很多摄影人长期积累的感悟和心得散落于各网站、各版块，一些摄影技术文字包括器材的认识等，对有些人来说，纯属于小儿科的普及知识，但对一般入门影友来说却常常用得到，为了便于影友阅读，合理选材、用材，科学发展进步，本人逐渐整理转载到这里。再次感谢最初码字的老师们，不能一一致谢，各位看官看到这些文字，相信对谈到的观点会有客观评价！上传时对不准确的字句做了修改，但肯定还存在不妥之处，望各位朋友指出，不要以讹传讹！

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如何来评测一只镜头   
    我们都不是实验室的评测人员，我们没有专门的器材与软件来对镜头的科学指标进行评测，但我们还想来鉴定一只镜头到底如何，我们只能凭借我们个人使用的感觉来对一只镜头下一个最终的评价。我们应该怎么从哪些角度来看一只镜头呢？还有，我们凭经验而对一只镜头所下的定论，与实验室的评测相比会有多大的意义？我们的评测主观的东西太多，有实际意义没有呢？
    先来说第二个问题吧。
    我个人认为，我们个人使用中经验的主观的评测，比实验室中的评测更具有意义。因为镜头这东西最终是提供给我们使用的，不是用来测试什么线对什么色板还原的。我们主观的使用更重要！需要建立我们普通使用者的评测标准。但我们的标准如何来建立？这就是第一个重要的问题了。其实对于一只镜头我们需要进行的有外观式样，质料做工，使用手感，成像质量这些方面进行全面的评估的。
    从外观上讲，比康泰时镜头一贯就是华贵大方，蔡司依康一直就是精密华丽，梅耶镜头一直是朴素实惠。从质料上讲，施耐德镜头一直真工实料，现代的腾龙与适马镜头就有着过强的塑料味儿。从使用上讲，莱卡一直是舒适滑顺，潘太康的某些镜头就显得生硬。
当然最为关键的还是一只镜头的光学质量了。光学质量我们则要通过拍照来检测。都有哪些个角度来看一只镜头？
（一）锐度。锐度很具体，但也很模糊。其实就每一只镜头而言，什么光圈，什么焦距或都对焦到什么地方都锐利似乎不太可能，对于变焦镜，希望各个焦段都能锐利如刀切更是不可能。那么如果看一只镜头的锐度怎么来检验？
    1.最大光圈
（1）用最近距离拍照
（2）距离3-5米处的景物准确对焦后拍照
（3）对着无限远处拍照
2.收小两档光圈
（1）用最近距离拍照
（2）距离3-5米处的景物准确对焦后拍照
（3）对着无限远处拍照
3.用光圈F8或更小的光圈来测试
（1）用最近距离拍照
（2）距离3-5米处的景物准确对焦后拍照
（3）对着无限远处拍照
    这样就比较全面了。举个例子，网上好评如潮的CZJ2.4/35MC的那只镜头，我测试过多只，其近拍能力超强，相当锐利，中景也相当不错，但无限远时，常常就不太如人意。这样的镜头我们可以说其近景中景锐度很强，但远景一般。当然不同焦段不同品牌的镜头肯定会有不同的表现，这里也不排除镜头的个体差异，东蔡的镜头尤其如此。
（二）焦外
    我们来评价一只镜头，尤其大光圈定焦头，常常很在乎其焦点以外的成像。对于一只成像让我们满意的镜头，常常听到这样的评论：焦内锐利，焦外柔和。这个标准具有普遍的意义的。但焦外其实是受很多因素影响的。
不同的焦距不同的光学设计的镜头，其焦外还应该有不同的标准的。
       对于长焦镜头，我们要看其焦外的过渡是不是柔和自然，对于中焦镜头，我们看其焦外的标准就应该比长焦头的指标降下来一些了。而对于广角镜头，一般我们是不在意其焦外的。拿一只20广角非要去看其焦外是不是二线，柔和度怎么样，我认为有点滑稽。我们评价焦外大致也应该从30头开始吧。35-135之间的镜头谈焦外是最有意义的。如果是200镜头，用到光圈F5.6都会虚化得相当不错，没有必要去谈。而对于50头则不然，我们常常要看它的焦外好不好了。
    焦外可以是杂乱的，这样的焦外我们认为二线性很重，感觉生硬。
    焦外可以是柔和的，这样的焦外我们认为是奶油的，感觉特别软。
    焦外可以是柔滑的，虽然焦点以外的景物并不是一团糊，但似有非有间却更大程度地调动了人们的想像，我认为这才是最佳焦外。
    此外焦外与焦点之间的过渡也是应该特别被我们关注的，潘太康2.4/50的那只小饼干头的焦外就有一种细腻的感觉，相当好。当然焦外也会呈现不同的形状，有晕化开的，有凝结不动的，还有一堆色点的，更有特色的是螺旋形的，如CZJ的大B与小B。
    看焦外时一般也可以通过以下几个角度去测试。
1.最大光圈近距离对焦，背景距离主体渐次拉开。
2.最大光圈中距离对焦，背景离主体渐次拉开。
3.最大光圈中距离对焦，背景离主体三米开外。
4.最大光圈中距离对焦，背景离主体很远。
5.收小一档或两档光圈后再进行以上的测试。
6.收到F4或F5.6光圈后进行常规拍摄测试，优秀的镜头这种条件下也可以看出焦外的虚化来。
（三）色彩。镜头不同，色彩千变万化。比如日产康泰时的清丽，德产蔡司的华丽，CZJ的浓郁，风格各不相同，其实某些镜头还会出现偏色情况。
1.油润感。油润感的产生有这样几个条件。
一是光线充足，光线过于弱，色彩不能正常显现，无法来评论是不是油润，虽然也还可以看出，但区别较小了。
二是漫射光与直射光下都试一下，顺光测光逆光下都看一下。
     油润感产生的最关键的条件就是一只镜头的加工制造与光学设计。德头全是有很强的油润感的，这种油润感源于什么？我们有时说不太清。光学结构吗？似乎不是，日本镜头完全可以仿效德国镜头设计的，现在确善能生产的ZF蔡司镜，与康泰时比就不及原厂的有味道。那是镀膜吗？似乎也不完全是，估计与膜有一定的关系，因为禄莱的HFT镀膜就呈现另类的油润来，毒性很大。可是CZJ中的某些单膜镜头色彩依然油润啊。因为不完全是镀膜的事儿。那么最有可能就是光学玻璃的不同成分了。我们知道，不同的玻璃具有不同的特性，肯定在过滤某些频谱的色光时就会出现小小的差异，而这差异只是一点点，就会出现不同的效果来，所以我宁愿相信这才是最终的原因。
    其实油润感的产生还与镜头表现色彩时对于色彩的衔接表现不同，油润感强的镜头的色彩总是自然而然地晕化般的过渡，色彩有一种漫化开来的倾向，而有些镜头的色彩过于干涩，纠其原因常常是色彩凝集而化不开。
    油润感的最后一条还在于某种镜头所拍的片子中总是带有一种统一的色调，比如德头的那种看似古黄而又不是黄的调子。新产的日本镜头的色彩就显得太跳了，没有统一的色调。
     2.色黑比
    没见过有这样说的，但我能感觉到，也许称为“色灰比”更确切些吧。就是纯色与黑色之间的比值。我一直在仔细观察，我发现德头出片一般都不是单色的，常常表现出一种复合色来。德头出片总有厚重感，沧桑感可能与黑色的比值较高有关系。比如用东蔡头拍蓝天，常常并不是纯蓝，而是一种灰蓝，它不要求色彩那样纯净，但给我们感觉却更真实——尤其更有艺术的韵味。日本的一些现代镜头的色彩就过于纯，过于艳而显得特别轻浮。
关于色黑比的关系可以在照片上表现出不同的风格来。
一张照片的色彩的浓度（饱和度）很高，黑色比例也比较大，就会呈现出一种油画的风格来。一些西蔡头全有这样的特征。
一张照片的色彩的浓度不高，但黑色的比例比较大，就会呈现出一种中国水墨画的风格来。一些东蔡头有这样的特征。
一张照片的色彩的浓度很高，黑色的比例却很少，就会呈现出水粉画的风格来，一些日本镜头就会这样。
一张照片的色彩的浓度很高，黑色的比例也少，就会呈现出水彩画的风格来，一些日本镜头就这样。
当然这些也不是固定的，因为色黑比还涉及到光线强度，光线质量，光线角度，曝光补偿等一切问题，多种条件下去试一下，对于我们形成某种风格很有益处。
    3.色彩的协调
    好的镜头出来的颜色总是协调性很强的。两种补色加到一起并列起来的时候，有时镜头会压低一种色彩的浓度，有时会把其中一种色彩中加入很大成分的黑灰的比例，从而达到协调一致的效果。当然画面统一在一种色调之中也是色彩协调的一种表现，例如CZJ2.8/80的偏粉，小B的苍黄古意，莱卡2/50的油黄与阴影处的蓝调全是这样。
    需要补充的是，色黑比与反差并不是一回事儿。反差指的是画面中最亮部分与最暗部分之间的比值，高反差镜头会拉开两者之间的距离，即使是阴天使用，高反差镜头也会有很明锐的感觉，其实就是反差强而带给人的视觉感觉，一般说来，尼康的镜头常常有很强的反差，而佳能镜头的反差偏于弱一些，所以尼康的镜头给人的感觉很明快而佳能头的照片给人发闷发肉的感觉。其实佳能的镜头不差，是反差给人的视觉的欺骗而已。
    但色黑比不是这样，与反差无关，是纯色与黑之间的比值，照片中给人感觉复合色比较多而纯色较少就是色黑比值较低，而照片给人很纯净感觉就是色黑比比值较高。
（四）解像力
    解像力也就是一个镜头对于细节捕捉解析度高低的评估。我们一般认为德头的解像力高，对于线条点块记录较为细腻，对于色彩的微小变化也能忠实反映。但这个特点却与锐度不是一回事。锐度一般指的是图形边缘的清晰程度，而解像力更多指的是层次而言。
    当然可以指镜的造型能力，也可以指镜头的绘色能力。造型能力指的是黑白灰的梯阶，分得越细越丰富。但有时解像力强的镜头常常给人感觉反差不够，照片发灰。绘色能力是指对于色彩的细小变化都能表现出来，没有色带中断现象。
    我们可以这样来测试。
    1.强烈阳光下，对着明亮的景物拍照，然后看其对于高光处影纹的记录情况，其中镜头与镜头的特性是不在一样的，有时我们得注意一个问题，比如潘太康镜头如果用相机的正常测光去拍照显得曝光要过度一些，而梅耶镜头则又表现为曝光不足。因此使用潘太康镜头时你得曝光补偿-0.5或-1档，而使用梅耶镜头时你不妨可以正常曝光或+0.5档，这样两者常常有一样的表现，这时再去看高光的表现。常常有人说，潘太康镜头是见光死，高光部分一片死白，我认为是你控制这种镜头的手法不正确导致，潘太康不会那样差。梅耶也不是在高光上那样强。
    2.阴天或弱光下拍照，看暗部的细节，常常可以感受到暗部的表现，德头几乎只只对于暗部细节的还原能力都是强大的。
    3.强烈阳光下，或都早晚阳光很亮空气很透的时候，让照片中有亮有暗，这时就能检验出一只镜头对于高反差景物的宽容程度了。
    空气感与空间感或立体感。
