首先声明本人是菜鸟一只
记得在最早接触摄影的时候带我入门的老鸟就告诉我机器称手最重要不要去一味追求高端。
我觉得相机只是个工具，既然是工具那么主要的还是看你怎么去用，满是噪点的片子不见得就见不得人，没合焦的片子未必上不得台面，如果说画质都那么重要的话LOMO，拍立得之类的相机是不是早该绝迹了？所以能不能出片还是看人。
基于上面的理论在我眼里相机是一个综合体不只能看数据，相机的手感，操控，外形，重量甚至品牌都是决定相机好坏的因素。
所以我买相机总是喜欢第一眼定律，只要我第一眼喜欢我就会考虑买下它，之后再慢慢发现它的优点和缺点。
我认为既然存在就有道理。相机商不是傻子，他不会拿一个毫无特点的产品来销售。也不会拿一个完美的产品出来销售（何况说没有完美，即使有完美相机商也不会傻到会拿出来销售，如果都完美了其它产品还怎么卖啊!）。即使再烂的产品也会是有优点的，只是看你站在什么角度去看，和你需要的是什么。
在我眼里XPRO1就是一个外观拉风（我承认我有旁轴情节，在我记忆里相机都该是旁轴那样的），色彩诱人，体积可以随身的好机器，我很乐意去用它拍照片。所以我选择了它。
试想下如果你手上的相机是一台数据无敌，但外形和你很不对路的相机你愿意长期拿在手上拍片么。至少我不喜欢，我觉得至少会减少我一半的拍片冲动，试问拍片的冲动都没有何来出好片？我认为XPRO1对于有旁轴情节的人群来说无疑是一款很具有杀伤力的产品，至少它能勾起用它去拍照的兴趣。何况XPRO1在残副机里面画质确实算出众的。
不否认富士的X系列对焦相比M43确实慢但是我想问慢又怎么了，慢就不能拍片了？要是这样你让手动的徕卡情何以堪啊？ 本帖最后由 aronsp 于 2013-8-13 12:17 编辑

同意，设备的目的是创作。这里的器材党太多，数据理论一大堆，一个比一个专家。片子基本谈不上摄影。忘了买机子镜头干嘛了。

正好请教下楼主，XPRO-1的取景器，里面有对焦信息吗？

LZ说得有理，就好比有人对女人感兴趣，而有人只研究妇科

因为有些人靠打嘴仗吃饭，有些人是靠黑人家吃饭，有些人是靠卖机器吃饭，中国的消费者几个懂机器的，所以PK就成了有些人除撸管外，最大的爱好了

还没入门的菜鸟路过，性格与需求不同选择就不同，之前买了瑕疵银机xe1，退货后在sony 松下 奥巴各种机型中选择半天又买回xe1黑机。
相机各种厂牌之争与游戏机中sony 微软任天堂之争有相像之处。
任天堂机能差但游戏好玩，微软机能高但游戏风格不符合个人需求，sony游戏机能相对平衡但塞尔达马里奥之类游戏不可能有。

为了游戏喜好选择平台就像为了直出方便发色取向选择富士相机。
又不是摄影大师，整天对着各种硬件数据臆想出片不会有任何成果。

对于普通爱好者，相机也只是玩具而已。
想要完美的相机，最好的方法就是全厂牌制霸。
选择的过程很重要，真正需要的事物都需时间慢慢体会自我发现，别人的推荐只是一种捷径。
对着攻略玩游戏很快，但会失去游戏的本来目的，按照别人的思想去选择自己的摄影器材也会失去自己钻研的成就感与快乐。
每个人想法都不同，世界才充满变化。没必要将自己的感想强加他人身上，一些言论看看就好。

