钱都不易，咱们先走走简洁渠道吧！！

你手里的小数码若不是年代太久远，就可以在数码器材店里配到macro接头。类似这样。

或者，你有单反，可镜头的最近距离达不到你的微距要求，你也暂时没有再购买镜头的计划，也可以在店里买到相应直径和不同接近等级的close up filter.

当然，这些配件是没法和专业镜头媲美的，只是效果类似。

图4是我用最短摄影距离为0.38m的镜头所拍。


配搭No.3 的close up filter，拍摄可能距离缩近至0.16m。


价值100rmb左右的滤镜，有时也可缓释一下购买冲动。。。

有了这些小道具，拍摄食物会变得越来越有趣，涉及面和兴趣度也会越来越广，每天都会有新发现！看着自己日益进步的成绩，是不是也有一些满足感了呢~~ 如果你觉得，单反拍出来的照片的确效果不同，那就从今天起节省一点，一步一步接近你想要的器材吧！
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《篇外谈》
有朋友问我，你的那些色调柔和的照片是用什么机器拍的？怎么拍的？怎么后处理的？答案我们用实例来表述吧。

爱上美食摄影之后我翻看过无数出色的美食照片，有些作品素雅柔和，有些作品则硬朗浓烈，姑且抛开作者的用光道具以及后期处理的因素，单凭直观的美感我发觉大体可以分为两个偏重。一种，是强调了温和色调的柔美系，一种是强调了颜色冲击的浓彩系。有人问这两种类别区别在哪里？为什么我手里的机器就是拍不出柔美的感觉呢？

我手里恰巧有Canon和Nikon这两个单反主流maker的入门机，我们试着用它们来拍一组同样布局同样设定条件的照片。为了说明问题，照片除了裁减修边以外没有做任何调整。
Canon 350d


Nikon D40


若是手里还有更多机种我还想拍更多的不同给大家看，我想说其实这些机器也和我们一样有偏科~，比如Canon就是柔美系的大师，而Nikon则是浓彩系中不得不提的主角，如果你喜爱柔美温和的色调，Canon的产品是不错的选择。如果你喜欢浓重强烈的视觉冲击，Nikon的锐利鲜艳是不会令你失望的。（另：由于各配件选用厂家不同，同一品牌不同型号的机器也有差别，建议了解详尽后再做购买考虑。）这三篇心得所用照片均出自Canon 350d 与Nikon D40。

上次提到了光线，反光板和一些小实例，学会了利用光线，下面咱们就谈谈基础构图吧。（下面所讲，都是些非专业的心得经验谈，并非专业理论。）

准备工作
热腾腾的饭菜，点心，刚端上桌的时候最好吃！自然照片也不例外，刚出锅的食物无论色泽彩度无疑都是最漂亮最上相的！所以，做好了菜，再琢磨怎么摆盘子？怎么构图?加个什么装饰？横着拍？还是竖着拍？No No No No，Stop! 想这么多，菜都蔫了，别说不好吃，看起来也会大打折扣。所以，建议在做饭之前，就构思好布局摆设，食物出锅，立即投入拍摄，这是保证照片漂亮的第一步！
（这也有例外，拍冰激凌的话，就等它稍微化开一点后再拍吧~~）

风景、人物摄影与美食摄影的不同及你到底要show什么？
简单来讲，就是你和被摄物之间的 [距离]不同。
我们拍摄风景，比如远山流水飞禽走兽，会与被摄物距离几百甚至千米，即使拍摄人物也至少需要半身的距离。但是拍摄食物就不同了，你若用到微距就会贴得很近，被摄物体也比那些高山流水小桥人家之类的小很多，所以我们就更要在小小的取景器里决定哪个是重点！也就是你最想要秀什么？！
show 美食？show美器？还是show你的布局，或者你又想顺便show一下餐桌远处的植物？甚至院子里的小路等等等等，show什么是决定构图的关键。

日本国旗式的构图不能要！
这话不中听，为了说明问题，还请见谅~
何谓好的构图？看着舒服不别扭，就是好的！通俗易懂：）
○我们先来横着拍。
一盘做好的菜，放在取景器正中拍照片，上下左右距离均等，从平衡角度上讲，图1和图2是没问题的，但是从摄影角度上考虑，它的位置过于center，就差强人意了。
图1

图2


我们再来看看图3和图4，稍微移动一下位置，让图整体看起来有些动感，而不是死水一潭，就好看多了。所以变换不同位置就成了食物照片构好图的捷径。
图3

或者加一些饰物，丰富画面。
图4


○那么纵向拍摄呢？
有的时候我更喜欢纵向，这样可以加深摄影范围。也是向新米摄手推荐的极易上手的办法。
图5，这是和上面一样把被摄物放在center位置上拍的，虽然保证了平衡，但是画面下方空落落的，这样的构图就比较不可取了。
图5

图6，我试着把重点放在了图的下方，这样看来，就不头重脚轻了。


○斜着拍又如何？
既然追求变化，我们就试试看斜着拍，用三脚架或者干脆托稳了机器，大胆尝试！
图7


若还是不得要领，就干脆超UP吧！
初学者不要急于求成，不会构图，不知道该怎么拍，那么就来一个超UP！拍不到桌布不要紧，拍不到背景不要紧，盘子拍一半都没关系，我们就强调show美食，show素材，先！
UP的手法另拍摄方向从整体一片（强调布局的构图），到一个点（强调食物主体的构图），不违反规则，看起来也很舒服。推荐给初学者。
#有一点需要强调：尽量不要把整张照片都填满菜肴，像这样（参看图8）。


我们不妨留一角盘子边给观众看。（参看图9）


整体构图三方策
锻炼好超UP，就试试看整体格局的构筑吧。取景有三个基本方式。
近位式，远位式，低位式。
近位，顾名思义，距离近一些！比如桌子上摆好盘子杯子和装饰物，把你最想表现的一道菜show给观众看，这时候需要拉近距离，然后，咔嚓！（图10）


远位，再次顾名思义，拉远距离！拍摄整体餐桌布局。掌握好拍摄角度，咔嚓！（图11）


低位，这次不妨半蹲下来，让布局更立体起来：）（图12）


这三种基本方式，万变不离其宗。
现在就抓起你的数码小宝贝，单反小妖精，试试看吧~~

“散拍”是啥？
就是放开了手指头多按快门！新手最好各个角度，各个高度，甚至可以夸张到各个曝光补偿值，各个白平衡，都尝试过来，一句话，多多拍！！事实上即使是专业的美食摄影师，也很难一指定乾坤，他们也是要在n多作品中挑选精良的。等你锻炼到可以只拍三张，就能挑出一张满意作品的时候，就可以出师了~~

[喔喔在路上 编辑于 2010-06-18 12:36]

精神可嘉

确实值得学习

有道理，学习