    其实这几个概念差不太多，几乎可以相同看待。产生空间感的原因很多。会聚的线条的景物，比如我们顺着街道或铁路拍照，由于透视的原因，线条会产生会聚，自然会产生空间感。开大光圈，前景实而背景虚，如果控制得当，也会产生一种空间感，这种情况下，模糊是对清晰的一种赔衬。利用雨雾天特殊的条件，使近处的景物色彩饱和，远处色彩清淡或消失，自然会产生一种空间感受。而对于一只镜头来说，能产生空间感是其解像力强的表现。正因为其对于影像有着细腻的纪录，才会使人产生一种鞭一种景物从背景中“跳”出来的感觉。当然，合理地利用光圈——也就是景深的原理，也可以产生这种空间感。并非非得开到最大光圈。有些德头，开到F5.6时还会有着不错的虚化，空间感当然就强烈了。
（五）对抗逆光能力
    有些镜头对付逆光的能力是相当强的，比如尼康的银广角，把大太阳收入到画面中，画质都不会受到什么影响，但东蔡的20广角你也这样用肯定不会讨好，画面会罩上一层雾似的，色彩艳丽度受到影响，甚至锐度也没有了。整个画面没法看了，这种情况叫“起雾”。一般说来过去的胶片机的镜头对付逆光能力都不是很强。但在使用胶版拍照时却不见很强的起雾现像，用到CCD或CMOS的数码机上为什么就这样怕光？其实是与感觉材料（或元件）有关系。胶版的表面反光远没有我们的CCD或CMOS前的低通滤色镜这样光滑，这个低通滤色镜其实就是一个小小的反光镜哦。如果镜头内的消光处理不好，低通滤色镜收到镜头进来的光线会把一部分反射到镜头内壁中去，而镜头内壁消光又不好，再反射出来，如果N次，再进入到画面中参与成像，最后的画质是什么样就可想而知了。所以现代的镜头特别讲究两点。一是镀膜——主要是增透膜，尽量让镜片组中的每个镜头的反光减少到最低。二是镜壁消光处理，适马镜头的所谓进行了数码优化的DG镜头就是这回事儿，没有什么高深的。
    但有一个有效的办法，就是在镜头前加装遮光罩，不要让阳光直射入镜头就是了，如果能做到这一点，几乎每只德头在对付眩光的问题上都没有什么问题了。而我们又不能总是对着太阳拍照，这似乎不是评测镜头应该涉及的内容。
（六）色散
    常常听到有人说，索尼F828是紫边王。其实紫边就是色散的一种表现。从根本上讲，我们现在无法完全消除色散，只能尽量使其最小化。色散现象在长焦头上表现尤其明显。就是牛头康泰时的85/1.4人像王也不能避免，在尼康的AF85/1.8D上更是常见。
    色散是如何导致的呢？
    是由于我们生活在阳光下导致的，晚上你去拍什么也没有的，黑夜当然也就没有什么色散了，只是黑黑的一团，连色也没有，哪来的散？阳光的光谱分析，我们大致可以提取出赤橙黄绿青蓝紫这七种色彩来。如果人为地想看到七彩光有什么办法？物理实验室中有一种※※镜，对着阳光，在另一面就会看到折射出来的七色光了。这说明了一个问题，阳光通过不同的介质时要发生折射的。而不同波长的光折射率是不同的。就是说不同的光成像经过※※镜时并不在一个点上了。其中的紫光波长最短了，因此特别容易“跑偏”。而我们的镜头全是由各种不同成分的玻璃组成的，这种介质对于不同波长的光也同样有着不同的折射，最终出现了色散，这是不是根本上没办法避免的事情？但现代人总会想到办法的，超低色散玻璃的加入，使镜头成像大为改观，这种玻璃一般由莹石构成。它对于色光远不像普通玻璃那样容易折射出很大的偏差来，所以能对色散进行改善。但其实还是不能根本消除。但我们所使用的老德国镜头——就是稍有点年代的日本镜头也是这样，那时没有超低色散玻璃呢，但德国的镜头的色散并不严重，他们用的是什么样的办法来达到的？一直是个迷，更是一个奇迹。
避免色散也有办法，尽量不拍过高反差的图像，色谱上的分离现象就不严重了。其实评介一款老镜头时，我们一般都不对其色散进行评测。

六个让人钟情定焦镜头的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。
    首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。
    1、实惠的价格
    一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只定焦采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。
    2、较小的畸变
    畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象；另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。
    3、更锐利的成像
    简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。
    4、柔美的焦外
    在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈（事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8），也就意味着更柔和的焦外虚化（Bokeh）效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
    5、暗光环境下的适应能力
    如果你从来没有用过F1.4镜头，你会错过很多在暗光环境下绝佳的拍摄机会 —— 室内音乐会、光线幽暗浪漫的咖啡馆、入夜的街头……不过，不推荐追求F1.2以下的光圈，这种极端大光圈镜头除了价格昂贵，满足你的虚荣心外，对你的作品没有任何裨益。
    6、定焦镜头让你思考
    使用定焦镜头就如同戴着枷锁跳舞，你必须要付出更多的努力：你需要用心去琢磨构图的方式，你需要寻找最适合你拍摄的角度与距离，你需要开始使用光圈获得恰到好处的景深，而非沉溺于浅景深的虚化，变焦镜头很好，很方便，但是一颗定焦镜头，将把你的摄影带向另一个全然不同的层次——思考。

说说你理想中的器材组合  2009-03-30
　　“工欲善其事，必先利其器”。摄影器材对于摄影者的重要性不言而喻，每一个摄影人，都有自己心目中的理想器材，她不一定价格高昂或血统高贵，但她总让你朝思暮想，茶饭不思，可能她是你永远无法企及的梦想，可能她最适合你，可能她让你一见钟情。然而具体到最终的选择，却又取决于每个人的拍摄需要、个人喜好、交际氛围、器材经验和经济水平。有时候，毋宁说你选择了器材，倒不如说器材选择了你，因为你已无选择。也许，这也是一种缘份吧。要不，为什么这么多的器材，你却选择了她？
　　我从2005年开始接触摄影，便迅速高烧。如同所有菜鸟，由于拍摄的机会和经验太少，而且对器材的了解不多，我陷入了折腾器材的泥淖，在选择器材上耗费了大量的时间和精力，唯独没有静下心来拍拍片。回过头看看，终于明白：能否出好照片，其实与器材的关系不大。可是没有经历过，谁又能洞悉自己内心的需要和合适的器材？这也许是很多初级菜鸟必经的阶段吧。与很多资深色友相比，我折腾的器材不算多，但也不算少，计有尼康F601S、松下FZ20、佳能 350D、康泰时Aria、康泰时G2、Pentax 645NII、理光GRD和一堆镜头。进进出出，来回折腾，走了很多弯路，交了很多学费后，我渐渐明白自己心目中的器材组合，事实上我也是按照这个方向来扩充器材，但后来因为特殊缘故，我最终心有不甘放弃了手头上的器材。然而，自己骨子里还是很热爱摄影的，只好对着色友们的兵器，心里想：其实我也曾拥有过，或者，我也曾憧憬过……
　　闲话少说，多谈器材。所有器材，我建议选择二手，二手货价钱比较合理，而且觉得不合适出掉也不太亏。一般色友都非常爱惜器材，二手货基本都没有问题，除非运气非常差或碰到奸商。首先声明，由于很多器材我没有拥有过，而且自己的片子拍得烂，又没有扫描仪，因此很多器材的图片和样张我都是从网上摘录而来，我都注上原作者的资料，如果有标注错误或者作者觉得不合适，可以通知我删掉。
　　一、单反系统
　　（一）器材选择
　　数码机身：佳能EOS 5D；镜头：佳能EF 24-105mm f/4L IS USM，EF 50mm f/1.4 USM；胶片机身：EOS 3。
（二）选择原因
　　我之前买入一台二手的佳能350D数码单反带套头，对画质还比较满意。但玩着玩着，便开始不安分起来。当时，偶尔读到大名鼎鼎的bullcai的《蔡司主义》一文，便开始对Contax和Carl Zeiss着了迷。这些著名的毒枭们放毒的方法如出一辙，先利用丰富的器材知识对器材极力渲染，再配以几张美仑美奂的片子，便毒倒了一大片人，对菜鸟更是百发百中。我中毒的同时，又考虑到Y/C口的镜头可以通过转接环接到350D上用，于是抱回来了ARIA机身和三只镜头： Plannar 50/1.4 MMJ 、Distagon 25/2.8 MMJ、 Plannar 85/1.4 MMJ。
　　怎么说呢，这套器材其实也很好，焦段配搭合理，机器和镜头都做工扎实，素质出众，ARIA机身更是在众多硕大的Y/C口机身中显得小巧动人。Y/C系的镜头是旧款正宗的卡尔蔡司特色，具有典型的德国镜头浓郁的味道，颜色艳丽出众，分辨率惊人，焦内成像如刀削般锐利，焦外成像如水乳交融般油润。其中，最喜欢的是Distagon 25/2.8 MMJ镜头，这个镜头号称“色彩之王”，实拍也觉得颜色非常出众，空所感和弱光的表现也很出色。其它两支镜头，50/1.4 MMJ号称号称“挑战人类光学极限的标头”， 85/1.4 MMJ是典型的人像镜头，也是性价比很高的镜头。
　　然而，我最终放弃了这套系统。首先，由于350D是APS-C画幅，这些焦段换算后都变得非常难受。但这不是最重要的原因，主要还是对Y/C口镜头的色彩风格不是很满意。Y/C口镜头的色彩是非常浓郁，但已有点“浓得化不开”。个人认为，Y/C口镜头更适合拍风光，拍人像时，肤色很不自然。相比之下，我更喜欢G系镜头通透自然的色彩风格。
　　说到单反，我始终认为是用来干活的，旁轴才是用来把玩的。既然是用来干活的，那一定要方便好用。众多品牌中，我对佳能比较熟悉，因此一直在佳能的机子中打滚。同时，佳能机子在高ISO时噪点极小，画面始终干净幼细，这也是吸引我很重要的原因。尼康其实也很不错，这要看个人的喜好和现有的镜头配置而定。单反机身都是很成熟的技术，熟悉后基本上很好用，操作性不会相差太远。数码机身而言，我会选择EOS 5D，虽然5D MarkII已经推出。