你纠结外形，我纠结数据，有问题吗？？？

还有，同样价格下，我要买个对焦快点的，照得清晰点的，有问题吗？

坐等某些所谓资深跳出来一顿狂喷，掩护楼主

你这么不给资深老鸟们面子，你是不是不想在无忌混了？说，你是谁指使的，有什么目的？

说得有理

呵呵，楼主你肯定不是菜鸟，此对器材的认识高度绝对超过很多所谓的“资深”。

说得在理。我也是菜鸟，觉得每个人买相机都有自己的理由，都在自己的消费偏好与经济基础之间做个平衡取舍。甭管技术如何，当然有的大师确实已到了心中有剑的境界，对器材的要求就相对次要了。我有的朋友，有买价高的，有外观控的，有追求手感的，更多的是要轻便的，还有的是还没入门已入了全幅+大三元的，普通人来说，相机就是记录生活的工具，厂商正是因应市场细分进而定位而推出自己的产品。总的说，就是个人喜欢啥的就买啥，用得开心快乐，不就是最原始的目的吗？
觉得《摄影者的6个成长阶段》很有道理，摘录如下：

   摄影者们大多经历的成长阶段都会有相似的一面，都是从入门到慢慢精通的过程。以下的成长6步骤，很有趣也很有道理，也在此跟大家分享一下。

   1.纪录

   许许多多的摄影者一开始只是单纯地因为想要「纪录」而拍照。也许是某人的生日，也许是家里的宠物，单纯地拍着自己喜欢的事物。所有事情开始都是这样开始的，拍着拍着人不需要教，会自然而然会走到下一个阶段—美。
这时期的摄影者很可能真的是有拍就好。

   2.美

拍久的人一定会发现「为什么人家拍得比较好看？」 所以摄影者会从单「纪录」，变成试着将纪录拍的「美」。因为摄影开始接触到更美丽的事物，用更美丽的视角，也是构图与摄影生活的开始。但只有美感还是有极限，当构图与生活也不足诠释心中的画面时，人会再进入下一个过程—技术。
这时期的摄影者可能希望自己拍出来的东西与周围某位比较会拍的人一样好看。

3.技术

同一个地点，同一个时间，拍的都是一样的事物时，那差异的原因可能就是「器材」与「技术」这种专业。这一阶段摄影者会学※※量一般人不熟悉的摄影技巧，与追求所需要相对应的器材增加自己相片的诠释选择。
这时期的摄影者可能比较介意不同的摄影技术与器材所带来的相片差异，多过于原有的生活理念与美感。这时期可以看到许多的星轨，失焦，追焦，散景等各式各样的技术与器材产生出来的相片。然后是下一个阶段—被认可。

4.认可

美感，技术，器材与生活都到位，理所当然的是为了拍出心中想要的照片，被想要的人认可。有些人开始变为职业，业余达人，或是角逐各种比赛。这是某一种程度的自我肯定过程，也是大多人所必须经过的路。而经历过的人则会再到下一个阶段—初衷、自我。
这时期的摄影者不是想要模仿某位专业人士，就是想创造出自己的风格自成一格。

5.初衷

摄影如同任何一种技艺，到底的时候一定会回到原点，因为都是一种自我探索过程。摄影者也许遇到瓶颈了，得到所想要的认可，不论是哪一种，都会回到最原始的动机。那是每个摄影者最纯粹与独一无二的地方，我们到底是怎样的人？为什么要拍照？
此时的摄影者可能已经不会背着单眼到处跑了，也不会强求技术，器材，而开始往心灵与生活层面延伸。他可能拍的会与刚学时差不多，但其实已经多了几分前几个步骤的经验，技术应用不再生硬，变成自然与生活。

6.理念

所有的摄影者的最后一步一定是理念，也是绝对性让每个摄影者不一样的地方。器材其实全世界就几个大品牌，美术只会让人感动，而只有摄影者的美丽信念会让人改变。
走到这一步的人开始理解自己想要透过摄影完成甚么，影响甚么，而他们的作品，生活与理念会结合，给予观赏者一致想传达的讯息。这是最后一步路。摄影者可能也不需要拍照了。