以前听了这么久古典音乐，不知道离调概念。够没面子。前一阵断续看了几个电视歌唱比赛，好像在《我是歌手》里，某个评委谈到黄贯中还是黄妈，说编曲很独特，用了不少“离调”技巧。一语点醒梦中人。黄贯中唱《吻别》和《龙的传人》，伴奏和歌唱都不在一个调上，二者泾渭分明，完全平行，所以不是转调。

太用力，卖弄技巧是她失败的地方。也是红不了的原因。

我觉得黄妈唱的不错。她的骚灵和爵士乐素养还是很深厚的。嗓门大，但是该弱该细腻的时候还是能收敛下来，节奏感既精准又自由，即兴发挥也很出彩。也许是人到中年，对情感的体验比年轻人更深沉，唱到高亢之处，穿石裂帛，悲怆之处，撕心裂肺，但又不失美感，不乱方寸，连音色都不变。

黄贯中的唱法只适宜于他的音乐会。黄妈音色不行，就是一部大力的石机。冠军更加荒谬，但肯定是最大众品味，没有做马。

我对马泽尔评价好坏参半。罗密欧全剧不错，无词指环很一般。关键是国外有文章认为他很商业。

深圳音乐厅我去过几次，都是别人送的票，反正有什么就听什么，不挑啦。座位的话也没得挑，侧面、背面、远位都坐过，上次听布鲁赫的单簧管与小提琴与乐队协奏曲才第一次坐到了“领导位”的，，，，，，，，，旁边！算是个正经位置。不过比较下来，还是远位的效果较好，声音经过了了音乐厅的充分混音，听上去是一个整体。很多人以为只要是现场，都是一样的，殊不知位置不同，声音效果差远了，“领导位”的声音效果比较干，是生的，没熟，就像SONY的音响产品。

明天这场演出的看点一是慕尼黑爱乐是很传统的乐队，长期是切里比达奇的子弟兵，深圳乐迷很少有耳福听这种类型，二是马泽尔是我喜欢的指挥，说来是巧合，我的“荒岛唱片”目录里居然他占大头！西贝柳斯交响乐全集、芭蕾舞罗密欧与朱丽叶全剧、雷士皮基罗马三部曲、瓦格纳无词的指环等等。从DVD里看，他的指挥动作很不堪，比福特温格勒差远了。三是曲目都是我喜欢的。所以到处找票，是R区的，估计又是犄角旮旯，凑合看吧，好歹也是现场。

唉，久未露面的zhp62一直在潜水呢。4月27日我不在深圳，所以就不去听了。屈指算来，我已经有三年多没去过音乐厅了。这次乐团和指挥不错，曲目我倒不太感兴趣。去录盗版，怕有法律问题。

哎，我看来是弄错了，龙的传人本身应该是小调。

请教，小调伴奏怎么能听出唱的旋律是大调？龙的传人本身是小调吧，怎样算是唱成大调？

JDAI：

4月27日深圳音乐厅罗仑马泽尔指挥慕尼黑爱乐演出《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《贝多芬第四钢协》《春之祭》，似乎值得带上你的D50去悄悄录下来哦。

顺带说说流行歌手和乐队的关系。《我是歌手》的音响和乐队貌似阵容强大，几个参赛歌手都“哇哦”一声。流行歌手嗓音跟几十人的大乐队合作不太容易，最讨巧的其实还是小乐队乃至不插电（unplugged)。《我是歌手》中，能跟乐队水乳交融的，其实没几个。我认为齐秦和黄妈是翘楚。齐秦善于用弱音跟乐队形成对比和反差的美感，所谓紧拉慢唱。黄妈的嗓音既飘忽又强悍，足可以镇得住一个管弦乐团。尚雯婕也不错，她的嗓音既能厚实又能高亢，力度十足，有时候听来象歌剧女高音。但是尚雯婕在跟乐队互动和激励方面不如齐秦和黄妈有经验。其他人，陈明，根本不适合与大乐队合作，因为她的声线太弱，唱歌的套路比较保守，不够西方化，该彪悍时依然温文尔雅。林志炫和杨宗纬也不适合跟大乐队合作，因为声线太薄。

我不是大师，也不太懂调性方面的事情。古典音乐中离调运用很多，平时我都忽略了，仅把它当做多声部和复调音乐来听，不太注意何处离调何处转调，因为变化太快太复杂了。流行音乐线条和织体相对简单明了，所以一听到转调离调就很容易引起注意。