　　佳能EOS-5D总像素为1330万，实际像素为1280万；最大分辨率为4368 x 2912。就其画质和像素而言，如果不是扩印大照片，对于一般发烧友来说已绰绰有余。老实说，一般用途300万像素其实已够用。最重要的是它安装了尺寸为35.8x23.9mm的全画幅CMOS传感器，所有EF镜头装上去不再转换成难受的1.5倍率，以致于让昂贵的广角镜好像阉割了一样。对像素的追求和数码的技术仿佛是一个无底洞，你可以说技术在不断发展，但说得难听点，是生产厂商非常不厚道，不断牵着发烧友的鼻子走，不知不觉已榨干了你的钱包。实际上，为什么不出一款好像Leica R9或哈苏 500系列等可换后背的机身？升级时只升级数码后背就可以，节省了机身和镜头的投资，还可以数码和胶片双修。但这样一来，生产厂商就不干了，说来说去还是利润作怪。很多人在5D MarkII后，对5D不屑一顾，可当初5D是要价15000元的，大家都对5D顶礼膜拜，对它的画质都非常满意的，要不然怎么会买它？够用适用，永远都是选择器材的第一原则。可又有多少人明知道这一原则，却又控制不住自己？
　　对于配套镜头，我倾向于选择高素质的变焦镜头。就我个人而言，由于专门的外拍活动很少，大多是单位组织的外出会议活动，自己的户外活动，色友的聚会活动和日常资料搜集性拍摄。这些活动，对画质要求不高，基本上时间很短，行色匆匆，而且外出的时间都不是光线最好的拍摄时机，三脚架也不能带，只能打一枪换一个地方。拍的照片也属于留影性质，根本容不得你仔细思考和构图，慢悠悠地换镜头。紧张的行程，带上单反已是最大的妥协了，何况带上几个沉甸甸的定焦镜头让人够呛。因此，数码机身+变焦镜身一机一镜是最好的选择，适用大多数复杂的拍摄环境，既保证了画质，又不张扬，省却换镜头的麻烦，拍摄效率提高很多。一个人出去静静拍照或参加喜欢的拍摄活动，我倒愿意带上一套Contax G2。
　　L级变焦镜中，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM镜头包含了常用的24、28、35、50、85、105MM常用焦段，L级镜头一贯优质的光学素质，带有实用的防抖功能，而且重量相对较轻，确实是非常经济实用的一款镜头，唯一的缺点是f4的光圈稍嫌太小，但对于恒定大光圈的变焦镜来说，重量和光圈不可兼得。24MM以下的广角太广难以控制，105MM以上的长焦太重，用的机会真是少之又少。16MM或600MM的焦段不是没有用，只是都应用在比较极端的情况上。其实生活中极端的情况都是很少的，中中庸庸就最好了。其它两款变焦镜也很好，如佳能EF 24-70mm f/2.8L  USM、佳能EF 28-70mm f/2.8L，但是太大太重了。
　　为了补充变焦镜头的小光圈和在弱光环境拍摄，添上一个大光圈的定焦镜是不错的方案。佳能EF 50mm f/1.4 USM镜头虽然不是L级镜头，但考虑到标头成熟的技术和出众的光学素质，而且价钱不高，绝对值得拥有。实拍中，EF 50mm f/1.4 USM对焦安静快速，颜色鲜艳自然，有人称“近乎完美的标头”，虽然它日系的做工和出身不及某些德头显赫。有了这个标头，与5D或EOS 3玩一机一镜也是很有意思的事情，可以体验1.4大光圈带来的乐趣。
　　有了如此优质的L级镜头，加上胶片机身越来越便宜，不买一台EOS 3真是对不起自己。EOS 3应用和1N相同的高密度材料机身，具备眼控对焦、10万次寿命的旋转磁铁快门、1/8000秒的最高快门速度、1/200秒的闪光同步，7张/秒过片一系列的高指标。对于我来说，EOS 50或EOS 5其实已经够用，EOS 3已经很好了，1N和1V更是属于奢侈品，尽管现在也比较便宜。想想当年，EOS 3当年可是要一万八元，也算是佳能的副机王，现在只要2000多元。是不是觉得玩摄影一直在烧钱，到现在才可以赚一下？
　  单反系统除了这些器材，如果手头特别宽裕的话，我会加一支百微EF 100mm f/2.8 Macro USM，偶尔用微距拍拍花花草草或昆虫，当一支人像镜头，或当中长焦光圈收到8、11后拍拍风光，足矣。不过如果不是很有必要，我不会考虑这支镜头。
　　两机两镜，搭配的余地就很大了，EOS 3+EF 50/1.4和5D+EF 24-105/4L甚至可以应付专门的拍摄活动，5D+EF 50/1.4一机一镜可以到处试镜培养镜头感，一般的拍摄带上5D+EF 24-105/4L即可应付。
　　（三）投资
　　数码机身：佳能EOS 5D：8000元；镜头：佳能EF 24-105mm f/4L IS USM：5000元，EF 50mm f/1.4 USM：2000元；胶片机身：EOS 3：2000元。总投资：17000元。
二、旁轴系统
　　（一）器材选择
　　机身：Contax G2；镜头：Biogon T* 21mm/F2.8 ，Biogon T* 28mm/F2.8 ，Planar T* 35mm/F2，Planar T* 45mm/F2，Sonnar T* 90mm/F2.8；闪光灯：TLA200。
　　（二）选择理由
　　有了上述的单反系统器材，基本可以满足我90%以上的拍摄需要。因此，再考虑一套胶片旁轴系统真是一个非常奢侈的想法。然而，胶片和旁轴始终是我的至爱。哪怕不去拍摄，光是把玩那些小巧扎实，做工精良的机器，我也会感到莫大的满足，男人都有迷恋精密机械的倾向。如果还是胶片时代，我会毫不犹豫地舍弃单反，奔向旁轴的怀抱。低调，小巧，机震小，广角端得天独厚，这些都不是貌似硕大威猛的单反所能代替的。
　　说到旁轴，当然不能不提到一个名字：Leica。绝大部分的摄影者，心目中都有一个莱卡的情结，拥有一套莱卡，是大多数摄影人的梦想。当然，也有很多人对莱卡不以为然，对他的昂贵啧有微词。但是，莱卡就是莱卡，不因世人的褒贬而低下其高贵的头颅，改变其正宗的血统。如果妥协了，那就不是莱卡了。机岙精良的品质，镜头超卓的光学素质，无数大师和高级专业用户的选择，足以证明一切。随着时间的流逝，莱卡文化并未消失。然而，拥有一套莱卡并不是轻而易举的事情，一套M6机身的价格足以抱回一堆其他品牌的机身和镜头，并别说镜头投资了。
　　既然莱卡高攀不起，那我就想想别的吧。对于旁轴系统，我始终认为是全手动的比较有意思。那么，还有别的选择吗？新的Zeiss Ikon其实也很好，ZM系列镜头质素也很高，但是价格也很高昂。Casina代工的福伦达了解也不是很多。
　　幸亏还有Contax，穷人中的劳斯莱斯，G2进入了我的视野。著名跑车公司保时捷设计的外型极具动感，香槟色的钛金属机身精致扎实，浑身说不出的典雅美感，手感也非常出色。功能设计也非常具有人性化，简洁实用，需要的功能应有尽有，但多余花哨的功能欠奉，充分体现了旁轴系统的“简洁至上”的原则，增一分多余，减一分则不足。当我将G2和G21和取景器装上后，我立刻被它迷住了，世界上竟然还有如此精巧的东东，与其说它是一个工具，倒不如说它是一件富有生命力的艺术品。除了外观令人爱不释手外，G2还是一个可以高效率拍摄的工具。4张/秒的高速过片，1/6000秒快门，1/200秒的闪光同步，自动和手动曝光模式,曝光补偿,包围曝光，多次曝光，曝光锁定，视差补偿，单次、追踪AF,TTL自动闪光等自动化功能一应俱全。快门的声音宁静而悦耳，即使不是拍摄，光是空按快门，干净利落的声音，也令人百听不厌。除了相对较小的取景器和不太好用的手动对焦，我找不出G2的其它毛病。但天底下哪里有完美的相机？
　　除了机身，G系统一系列性价比极高，光学素质卓绝的镜头才是拥有的最大理由。旁轴系统的广角镜头有得天独厚的优势，得益于没有反光镜，设计上可以有更大的自由，镜片后组可以充分接近胶片，畸变和像差更小，带来更优异的画质。Biogon对称结构更是蔡司广角镜头最为著名的设计，几个超级镜头都取用这种结构，如中画幅的哈苏903中的Biogan 38mm/F4.5。由此可见Biogon T* 21mm/F2.8 ，Biogon T* 28mm/F2.8两支广角镜头的光学素质。除此以外，Planar（双高斯）结构、Sonnar结构也是蔡斯非常著名和成熟的设计。因此，Planar T* 35mm/F2，Planar T* 45mm/F2，Sonnar T* 90mm/F2.8等三只镜头都是同级别的佼佼者。“G头无弱旅”，G系镜头体现了蔡司超卓的光学设计技巧和深厚造诣，一经推出便好评如潮。事实上，Hologon T* 16mm/F8，Biogon T* 21mm/F2.8，Planar T* 45mm/F2被赵嘉老师评为“超级镜头”。本来不需要这么多的镜头，但经不起G系镜头价廉物美的诱惑，而且都是很经典实用的焦段，我一口气收了Biogon T* 21mm/F2.8 ，Biogon T* 28mm/F2.8 ，Planar T* 35mm/F2，Planar T* 45mm/F2，Sonnar T* 90mm/F2.8五支镜头，就当是收藏吧。G系其它两支镜头，G16很贵，而且很少用；G35-70虽然也很好，但有了一堆高质素的定焦镜，也无拥有的必要，如要收藏则是另计。
　　经过实拍，G系镜头确实不同凡响，光学素质可以挑战其它价格比高二、三倍的对手。成像自然通透，颜色鲜艳油润却不夸张，空气感和立体感非常好，与Y/C口镜头相比有耳目一新的感觉。成像锐利，解析力非常高，弱光时纤毫毕现，有很好的氛围和影调。天气晴朗时所有镜头都会有很好的表现，弱光下的表现却体现了一枚镜头的价值。我发觉，当菜鸟祈求天气晴朗时，很多高手却在不寻常的时间外出。日出日落前后就不说了，雾天，阴天，下雨前乌云密布的时候，雨后湿漉漉的景象，各种阴森的角落。别人在休息的时候，却见到这些人忙碌的身影。这些场合往往有柔和均匀的光线，在柔和均匀的光线映照，所有东西都显得楚楚动人和含情脉脉，片子的影调非常特别。强光下的片子，除非是很有内涵的片子，否则比起弱光下的片子在观赏性上始终稍逊一筹，弱光下的片子往往更耐看一点。是否懂得寻找、辨别和利用合适的光线，是区别高手和菜鸟重要的标志之一。呵呵，扯远了。
　　G2是一个另类，它是一台旁轴机，却有着专业单反的自动化功能；它的镜头系有着纯正的德国血统，却又在日本制造，他颠覆了所有以往旁轴机固有的观念。它的自动化功能，是它先进的地方，也是它让人诟病的地方。它是如此的富有个性，以致受到的争论很大，爱它的人欲其生，恨它的人欲其死。发烧友都是很难伺候的人，对于G2，自动化功能提高拍摄效率，但又有人说不及手动的经典；镜头群性价比高，但有人说只是妥协的结果。这年头，做一个人难，做一台相机其实也挺难的。
