灌这个水起源于看了
“色彩校正俱乐部”
/showthread.php?threadid=775501
这贴，就经验来说，现实中很难拍出这么难看糟糕的片子，这就失去了锻炼的现实意义。很多帖子里的片子，都是人为加以破坏，然后再去“校色”，这其实和自虐也没太大区别，最要紧的是这样练习校色很难真正掌握色彩变化的规律，从而达到最终于某种程度上对色彩的驾驭。那种信马由缰的“校色”，不利于培养正确的色彩阅读和分析，并在此基础上逐步形成稳定、科学的工作流程。
说到信马由缰，色彩的控制是有标准的，或者说是有目的的，不是走一步说一步，也不是自己觉得好就是好了，这种没有标准的“校色”，十个人会校出十个样，这就没有什么意义了。

今天说说仿色，仿色就是模仿一种色调，这和校色的不同首先在于有目标，仿的怎么样有对比，一眼就可以看出来。
以下的图片来自LFI网。
先看这张：（图1）这是松那50/1.5的片子，英国人拍的，应当说片子拍的很好，充分反应了这个牛头的特点，但这里不是说镜头的，我注意到这片子有一种淡雅的色调，毫无疑问这色调并不是片子原本的色调，而是后期调制出来的。优秀的摄影师和平庸的摄影师之间的区别就是，优秀的摄影师有属于自己的独特摄影语言，这种语言充满了个人的符号元素，这元素有时是独特的构图视角，有时是独特的题材，有时是独特的影调控制.......，使得熟悉的人一看照片就知道谁拍的。
上图的色调，就是摄影师刻意营造的，或许这是他的一贯风格，或许是这个题材批次统一的处理，这个不必在此深究，总之这是一个独特的色彩影调。

这张图来自同一网站，是不同的摄影师拍的，我猜这是一个接近拍摄原本状态的色彩调子：（图2）现在，我们要对这张图进行处理，要进行仿色，要把这图2处理成图1的调子。
不需要用复杂的图层，只用简单的几步，就可以仿个※※不离十。
下图用了9步：（图3）再花几个步骤，还可以更接近。
同学们有兴趣可以试试，用自己的图也行。
过程在后续的交流中慢慢聊。

[一言 编辑于 2010-09-10 19:58]

学习学习……

收藏了。

仿得好

真正好贴。

再看一个实际的例子。
湿法火绵胶，是大画幅的一种玩法。在胶片和干板前，照相是把感光材料涂布在玻璃上在现场曝光的，然后马上显影，烘干，在玻璃上形成黑白正像。对这个古老的方法感兴趣的可以看这个贴：
/showthread.php?threadid=551679
湿法出来的片子有种特殊的味道，很多人喜欢，但是要玩的话很麻烦，首先得有大画幅系统，还得捣鼓一系列化学药水，它的片子出来就是下图右面的那样：在数码时代，有没有一种方法可以模仿湿法的调子呢？答案是肯定的。这里要说明的是，既然是模仿那和原版的总是会有一定的差别，我们要做的就是尽量的像。上图左面是达芬奇的蒙娜丽莎，网上找的彩色的图片，调整模仿右边的湿法的结果，是不是有点像呢？呵呵。

首先对原图进行分析：然后采取以下步骤并记住过程和数据再把上述过程应用在任意的RGB格式黑白照片，就可以获得近似的湿法效果。前面的蒙娜丽莎就是在网上下载一张彩色的转黑白后应用上述步骤看到的结果。

（不同类型的图片在应用上述方法后还可以根据需要进行进一步的微调）

不是这两张放一起，而是把图2调成图1那种风格，最后是图1图2（结果）放一起。

PS里面关于色彩调整的工具例如色阶、色相、通道混合等都是滑动形式的，曲线工具也差不多那个意思，其操作无非两个变量，一个是方向，一个是调整量，也就是说一个是定性的一个是定量的。滑动无非就是左右，或者说“＋”“－”，方向不是随意定的，不能说先往左边拉拉一看不对再往右，当目标确定后这个调整方向就是定的，该往右的往左了，就南辕北辙了。

所谓校色，实际上也是有标准的，只不过这个标准是隐含的，每个人的标准也不一样，它是一种感觉。问题在于，隐含标准也须是确定的，不能变，不能随着调整而调整，走到哪儿算到哪儿。这就好比打靶，总要树立个靶子，上面画着环，为的是评估用，打10环固然好，但我们还知道打9环的比打8环的好，不仅能精确的评估，而且还给出一个范围，比打0环还坏的是脱靶，就是打飞了，这放在调色上说，就叫不入流。

隔壁那个俱乐部，有两个女人站在帷幕前的片子，出手校色的不少人了，没有重样的，谁是10环谁是9环8环，怎么评呢？没法评，这就是信马由缰，好像有个目标，但又不明朗。

学习学习……

两回事。
较色只是练练PS而已。稍微有点数码单反经验的无忌玩友一般不会拍成那样，但迎接挑战、并且将之搞掂显然是每个人潜意识里与生俱来的本性。
调色（或者叫仿色）属于艺术再创造，那是专业玩的东西，不见得每个业余的都会去那样玩，不是说没有，应该说很少，大多浅尝即止。
当然，调色（或者叫仿色）绝对是高级的专业技巧和艺术境界，业余的很难得其门而入，期待LZ分享与传授。

是啊，我知道你仿的是我那张图，这不是我的原本用意，应当以图1为靶。

仿色，不是练习色彩控制的最终目的，而是为了达到对色彩控制达到相对自如的一个手段，是一个练习手段。
通过仿色练习，增加色彩控制的能力。亚当斯在论述区域曝光法时曾经提到过一种能力，就是预先想象的能力，就是要在拍摄前就知道这个场景拍出来印在相纸上是什么样子，只有预先能想象，才能明确知道、明确提出自己需要什么效果，知道需要什么效果才能轮到考虑用什么方法去实现。
色彩的后期制作也是一样，就是我们必须知道要什么，都不知道要什么怎么下手去调呢？

“严格说来，例图是偏绿色调的”。例图是偏什么色调的根本不重要，因为它是作者故意调成那样的，调成那样恰恰是他的目的。现在的重点是，我们怎么把图2调成图1那样的调子，我们有了这样的能力，就可以极大程度的随心所欲，调成你所需要的，这也就是本帖的最终目的。

调色，从读图开始。
一个病人就医，先要验血验尿拍透视、做CT核磁等等检查。PS软件里也是有这些工具的，直方图就是最常用的工具，如果谁在调色时连直方图都不看甚至不打开，那就很恐怖了，这里有人不看直方图吗？

严格说来，例图是偏绿色调的
你调的看起来主要偏的是红调+黄调，我模仿的其实是你调的那张图

[2010-09-10 22:56 补充如下]

黄绿调

总的来说还可以，但云彩部分还要再处理，两个图放一起看比较明显。要求是：两图放一起，感觉是一种风格，是一个人拍的。

具体的步骤并不重要。这就好比从甲地到乙地，路有很多条，但靠谱的无非就那么2-3条，有的近一些但不好走，有的远些但走着痛快，等等，具体怎么走这就要要看当时的情景。
PS的步骤也是和路一样，为了达到目的也可以方法不同，最终效果是一样的。光学会从甲到乙是不够的，要学会从甲到任意，这就必须掌握方法，而不是哪个具体步骤。
你可以说说你的想法，你是怎么读图的，你是怎么考虑的。

另一个

刚才自己调的，把反差增大了

前排

模仿一个

求步骤

搬凳听课。