古典的也有暂时跑跑调的东西。

离调 - 百度百科

概述
离调可以理解为转调的一种特殊形式，但要注意区分它和转调的关系。离调具体是指音乐作品中出现了某一临时变化音或临时带变音的和弦而引起了调性色彩的改变，而且这种改变只作了短暂停留之后又回到了原来的调性上，这样的调性变化就称作离调。离调可以用在音乐的开始、乐曲进行中或转调之前。

与转调的区别
简单的说，离调就是暂时的离开一下原调调性，既不在新调上作巩固，也不作发展，而转调是离开原调之后在新调上巩固、发展、结束。

和弦标记
在大多数和声学教材中，离掉和声不需要转调标记，而是使用副属和弦、副下属和弦及副导和弦代替转调标记，在其中，斜杠右侧为副调主和弦，左侧为副调各级和弦。

运用
离调可以运用在乐句的内部，以丰富音乐语汇，扩展和声进行。虽短暂地离开主调触及别的调性，但只是经过性质，称作经过性离调。

离调也可以发生在乐句终止处，用以加强终止和弦的地位，或者终止于副属和弦上，其后都立刻返回本调，可称作终止性离调

以某一离调片段为原型，通过模进形式形成一连串的离调，称之为离调模进

离调种类
使用副属和弦的离调
副属和弦通常用于副调正格进行，形成最简单、最快捷的离调方式。副属和弦多含有“升号”音（大多来自导音），因此音响较为明亮，其中重属和弦的明亮效果最为突出。

使用副下属和弦的离调
副下属和弦通常用作副调变格进行（使用副调II级、IV级和弦），或在副下属和弦后加上副属和弦形成充分的完全离调。由于副下属和弦多含“降号”音，并且不含导音，固然削弱了对主音的向心力，往往不可以直接解决到主和弦，故使用时不可轻举妄动，而是要选择恰当的和弦返回主调。这样以来，这种离调方式在巴洛克时期、古典主义时期音乐中运用较少，但随着浪漫主义音乐及现代新世纪音乐的崛起，副下属功能被逐渐开发出来。如舒伯特的《诗人之恋》、狄盖特编配的《国际歌》以及班得瑞的《春野》打头曲均采用这种离调方式。

使用副导和弦的离调
这是在所有的音乐中最常见的离调方式，由于它同时具有副调属功能、下属功能，因此会带来音响上的极度紧张化。副导和弦只有减七和弦、半减七和弦两种，为了体现和声调式的特点，减七和弦应用较广，并往往用作正式转调前的离调。

用各级和弦作为乐句终止或半终止
这种方式最先用于格林卡的歌剧中，虽然属于自然调式用法，但往往不属于大小调音乐体系，但可以带来新的戏剧性效果，并体现中古调式韵味。使用时只需将和弦暂时用于对应的自然调式，再回到主调上。这种方式起初仅用于自然大调、后来扩展到自然小调中。

脱离调性和声
这是新古典主义音乐、新浪漫主义音乐、现代主义音乐的用法，即普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家所采用的概念。实用时只需简单地将音符极度半音化，再返回主调。

不懂，大师继续讲课

看来听多了严谨古典的大师，偶尔也是喜欢跑跑调的东西的！

离调和转调，都是偏离原来的旋律调性。但是转调是彻头彻尾地跑到另一个调上继续唱或奏。离调只是略略跑到别的调上冒个头，立马又回到主调。也就是说离调和转调只是偏离的时间长短不同。离调往往短暂得就是一个和弦，让歌曲乐曲色彩忽然变色，但只是闪了一下就消失。或者像水上一条小船在行驶，忽然倾斜了一下，又稳住了。

通常来说，伴奏和歌唱都是在一个调上。用什么和弦都按这个前提来。如果艺高人胆大，用了另一个调的和弦，则音乐的色彩就变了。即使不懂乐理，不懂和声理论，普通人耳朵也能听出来色彩变化，只是不会用言语描述。《我是歌手》里面，很多歌曲的前奏、伴奏都跟歌者的调性和旋律不同。比如黄贯中唱《吻别》《龙的传人》都是大调，乐队伴奏用的基本是小调。原本端庄的风格就改成了另类。黄贯中唱的不咋地，但我很欣赏他的风格和理念。不媚俗，特立独行，豪放。其他歌手，例如羽泉沙宝亮杨宗纬，无论唱还是演甚至穿衣打扮，可劲儿讨好观众，搔首弄姿。