　　不管G2的机身功能如何，光是凭素质超群的镜头群便已值得拥有，有人称它是所有135系统中最具性价比的镜头群。更重要的是，这些镜头带有顶尖的光学素质，却只是如此低廉的价格，真的只有蔡司才能做得到。G45、G90才1000多元，G28、G35才2000多元，G21也才5000多元，我抱回G2、G28、G45、G90、TLA200套机和G35、G21，再加一堆原厂UV镜、金属遮光罩、大头盖等配件，也才18000元。不得不说，CONTAX真是一个很有良心的厂家，G系的镜头足够应用，但数量不多，加起来才7枚，就算收全了也不算很过分，比不上其它品牌系列镜头天文数字的投资，想烧也烧不起来。可惜CONTAX后劲不继，否则出一款全幅数码旁轴机身，这些镜头的价值可能翻两番以上。不知道为什么，讲良心的往往比较倒霉，CONTAX关门了。
　　有了如此丰富的镜头群，外拍的搭配真是随心所欲，信手拈来。三支镜头的搭配，G28+G45+G90，或是G21+G35+G90；二支镜头的搭配，G28+G45，G35+G90，有人说，这两种焦段的组合足够拍摄你所有想拍的东西；一支镜头，G28，G35，G45，哪一支都可以一镜走天涯。
　　出于备机和收藏的考虑，收入绿标G1确实很不错，那就更为相得益彰了。G1虽然功能没有G2这么强大，但也非常扎实可靠。需要注意的是，G1分绿标和白标两种，绿标是比较后期的版本，可以装G21和G35两支后推出的镜头，而白标要改装才行。
（三）投资
　　G2机身、 G28、G45、G90镜头、TLA200套机：约10000元；G35镜头：2300元；G21：5500元；共17800元。
    三、120系统
　　（一）器材选择
　　海鸥双反4A 109
　　（二）选择理由
　　然而，我还是没有控制着自己的欲望，开始对120系统想入非非。哈苏、禄莱好是好，但是价格也是好到不敢想像。于是，我入手了相对较便宜的Pentax 645NII和SMC FA 75/2.8，SMC FA 45/2.8，SMC FA 150/2.8三支镜头。Pentax 645NII也是一代名机，镜头也比较优质，操作如135单反般方便，体积和重量比大型135单反大不了多少，算是比较轻便的机型。但当我挎着它们到外面拍照时，我突然发觉自己非常怀念135相机的轻便。是的，轻便不但是优点，而且是一个很突出的优点。拍完后，我对着底片面面相颊，不能拿去冲印，不能拿去放幻灯片，只能对着灯箱拿着观片器对它们说：“It’s big。It’s sharp。It’s beautiful。”而已。我不能为了一丁点的快感而投资一套如此昂贵和闲置的器材，因此我很快便出手了。
　　但是，体验120的高画质是每一个玩摄影的人都想染指的事情。我把目光转向了双反。双反相机中，最著名的莫过于禄莱的Rolleiflex。禄莱双反相机堪称一代铭器，庄重典雅的外形，弥久常新的品质，德国工艺的精良，蔡司 Plannar 80mm/F2.8和施耐德Xenotar 75mm/F2.8出类拔萃的光学素质，有人说是中画幅标头的极致。然而，拥有一台禄莱双反也不是很容易。不要说新款的FX和FW售价昂贵，就算是成色良好的2.8F、2.8E也价值不菲。为了极少的应用却牺牲巨大，确实有点不值，幸亏禄莱双反有众多的仿制机，国产的海鸥双反便是其中的佼佼者。海鸥双反4A 109相机，是国货的骄傲，生产严谨，做工扎实，而且价格实际。不能指望它的镜头与蔡司一样出色，但是得益于120底片大的优势，实拍的照片画质其实非常优秀，有人甚至与135的leica来比，当然是放大来说。试想一下，投资不大，便可体验古朴的双反相机，120优秀的画质，别致的腰平取景方式，特别的6*6构图，全手动的机械操作等方面，集收藏、使用、怀旧、鉴赏于一身，甚至还可以联系到※※情怀和弘扬国货，真是何乐而不为！而且，双反相机拍人文时有一个很大的优点，就是比较隐蔽，当你低头捣鼓相机取景时，人家还不知道是怎么回事。一般人对眼平取景比较抗拒，但对腰平取景不甚了解。拿着海鸥双反外拍，加上一块小巧的世光308S测光表用于测光，真是截然不同的一种享受。

笑谈风光摄影的全套装备
　　俺喜欢风光摄影，就常琢磨着配一套什么样的机子才能完全满足需要。但是要配机子，就得有银子。俺知道俺这辈子发不到买机子不用掂量银子的时候。再说，您就是攒够了银子，买足了机子、买足了头，您背的动吗？三、五十公斤？俺虽然称不上瘦小枯干，但也够不上体壮如牛。罢！罢！罢！这种愿望就全当空中楼阁、空想社会主义吧！可是俺想想总可以吧？许有空想社会主义的傅利叶，还不许有俺相机发烧友？对！就是这个理！但是就是空想一番，也得有点依据吧？走，先到网上看看，看看人家专业的咋玩！
　　可在网上看来看去都是CN大战，咋没有俺喜欢的M呢？是不是各位色友的品牌意识太强了(其实是俺小肚鸡肠，总觉得没人带劲俺的M。要是网上打※※※大战，俺就不说这话了！^-*)？要么就像Xitek老兄说的：用M机带再多的G头，人家也认为你是业余的？！可俺翻翻日本的几本相机杂志，给俺的印象是人家专业摄影师当然是选CN的还是多数，但是也有不那么开眼的的几位用M和P。和咱们这边儿一边倒的情况有点不大一样。
　　哈哈！这不是？让俺逮着一位专业的：竹内敏信。说起这位老兄，在日本摄影界那可是相当当的一位人物。在这块地界是公认的“风光摄影第一人”。日本的几本摄影杂志，向什么《CAPA》、《摄影家》、《日本相机》。。。等等，几乎是期期都能见到此公大作，至于摄影专集与著作就海了！(Xitek补充：国内常收到Canon派发的《Canon Circle》的EOS用家，应该对竹内敏信是很熟悉的，似乎他就是Canon的代言人了。)
　　猜猜此公除了用EOS外还用什么机子？M? 叮咚，答案正确！加一分！此公也用M和P，当然了，他好象主要还是用C的。俺在去年第12期《CAPA》杂志上找到一个他外拍时设备的列表，抄在下面。一方面给和俺有同样空想毛病的色友过个瘾；另一方面也给俺们M用家打打气：下回谁再跟您说专业没人用M机，您就跟他急！因为咱有证据不是？嘿嘿！
　　怎么样？哥们？过瘾不？这位(不对，应该说是这些位。人家是六个人一块去的，但是剩下的哥五个全是提箱子、背包、打杂的。拍片的可就是人家一位。)扛着这55公斤(吓人吧？)的行头，去阿妹你啃(American)转了俩礼拜，400个卷号称刚刚够！
　　得！看了人家的机子，俺明白了啥叫风光摄影的全套装备！银子就别说了，俺也是真的扛不动。行了，俺的梦也醒了。再看看人家的片子，也真明白了俺叫“风光聂影”都是太多了！顶多叫“风光又影”或叫“风光瞥影”。

摄影路漫漫 器材无终极
　　摄影是建立在技术基础上的，照相机只是工具，并不是你有一套好工具就可以拍出好照片。只有技术的娴熟才能把技术变成艺术。数码相机的普及让更多的人步入了摄影之门，现已成为全民皆是“摄影师”的年代。摄影充满无穷的魅力，而摄影术仿佛一天就可以学会，但却是一生都很难学精的艺术。但现在很多初入摄影之门的爱好者对器材的高烧有点过了。希望摄影爱好者能保持摄影的热情，降低器材的高烧。器材没有终极，“林哈夫”也会换代的。
　　怎样开始入门呢？首先得有器材。如何选用器材呢？这是很多初学者的困惑。我想谈谈自己的一点点感受。
　　到底先从胶片还是从数码入手，我认为没有争论的必要。首先你要明白你摄影的目的，如果要很深入了解摄影术我想从胶片入手是大有裨益的（很有幸我们这个年代还有胶片）。当然一般爱好者直接从数码机入手也无可厚非。
　　如果你决计要从胶片开始，你将如何选用器材呢？我认为先选用中小画幅为好，等你娴熟掌握了摄影术后你就不会困惑你到底需要什么器材了。初学者先用中小画幅投入相对较小。相机其实只要可以调节光圈和速度就可以满足摄影的基本要求了，现在买一个胶片机真的很便宜，便宜的二手相机只要几百块钱，而且机器还不错，稍好一点的两三千，当然也有几万的，只要量力而行就好。很羡慕生在现在这个年代学摄影的人，回想过去30年前一部单反都是那么的难得。小画幅相机（135）建议用比较常见的品牌，今后你要买点配件什么的也方便些，镜头不建议买很多，先买一个用熟悉后再买第二个。镜头应考虑长远一点，不要过几天又想换，以免造成不必要的浪费。第一只镜头建议买35mm或50mm，最好还是考虑买AF头，当然成像好又便宜的手动头也可以考虑。用好自己的第一只头后可能你想买广角和中长焦头了，广角头20mm 或24mm，24mm更实用一些，如果有了35mm买28mm意义不大。20mm虽然视角更大，但也更难控制，买之前多问问自己是否真需要？中长焦头可以考虑85mm或80mm-200mm.如果买变焦镜头也可以考虑焦段在大致在24mm-85mm或24mm-120mm，不建议买很大变焦倍数的。买200mm/300mm以上的长焦镜头也不要过分追求大光圈头，价格贵且用途有限。当然你应当尽量买你能承受的机器和镜头。并不是最好的头就能出最好的照片。可谓牛头出牛片不算牛，狗头出牛片才是真牛。中画幅也可以参照135相机的焦段买镜头（由于画幅不同相同视角镜头焦距不同），只是中画幅投入更大一些。
　　从数码机开始也可以，用什么机器很多人就变得困惑了，数码机和胶片机比较机身要重要一些，一般家用数码相机多为全自动傻瓜相机，只能满足简单的拍摄。可以满足摄影爱好者较高要求的并不多，价格也并不便宜，当然爱好小机器的爱好者也没有过多的选择。135数码单反相机现在品牌型号很多，从几千到几万的都有。我认为现在科技发展很快，数码相机已经比较成熟了，即使是入门单反也不是很差，不应当追求超过你经济承受力的相机。不要让摄影成为你太大的负担。毕竟摄影的目的是为了得到快乐。入门单反相机也可以拍出不俗的照片。至于镜头的焦段选择问题以上已经谈到，但现在很多爱好者被摄影的顶级器材和镜头的红圈、金圈、镜皇、镜后弄得寝食难安，我觉得实在没有必要。器材的不断更新没有终极，数码相机更是日新月异，还是那句话——买你能承受的机器和镜头。如果不愿意对成像妥协而且又无力买红圈、金圈头的朋友可以考虑买定焦头，只要不是特大光圈的定焦镜头一般价格和成像都可以接受。要相信摄影是一种技术也是一种艺术，机器后面的头远比机器前面的头重要。
有人曾经对大多数镜头的最佳光圈进行过如下统计：
F1.2－F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4；
F1.8－F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6；
F2－F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4－F5.6；
F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6；
F3.5－F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8；
F4.5－F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8－F11。
相机内的各种设定，不仅对JPG，同时也对RAW起作用。只不过两种情况有根本性的区别。机内的色彩、锐度、白平衡、照片风格等设定对JPG的影响是永久性的，是不可逆的，拍出来是什么样，就是什么样了。而对RAW来说则是一种附加性的，只是把你设定的这些信息叠加到RAW上，但对RAW本身不进行任何改动，是可逆的。例如，不仅是尼康的机器，别的相机也有标准、人像、风景和黑白等照片风格一类的选项，比如佳能的50D和5D mARK II等。如果你用尼康D300和佳能5D2的黑白模式同时拍一张黑白照片。如果你用RAW，但当你分别用NX2和DPP将其打开时，你会发现尽管你首先看到的是黑白照片，但你可以在软件里通过改动一下照片风格的选项，立刻将其恢复为彩色照片。但如果你用JPG，无论你用什么软件，都无法将失去的色彩找回来了，你的照片将永远是黑白照片了。白平衡以及曝光（只要不是严重过曝或者欠曝）等不准，如果你使用RAW，均可以在后期调整过来。因此，我常说，学会使用RAW是出好片的第一步。
镜头和机身应该是相匹配的，也就是说机身和镜头的档次要基本相当，升级机身，相应也要升级镜头。镜头的档次一般都略高于机身，镜头的档次比较低虽然也可以用，但是发挥不出机身的性能。相素增加了分辨率也要提升，提升分辨率必然后降低锐度和色彩的饱和度。提高相素，与相机的处理器特别是镜头有着很大的关系。每增加一百万相素，都会增加数十倍的数据处理量，处理器是否有能力处理这么大的数据？同时相素的提升也意味着对镜头的分辨率有更高的要求。按照蔡司公司的说法目前现有镜头的分辨率只能满足3000万以内相素的需求。目前尼康和佳能都在纷纷更新自家的高档镜头，其主要目的也是提高分辨率，以满足高相素的需求。

镜头选择开篇：焦段的变迁
　　为什么开说焦段的变迁呢？是否现在数码单反引起了焦段的变化？不是！其实变焦镜头的销量特大，再牛的所谓对画面要求比较高的135专业用户，哪个没有几个变焦镜头，到任何年头，定焦、变焦、微距、大炮……一个也不能少！
　　话说上个世纪，其实也就是大约20年前，变焦镜头也就那么几个规格：35-70、28-70、28-85、80-200、70-210，一般是这么区分的(也有例外，但是不多)：35-70属于业余级别的，28-85属于专业级别的；70-210属于业余级别的，80-200属于专业级别的。
　　过了大约10年，变焦镜头的范围开始变成：28-80、28-105、28-135、24-85，就是往更广更长的方向发展。当然，更广的方向还有20-35这样的怪胎。
　　前几年，怪胎已经变成正果，17-35、24-135、200、28-300、这样的镜头开始流行了、普及了。
　　至于达到f/2.8的大口径镜头呢？上个世纪就有了80-200/2.8这样的镜头，这类镜头变化不大，来来※※就是70-200/2.8、70-210/2.8、80-200/2.8的比拼，实在没有新意，至今还没有看到100-300/2.8这样的镜头，最多也只有120-300/2.8而已。
　　如果考虑小光圈的呢？长焦中普遍的有75-300、100-300、100-400乃至100-500。
　　但是包含广角端的就精彩多了，最早出现的有35-70/2.8，后来Tokina出了个28-70/2.8，才拉开了包含广角的大口径变焦镜头的竞争序幕。
　　往更长的方向发展的是Tamron出了个35-105/2.8，没过多久，又出了个28-105/2.8的怪胎，可惜没有受到市场的追捧。往包含中焦的更广的方向发展是Canon的24-70/2.8L，目前还没有敌手。更广的就是17-35/2.8了，这个已经成为专业的标准装备。
　　现在由于非全幅的数码单反流行，甚至出现了SIGMA 12-24这样的怪兽。
　　话不多说了，反正现在28-70/2.8的已经受到冷落，流行的镜头呢？
　　1、有钱的，考虑17-35、70(80)-200/2.8之类的；
　　2、没钱的，考虑20-35、28-105(135)、75(100)-300这样的。
　　这是趋势。
　　现在开说定焦。
　　广角：没啥说头的部分。以前的广角是24-35，通常也就够用了。而超广角一般是有钱人的象征。受到追捧的通常还是24、28、35，但是20的拥趸也不断增加，估计是受到“20mm万岁”的影响。其实广角镜头比较难用，犹如一匹性格暴躁的烈马，需要有比较强的驾驭能力。摄影的一个分支的说法是：对于没有画面元素控制能力的人而言，用广角/超广角镜头拍摄的片子，通常都是垃圾的多。到了非全幅数码单反的今天，由于受到超广角变焦镜头冲击，广角、超广角定焦镜头似乎没有升温，一个14mm的定焦，用在1.5X的数码单反上就相当与21mm的视角，但是看看现有的那几个14mm的定焦镜头，哪个不是贼贵贼贵的？好象就是SIGMA的便宜少许。由此得出结论：广角、超广角定焦镜头的用户会越来越少。
　　标准镜头：这同样是一类很乏味的镜头。焦距在40-60之间。
　　大约50～40年前，许多单反都是以套机的形式出现，就是机身+镜头，而这个镜头通常是f/1.7(1.8/2/2.8)或者是f/1.4，所以“标准镜头”可以理解为“标准配置镜头”更为合理。由于这类镜头的视角接近人的眼睛，就是一类最为难用的镜头，拍摄画面实在平凡实在不容易出彩实在没有性格。正因为如此，有许多人号称自己是“标头爱好者”，实际上严格意义上看，这个群体里面有不少“伪爱好者”，他们喜爱标头是真，但是喜爱标头的视角是假，从技术的角度看：他们喜爱的是标头的最大光圈！不信？看看？几百块钱就可以弄个f/1.7(1.8)的大口径镜头了，哪个焦段有如此优厚的先天条件？
　　还是要拉非全幅的数码单反来说事：它们的出现，使得标头再次受到比较强烈的追捧。因为对于一个1.5X的数码单反而言，50/1.8的镜头轻易地就变成了75/1.8，多么美妙多么神奇多么廉价！不过，对于一个器材、摄影老狗而言：50就是50，Nothing可以改变焦距的本质的。
　　中焦：通常指85、135这两个焦距。
　　在上个世纪，这类镜头就是以“人像镜头”的面目出现，至今依然，他们依然是拍摄人头的好工具。只是最大光圈发生了悄然的变化，将背景需化的重要性提高到了一个前所未有的高度。以前通常是85/2(85/2.8)，现在是低档的85/1.8，高档的85/1.4，最高档的自然就是85/1.2了。85/1.2好象只有CANON和CONTAX的有，价格都是有点吓人的，尤其后者。
　　135的呢？以前通常是135/2.8(135/3.5)，现在开始出现135/2的了，CANON/NIKON都有，非常怪异的135mm，比中焦长比长焦短，通常都是为有特殊嗜好的用户而准备的。
　　受到追捧最多的还是85头，这个没有改变，几十年了，非常难得，尤其在快餐年代，尤显珍贵！
　　长焦：这是一个让人神往的焦段，也是心脏病容易发作的焦段。通常是指180-300这段。
　　最大光圈通常是f/2.8，个别到了f/2乃至f/1.8，其实一个300/2.8的镜头，拥有是可以自豪一下的。180/2或者200/1.8，看看就算了。
　　180-200/2.8受到了70(80)-200/2.8变焦镜头的冲击，估计拥趸不多。
　　但即使有少量的100-300/4的变焦镜头出现，300/4的用家逐渐上升，这是一个即有长焦优势也具有便携性能的镜头。
　　超长焦：如果喜欢上这个焦段，不是有钱人就是空想者了，通常指400mm以上。这些镜头是这几年开始流行的，10年前，想都不敢想，所以无从对比。
　　微距镜头：这是谈论最多，变化最大的一类定焦镜头。
　　20年前，拥有一个55/2.8的1:2微距镜头是值得炫耀的。现在50(60)/2.8的1:1标准微距镜头遍地都是，而且价格不高。这类微距镜头在以前说是非常适合翻拍，但是现在平板扫描仪的泛滥，基本剥夺了翻拍的功能。
　　90-105/2.8这样的1:1中焦微距镜头，由于可以兼顾人像，是最为热门的镜头，任何一个生产镜头的厂家，放弃这个焦段的微距镜头就等于自绝于人民！
　　180(200)/3.5(4)长焦1:1微距镜头的出现，使得不少人考虑用它们来兼顾长焦，热度有所上升。其实这是不对的，这类微距镜头的用途非常狭窄，通常是为了一些专门拍摄户外微距的用户而生产的。想用来做微距+长焦，最后的结果都是微距一般般，长焦不满意。没错，长焦微距的拍摄工作距离够长，布光方便，但是过远了，人工灯光的能力可能就跟不上了。作为长焦拍摄，缓慢的自动对焦，会使人烦躁不安的。
　　其实想想：购买一个180(200)/3.5(4)的微距镜头的价钱，也许可以上一个90-105/2.8的微距+一个180(200)/2.8的长焦了。后者的组合不是更好？

你是否也需要一只单反相机？
　　经常看到有人疑惑，单反相机比DC好在哪里？都是拍照片，又重又大又不方便，还要换那么多镜头，死贵，DC多好啊，经济实惠，什么功能都有。
一、单反相机可以时刻准备着。
　　你的DC使用习惯是怎样的？是不是拍完照片后就关机，等到下一个想拍的地方再开机？（你不关机也可以，那么恭喜你，你的CCD将会老化的很快，也许半年一年就坏了，并且你的电池会消耗的非常快，估计半小时就没电了）
　　你是否遇到过，看到一个有趣的东西，想要拍下来，当你举起相机，打开开关，对好焦按下快门的时候，发现那个瞬间已经不存在了？
　　如果是，那么你需要一个单反，因为单反可以连续几天甚至几星期，长时间处于待机状态，不消耗一点电，完全不损害机器，当你想拍的时候，举起相机，按下快门，精彩就是你的了，只要你的动作够快，机器绝对不会拖你的后腿。
二、单反相机的快门比DC快，快门延时也比DC少。
　　你是否遇到过，刚拍完一张照片，想立刻拍下一张的时候，按下快门，可是没反应，相机还在存储上一张图片？
　　如果你用过单反，你会发现高速快门是多么的有意义，只要你的手够快，你可以抓住任何一个转瞬即逝的瞬间。
　　你可以不停的按快门，机器绝对不会拖你的后腿。
三、单反相机用的是光学取景器，DC用的是电子取景器。
　　你的DC拍摄习惯是怎样的？是不是习惯用相机背后巨大的液晶屏取景？
　　如果是，那么你是否遇到过，天气晴朗的中午，光线太强的时候，你拿起相机，想要拍点什么，但是看不清液晶显示屏上的内容？
　　这时，你可以选择关掉大的液晶屏，用小的液晶取景器取景，但是你是否觉得取景器里的图片有点暗，有点小，用起来吃力，很废眼力才能看清楚画面？
　　如果你用过单反，你就会明白光学取景器是多么有意义，虽然同样是一个细小的取景框，但是单反的光学取景器明亮，锐利，看起来画面非常清晰，而且完全不受外界光线的影响，还没有DC电子取景器无法避免的令人讨厌的延时。
　　也许你以为你在液晶屏上看到的画面就是你将要拍下的画面，其实不是。你可以试试去拍小孩，你在取景器里看到他笑的最灿烂的瞬间按下快门，再看看你的照片，你会发现照片里，开怀大笑的他变成了微笑。
四、单反相机镜头的光圈可以比DC大很多很多。
　　你是否遇到光线很暗的场景，不想或者不能用闪光灯拍照，发现拍下的照片不是模糊的没法看，就是暗的什么都看不清。
　　如果是，你就会明白单反镜头的巨大光圈多么有意义。使用大光圈的镜头，在只有一盏昏暗路灯的小巷里，轻易的拍下非常清晰的照片。
　　个人觉得，如果家有宝宝，想经常在室内拍宝宝照的人，单反是唯一的选择，因为闪光灯会对幼儿的眼睛带来无法修复的伤害。
五、单反相机可以控制景深。
　　你是否遇到过在某个景点拍到此一游照时，还有很多其他游客也站在那里拍？你只能等别的游客拍完离开，你再拍。如果你不想等待，也站在一起拍，查看照片的时候，你会发现你似乎在拍合照。这时，你希望有一台相机，可以把你希望拍清楚的人拍清楚，而其他人模糊在背景中吗？
　　单反可以。单反可以通过控制景深来做到这一点。
六、单反相机的画质比DC好。
　　决定画质的主要因素是镜头，传感器，和拍摄技术（比如正确的曝光）。
　　就硬件来说，决定画质70％是镜头，决定画质30％是传感器及电路。
　　单反可以按照你的意愿来选择镜头。也许你听到过，人像镜头，风景镜头，微距镜头，等等名词，用不同的镜头拍摄不同的主体，可以最大程度优化你拍摄的物体，把人拍的更漂亮，把景物拍的更清晰，把天拍的更蓝，把草拍的更绿。。。。。
　　单反用的传感器和DC用的不是一个档次的，大很多，感光性，控噪性，色彩还原力，都好很多。
　　单反能更好的发挥摄影技术。
　　如果你的技术足够好，目前市场上一个破烂套头加一台入门单反，3000左右，能拍出的效果，几乎可以打败现有市场上所有的DC，包括7000元的所谓媲美单反的DC。但是，很少有用破烂套头的新手，能真正发挥出手里机器的性能。这主要是因为单反不是傻瓜机，对摄影技术的要求比较高，如果你不能很好的掌握摄影技巧，用单反拍出来的效果比DC还差完全不足为奇。

七个方法 发挥镜头最佳成像
即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面7个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头，而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫。
1、尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图。
2、尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质。
3、尽量使用颗粒细腻的胶卷，数码相机选择不超过200的ISO值。
4、尽量避免拍摄过近的对焦距离，一个简单的公式可以让你知道一只镜头的最佳成像距离区间：镜头焦距×50×（1～3），例如一只50mm镜头的最佳成像距离大概在50mm×50×(1~3)=2.5至7.5m。
5、尽量避免拍摄复杂、大光比的线性边缘物体，例如背景是天空的树枝；这类场景极易产生色差（紫边）。
6、尽量避免使用变焦镜头的极值端，一般来说，普通变焦套头从最广端起三分之一焦段是畸变最小的焦段，例如18-55mm镜头最佳焦段为30mm。
7、尽量使用三脚架——尤其是单反相机，因为反光板振动，1/30秒以下的照片都不可避免存在清晰问题，三角架可以很好解决振动，发挥最佳成像（当然，使用布帘快门的Leica M旁轴就少了这个烦恼）。

标准镜头的乐趣
在胶片时代，单反相机大多使用50mm标准镜头。但如今大部分数码单反都配上了变焦镜头，结果很多人都不了解其实标准镜头有多好。本文就为大家介绍一下使用标准镜头的乐趣。
    什么是标准镜头？标准镜头位于广角和长焦镜头之间。标准镜头的视角与人类肉眼视角相当，因此拍摄到的画面与肉眼看到的非常类似。广角镜头会夸大前后物体之间的距离，而长焦镜头会压缩距离。标准镜头则表现得比较“正常”。在35mm胶片相机和全画幅数码单反相机上，标准镜头焦距是40-50mm。在小尺寸数码单反相机上则是25-31mm。在M4/3相机上是20-25mm。
    标准镜头的优点？标准镜头至少有6个优点。
    1. 标准镜头拍摄的画面比较自然。广角镜头拍摄的照片充满张力，能将观众“带入”画面，长焦镜头拍摄的照片令人感觉乏味一些。由于标准镜头没有这些效果，所以观众会直接被画面的内容所吸引。没有了广角与长焦镜头给画面赋予的光学效果，标准镜头让实物呈现出其原貌。
    2. 标准定焦镜头拥有大光圈。典型业余级变焦镜头的最大光圈只有f/4，而且价格不菲。一支相当便宜的定焦标准镜头光圈可以达到f/1.8，甚至还有f/1.4，是f/4的8倍。大光圈不仅可以拍摄出美丽的虚化效果，还能在没有闪光灯的情况下使用低感光度。
    3. 标准定焦镜头小巧、轻便、低调。在相机上安装一个变焦镜头就像带了一门大炮，很容易令其他人感到不安，而小巧的标准定焦镜头就要低调多了。
    4. 标准定焦镜头非常便宜且画质上乘。定焦镜头的锐度和分辨率远胜变焦镜头，除非是非常昂贵的专业级变焦镜头。在同时变焦镜头还很容易出现色像差等光学问题，但在定焦镜头就少得多。
    5. 标准镜头用途广泛。根据我的个人经验，标准镜头就是万金油。不过如果你只拍摄狮子，那显然它们就不合适了。
    6. 我发现定焦拍摄的照片有变焦镜头拍的照片所没有的东西。你可以把变焦镜头放在50mm焦距当作标准镜头来用，但拍摄的照片还是会有不同。在我看来，定焦镜头的画面更加真实，有立体感，而不是变焦镜头拍摄出来的那种二维画面。

标准镜头适合的题材？
    如果你有移动和构图的空间，那么标准镜头就能适合多种拍摄题材。它们适合全身人像、集体照、街拍、风光摄影，以及拍摄活动等。无论使用什么镜头，拍摄人像时，最好距离2米左右。靠得太近的话会让脸部出现令人不快的变形。我在拍摄时会想象在我和模特之间隔着一张床，刚好是2米左右。
    如何选择合适的标准镜头？如果你不介意手动对焦和手动光圈控制，可以通过转接环使用M42或宾得螺口的老镜头，不过需要事先弄清楚你的相机是否适合。我用佳能相机，它非常适合。对佳能用户来说，EF 28mm f/2.8是一个不错的选择（用于APS-C相机）。我对这支镜头主要的不满是自动对焦速度慢而且有点吵，特别是在弱光环境。如果你买得起适马30mm f/1.4 EX DC HSM，它也是一个很好的选择，适用于很多相机。它的自动对焦即使在弱光下也能做到快速和安静。

一个摄友的镜头论
    这里我就是想说说在我用我曾经用过的便宜镜头的过程里，我自己在几年间学习和体验的一些，我个人以为可以让你把你的便宜镜头的潜质发挥出来的几个理论和大家分享分享。
    镜头有三个特征：清晰，色彩和对比。
    镜头有两个分别：焦距，快慢。
    镜头有一个用途：拍照。
    以上三句话，总结了一句：每一个镜头都是一样的。
    只要，你用好你手中的便宜镜头，你的镜头的价值就突然变的宝贵了。反过来，一个不懂摄影的小孩，一个镜头的贵贱，在他手里，都一样。引用一句话：“摄影靠头脑，而非靠镜头”。这里的头脑，正是我想说的。我是穷人，也只能靠我这个半生锈的人头了。
特征清晰：
    每一个镜头的清晰度都不一样，这是事实。但是一个镜头，在不同焦距和不同光圈值中，的清晰度也都是不一样的。所以说，如果你每一次用这个镜头，都用他最清晰的焦距和光圈，那你就发挥了它在清晰度最高的潜能了。 通常，一个镜头，最清晰的光圈是在中间的光圈值；F/5.6 和 F/8 间。这因为，但你把光圈调小的时候，它挡住镜头的边缘玻璃，只用中间的玻璃，而中间的玻璃通常是最清晰的那部分。一个变焦镜头，通常是广角端比较清晰。这时候还没有完，一张清晰的照片，需要准确的对焦和没有手震的破坏。不管你用什么镜头，对焦不准，照片都不可能清晰。手持快门太慢，照片都不可能清晰。这只是前期拍照的时候的清晰度，你还可以后期增加。这个后期过程，请看我写的《正确的后期锐化篇》。
    色彩：
     每一个镜头都能拍出彩色的照片来。当然一些镜头比一些镜头的色彩还原更好。但是最重要的还是光线。试想，在阴天，不管你用什么镜头，都拍不到蓝天，这就是光的道理。光其中的特征是色温，一张正确色温的照片才能有好的色彩；也就是说不偏色。在室外，最好还原色彩的光线是晴天的光。还有不要忘记后期。
    对比：
    和色彩大同小异。如果你拍出来的照片呈现灰蒙蒙的，那可能是对比度不足。但这不一定是镜头的问题。色彩的对比，后期可以调。而且很容易。
    焦距：
    一个镜头，有它自己的焦距。 理论上，什么焦距都可以拍照片。但是如果你用个1000mm镜头拍人像，你将会需要用无线电和模特交流了。这都不重要，重要的是，你自己要知道自己手中的镜头的焦端在拍什么主题是最合适的。
    快慢：
    镜头是没有速度的，但是一个大光圈的镜头，可以让你用更快的快门，所以它叫快镜头。还有，大光圈代表着浅景深，而这也是初学摄影的朋友所喜爱的，虚化背景。但是通常便宜的镜头的光圈都不大。所以现实上可以说，便宜的镜头都很慢。但这还是不要紧，既然，镜头慢，你就慢慢来。用三角架，慢慢的拍。但是慢镜头比快镜头，在光线的需求是比较高的。所以，如果用慢镜头的时候，需要快，那又该怎么办？答案有2个：1，等待光线强；2，用闪光。慢镜头，在室内是不适合的，这个可以避免就避免。就好像我的500mm F/8 手动镜头，在室内，不管怎样也不能用。因为光圈太小，在室内，基本太暗了，不能对焦。所以，我说过，每一个玩单反的朋友，一定要有一个50mm 定焦镜头，因为它的速度是非常快的，而且价钱也不贵。
    总结：每一个镜头，只要正确的使用，都能拍出动人的照片。

六个让人钟情定焦镜头的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。
    首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。
    1、实惠的价格
    一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只定焦采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。
    2、较小的畸变
    畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象；另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。
    3、更锐利的成像
    简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。
    4、柔美的焦外
    在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈（事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8），也就意味着更柔和的焦外虚化（Bokeh）效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
    5、暗光环境下的适应能力
    如果你从来没有用过F1.4镜头，你会错过很多在暗光环境下绝佳的拍摄机会 —— 室内音乐会、光线幽暗浪漫的咖啡馆、入夜的街头……不过，不推荐追求F1.2以下的光圈，这种极端大光圈镜头除了价格昂贵，满足你的虚荣心外，对你的作品没有任何裨益。
    6、定焦镜头让你思考
    使用定焦镜头就如同戴着枷锁跳舞，你必须要付出更多的努力：你需要用心去琢磨构图的方式，你需要寻找最适合你拍摄的角度与距离，你需要开始使用光圈获得恰到好处的景深，而非沉溺于浅景深的虚化，变焦镜头很好，很方便，但是一颗定焦镜头，将把你的摄影带向另一个全然不同的层次——思考。

说说你理想中的器材组合  2009-03-30
　　“工欲善其事，必先利其器”。摄影器材对于摄影者的重要性不言而喻，每一个摄影人，都有自己心目中的理想器材，她不一定价格高昂或血统高贵，但她总让你朝思暮想，茶饭不思，可能她是你永远无法企及的梦想，可能她最适合你，可能她让你一见钟情。然而具体到最终的选择，却又取决于每个人的拍摄需要、个人喜好、交际氛围、器材经验和经济水平。有时候，毋宁说你选择了器材，倒不如说器材选择了你，因为你已无选择。也许，这也是一种缘份吧。要不，为什么这么多的器材，你却选择了她？
　　我从2005年开始接触摄影，便迅速高烧。如同所有菜鸟，由于拍摄的机会和经验太少，而且对器材的了解不多，我陷入了折腾器材的泥淖，在选择器材上耗费了大量的时间和精力，唯独没有静下心来拍拍片。回过头看看，终于明白：能否出好照片，其实与器材的关系不大。可是没有经历过，谁又能洞悉自己内心的需要和合适的器材？这也许是很多初级菜鸟必经的阶段吧。与很多资深色友相比，我折腾的器材不算多，但也不算少，计有尼康F601S、松下FZ20、佳能 350D、康泰时Aria、康泰时G2、Pentax 645NII、理光GRD和一堆镜头。进进出出，来回折腾，走了很多弯路，交了很多学费后，我渐渐明白自己心目中的器材组合，事实上我也是按照这个方向来扩充器材，但后来因为特殊缘故，我最终心有不甘放弃了手头上的器材。然而，自己骨子里还是很热爱摄影的，只好对着色友们的兵器，心里想：其实我也曾拥有过，或者，我也曾憧憬过……
　　闲话少说，多谈器材。所有器材，我建议选择二手，二手货价钱比较合理，而且觉得不合适出掉也不太亏。一般色友都非常爱惜器材，二手货基本都没有问题，除非运气非常差或碰到奸商。首先声明，由于很多器材我没有拥有过，而且自己的片子拍得烂，又没有扫描仪，因此很多器材的图片和样张我都是从网上摘录而来，我都注上原作者的资料，如果有标注错误或者作者觉得不合适，可以通知我删掉。
　　一、单反系统
　　（一）器材选择
　　数码机身：佳能EOS 5D；镜头：佳能EF 24-105mm f/4L IS USM，EF 50mm f/1.4 USM；胶片机身：EOS 3。
（二）选择原因
　　我之前买入一台二手的佳能350D数码单反带套头，对画质还比较满意。但玩着玩着，便开始不安分起来。当时，偶尔读到大名鼎鼎的bullcai的《蔡司主义》一文，便开始对Contax和Carl Zeiss着了迷。这些著名的毒枭们放毒的方法如出一辙，先利用丰富的器材知识对器材极力渲染，再配以几张美仑美奂的片子，便毒倒了一大片人，对菜鸟更是百发百中。我中毒的同时，又考虑到Y/C口的镜头可以通过转接环接到350D上用，于是抱回来了ARIA机身和三只镜头： Plannar 50/1.4 MMJ 、Distagon 25/2.8 MMJ、 Plannar 85/1.4 MMJ。
　　怎么说呢，这套器材其实也很好，焦段配搭合理，机器和镜头都做工扎实，素质出众，ARIA机身更是在众多硕大的Y/C口机身中显得小巧动人。Y/C系的镜头是旧款正宗的卡尔蔡司特色，具有典型的德国镜头浓郁的味道，颜色艳丽出众，分辨率惊人，焦内成像如刀削般锐利，焦外成像如水乳交融般油润。其中，最喜欢的是Distagon 25/2.8 MMJ镜头，这个镜头号称“色彩之王”，实拍也觉得颜色非常出众，空所感和弱光的表现也很出色。其它两支镜头，50/1.4 MMJ号称号称“挑战人类光学极限的标头”， 85/1.4 MMJ是典型的人像镜头，也是性价比很高的镜头。
　　然而，我最终放弃了这套系统。首先，由于350D是APS-C画幅，这些焦段换算后都变得非常难受。但这不是最重要的原因，主要还是对Y/C口镜头的色彩风格不是很满意。Y/C口镜头的色彩是非常浓郁，但已有点“浓得化不开”。个人认为，Y/C口镜头更适合拍风光，拍人像时，肤色很不自然。相比之下，我更喜欢G系镜头通透自然的色彩风格。
　　说到单反，我始终认为是用来干活的，旁轴才是用来把玩的。既然是用来干活的，那一定要方便好用。众多品牌中，我对佳能比较熟悉，因此一直在佳能的机子中打滚。同时，佳能机子在高ISO时噪点极小，画面始终干净幼细，这也是吸引我很重要的原因。尼康其实也很不错，这要看个人的喜好和现有的镜头配置而定。单反机身都是很成熟的技术，熟悉后基本上很好用，操作性不会相差太远。数码机身而言，我会选择EOS 5D，虽然5D MarkII已经推出。
　　佳能EOS-5D总像素为1330万，实际像素为1280万；最大分辨率为4368 x 2912。就其画质和像素而言，如果不是扩印大照片，对于一般发烧友来说已绰绰有余。老实说，一般用途300万像素其实已够用。最重要的是它安装了尺寸为35.8x23.9mm的全画幅CMOS传感器，所有EF镜头装上去不再转换成难受的1.5倍率，以致于让昂贵的广角镜好像阉割了一样。对像素的追求和数码的技术仿佛是一个无底洞，你可以说技术在不断发展，但说得难听点，是生产厂商非常不厚道，不断牵着发烧友的鼻子走，不知不觉已榨干了你的钱包。实际上，为什么不出一款好像Leica R9或哈苏 500系列等可换后背的机身？升级时只升级数码后背就可以，节省了机身和镜头的投资，还可以数码和胶片双修。但这样一来，生产厂商就不干了，说来说去还是利润作怪。很多人在5D MarkII后，对5D不屑一顾，可当初5D是要价15000元的，大家都对5D顶礼膜拜，对它的画质都非常满意的，要不然怎么会买它？够用适用，永远都是选择器材的第一原则。可又有多少人明知道这一原则，却又控制不住自己？
　　对于配套镜头，我倾向于选择高素质的变焦镜头。就我个人而言，由于专门的外拍活动很少，大多是单位组织的外出会议活动，自己的户外活动，色友的聚会活动和日常资料搜集性拍摄。这些活动，对画质要求不高，基本上时间很短，行色匆匆，而且外出的时间都不是光线最好的拍摄时机，三脚架也不能带，只能打一枪换一个地方。拍的照片也属于留影性质，根本容不得你仔细思考和构图，慢悠悠地换镜头。紧张的行程，带上单反已是最大的妥协了，何况带上几个沉甸甸的定焦镜头让人够呛。因此，数码机身+变焦镜身一机一镜是最好的选择，适用大多数复杂的拍摄环境，既保证了画质，又不张扬，省却换镜头的麻烦，拍摄效率提高很多。一个人出去静静拍照或参加喜欢的拍摄活动，我倒愿意带上一套Contax G2。
　　L级变焦镜中，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM镜头包含了常用的24、28、35、50、85、105MM常用焦段，L级镜头一贯优质的光学素质，带有实用的防抖功能，而且重量相对较轻，确实是非常经济实用的一款镜头，唯一的缺点是f4的光圈稍嫌太小，但对于恒定大光圈的变焦镜来说，重量和光圈不可兼得。24MM以下的广角太广难以控制，105MM以上的长焦太重，用的机会真是少之又少。16MM或600MM的焦段不是没有用，只是都应用在比较极端的情况上。其实生活中极端的情况都是很少的，中中庸庸就最好了。其它两款变焦镜也很好，如佳能EF 24-70mm f/2.8L  USM、佳能EF 28-70mm f/2.8L，但是太大太重了。
　　为了补充变焦镜头的小光圈和在弱光环境拍摄，添上一个大光圈的定焦镜是不错的方案。佳能EF 50mm f/1.4 USM镜头虽然不是L级镜头，但考虑到标头成熟的技术和出众的光学素质，而且价钱不高，绝对值得拥有。实拍中，EF 50mm f/1.4 USM对焦安静快速，颜色鲜艳自然，有人称“近乎完美的标头”，虽然它日系的做工和出身不及某些德头显赫。有了这个标头，与5D或EOS 3玩一机一镜也是很有意思的事情，可以体验1.4大光圈带来的乐趣。
　　有了如此优质的L级镜头，加上胶片机身越来越便宜，不买一台EOS 3真是对不起自己。EOS 3应用和1N相同的高密度材料机身，具备眼控对焦、10万次寿命的旋转磁铁快门、1/8000秒的最高快门速度、1/200秒的闪光同步，7张/秒过片一系列的高指标。对于我来说，EOS 50或EOS 5其实已经够用，EOS 3已经很好了，1N和1V更是属于奢侈品，尽管现在也比较便宜。想想当年，EOS 3当年可是要一万八元，也算是佳能的副机王，现在只要2000多元。是不是觉得玩摄影一直在烧钱，到现在才可以赚一下？
　  单反系统除了这些器材，如果手头特别宽裕的话，我会加一支百微EF 100mm f/2.8 Macro USM，偶尔用微距拍拍花花草草或昆虫，当一支人像镜头，或当中长焦光圈收到8、11后拍拍风光，足矣。不过如果不是很有必要，我不会考虑这支镜头。
　　两机两镜，搭配的余地就很大了，EOS 3+EF 50/1.4和5D+EF 24-105/4L甚至可以应付专门的拍摄活动，5D+EF 50/1.4一机一镜可以到处试镜培养镜头感，一般的拍摄带上5D+EF 24-105/4L即可应付。
　　（三）投资
　　数码机身：佳能EOS 5D：8000元；镜头：佳能EF 24-105mm f/4L IS USM：5000元，EF 50mm f/1.4 USM：2000元；胶片机身：EOS 3：2000元。总投资：17000元。
二、旁轴系统
　　（一）器材选择
　　机身：Contax G2；镜头：Biogon T* 21mm/F2.8 ，Biogon T* 28mm/F2.8 ，Planar T* 35mm/F2，Planar T* 45mm/F2，Sonnar T* 90mm/F2.8；闪光灯：TLA200。
　　（二）选择理由
　　有了上述的单反系统器材，基本可以满足我90%以上的拍摄需要。因此，再考虑一套胶片旁轴系统真是一个非常奢侈的想法。然而，胶片和旁轴始终是我的至爱。哪怕不去拍摄，光是把玩那些小巧扎实，做工精良的机器，我也会感到莫大的满足，男人都有迷恋精密机械的倾向。如果还是胶片时代，我会毫不犹豫地舍弃单反，奔向旁轴的怀抱。低调，小巧，机震小，广角端得天独厚，这些都不是貌似硕大威猛的单反所能代替的。
　　说到旁轴，当然不能不提到一个名字：Leica。绝大部分的摄影者，心目中都有一个莱卡的情结，拥有一套莱卡，是大多数摄影人的梦想。当然，也有很多人对莱卡不以为然，对他的昂贵啧有微词。但是，莱卡就是莱卡，不因世人的褒贬而低下其高贵的头颅，改变其正宗的血统。如果妥协了，那就不是莱卡了。机岙精良的品质，镜头超卓的光学素质，无数大师和高级专业用户的选择，足以证明一切。随着时间的流逝，莱卡文化并未消失。然而，拥有一套莱卡并不是轻而易举的事情，一套M6机身的价格足以抱回一堆其他品牌的机身和镜头，并别说镜头投资了。
　　既然莱卡高攀不起，那我就想想别的吧。对于旁轴系统，我始终认为是全手动的比较有意思。那么，还有别的选择吗？新的Zeiss Ikon其实也很好，ZM系列镜头质素也很高，但是价格也很高昂。Casina代工的福伦达了解也不是很多。
　　幸亏还有Contax，穷人中的劳斯莱斯，G2进入了我的视野。著名跑车公司保时捷设计的外型极具动感，香槟色的钛金属机身精致扎实，浑身说不出的典雅美感，手感也非常出色。功能设计也非常具有人性化，简洁实用，需要的功能应有尽有，但多余花哨的功能欠奉，充分体现了旁轴系统的“简洁至上”的原则，增一分多余，减一分则不足。当我将G2和G21和取景器装上后，我立刻被它迷住了，世界上竟然还有如此精巧的东东，与其说它是一个工具，倒不如说它是一件富有生命力的艺术品。除了外观令人爱不释手外，G2还是一个可以高效率拍摄的工具。4张/秒的高速过片，1/6000秒快门，1/200秒的闪光同步，自动和手动曝光模式,曝光补偿,包围曝光，多次曝光，曝光锁定，视差补偿，单次、追踪AF,TTL自动闪光等自动化功能一应俱全。快门的声音宁静而悦耳，即使不是拍摄，光是空按快门，干净利落的声音，也令人百听不厌。除了相对较小的取景器和不太好用的手动对焦，我找不出G2的其它毛病。但天底下哪里有完美的相机？
　　除了机身，G系统一系列性价比极高，光学素质卓绝的镜头才是拥有的最大理由。旁轴系统的广角镜头有得天独厚的优势，得益于没有反光镜，设计上可以有更大的自由，镜片后组可以充分接近胶片，畸变和像差更小，带来更优异的画质。Biogon对称结构更是蔡司广角镜头最为著名的设计，几个超级镜头都取用这种结构，如中画幅的哈苏903中的Biogan 38mm/F4.5。由此可见Biogon T* 21mm/F2.8 ，Biogon T* 28mm/F2.8两支广角镜头的光学素质。除此以外，Planar（双高斯）结构、Sonnar结构也是蔡斯非常著名和成熟的设计。因此，Planar T* 35mm/F2，Planar T* 45mm/F2，Sonnar T* 90mm/F2.8等三只镜头都是同级别的佼佼者。“G头无弱旅”，G系镜头体现了蔡司超卓的光学设计技巧和深厚造诣，一经推出便好评如潮。事实上，Hologon T* 16mm/F8，Biogon T* 21mm/F2.8，Planar T* 45mm/F2被赵嘉老师评为“超级镜头”。本来不需要这么多的镜头，但经不起G系镜头价廉物美的诱惑，而且都是很经典实用的焦段，我一口气收了Biogon T* 21mm/F2.8 ，Biogon T* 28mm/F2.8 ，Planar T* 35mm/F2，Planar T* 45mm/F2，Sonnar T* 90mm/F2.8五支镜头，就当是收藏吧。G系其它两支镜头，G16很贵，而且很少用；G35-70虽然也很好，但有了一堆高质素的定焦镜，也无拥有的必要，如要收藏则是另计。
　　经过实拍，G系镜头确实不同凡响，光学素质可以挑战其它价格比高二、三倍的对手。成像自然通透，颜色鲜艳油润却不夸张，空气感和立体感非常好，与Y/C口镜头相比有耳目一新的感觉。成像锐利，解析力非常高，弱光时纤毫毕现，有很好的氛围和影调。天气晴朗时所有镜头都会有很好的表现，弱光下的表现却体现了一枚镜头的价值。我发觉，当菜鸟祈求天气晴朗时，很多高手却在不寻常的时间外出。日出日落前后就不说了，雾天，阴天，下雨前乌云密布的时候，雨后湿漉漉的景象，各种阴森的角落。别人在休息的时候，却见到这些人忙碌的身影。这些场合往往有柔和均匀的光线，在柔和均匀的光线映照，所有东西都显得楚楚动人和含情脉脉，片子的影调非常特别。强光下的片子，除非是很有内涵的片子，否则比起弱光下的片子在观赏性上始终稍逊一筹，弱光下的片子往往更耐看一点。是否懂得寻找、辨别和利用合适的光线，是区别高手和菜鸟重要的标志之一。呵呵，扯远了。
　　G2是一个另类，它是一台旁轴机，却有着专业单反的自动化功能；它的镜头系有着纯正的德国血统，却又在日本制造，他颠覆了所有以往旁轴机固有的观念。它的自动化功能，是它先进的地方，也是它让人诟病的地方。它是如此的富有个性，以致受到的争论很大，爱它的人欲其生，恨它的人欲其死。发烧友都是很难伺候的人，对于G2，自动化功能提高拍摄效率，但又有人说不及手动的经典；镜头群性价比高，但有人说只是妥协的结果。这年头，做一个人难，做一台相机其实也挺难的。
　　不管G2的机身功能如何，光是凭素质超群的镜头群便已值得拥有，有人称它是所有135系统中最具性价比的镜头群。更重要的是，这些镜头带有顶尖的光学素质，却只是如此低廉的价格，真的只有蔡司才能做得到。G45、G90才1000多元，G28、G35才2000多元，G21也才5000多元，我抱回G2、G28、G45、G90、TLA200套机和G35、G21，再加一堆原厂UV镜、金属遮光罩、大头盖等配件，也才18000元。不得不说，CONTAX真是一个很有良心的厂家，G系的镜头足够应用，但数量不多，加起来才7枚，就算收全了也不算很过分，比不上其它品牌系列镜头天文数字的投资，想烧也烧不起来。可惜CONTAX后劲不继，否则出一款全幅数码旁轴机身，这些镜头的价值可能翻两番以上。不知道为什么，讲良心的往往比较倒霉，CONTAX关门了。
　　有了如此丰富的镜头群，外拍的搭配真是随心所欲，信手拈来。三支镜头的搭配，G28+G45+G90，或是G21+G35+G90；二支镜头的搭配，G28+G45，G35+G90，有人说，这两种焦段的组合足够拍摄你所有想拍的东西；一支镜头，G28，G35，G45，哪一支都可以一镜走天涯。
　　出于备机和收藏的考虑，收入绿标G1确实很不错，那就更为相得益彰了。G1虽然功能没有G2这么强大，但也非常扎实可靠。需要注意的是，G1分绿标和白标两种，绿标是比较后期的版本，可以装G21和G35两支后推出的镜头，而白标要改装才行。
（三）投资
　　G2机身、 G28、G45、G90镜头、TLA200套机：约10000元；G35镜头：2300元；G21：5500元；共17800元。
    三、120系统
　　（一）器材选择
　　海鸥双反4A 109
　　（二）选择理由
　　然而，我还是没有控制着自己的欲望，开始对120系统想入非非。哈苏、禄莱好是好，但是价格也是好到不敢想像。于是，我入手了相对较便宜的Pentax 645NII和SMC FA 75/2.8，SMC FA 45/2.8，SMC FA 150/2.8三支镜头。Pentax 645NII也是一代名机，镜头也比较优质，操作如135单反般方便，体积和重量比大型135单反大不了多少，算是比较轻便的机型。但当我挎着它们到外面拍照时，我突然发觉自己非常怀念135相机的轻便。是的，轻便不但是优点，而且是一个很突出的优点。拍完后，我对着底片面面相颊，不能拿去冲印，不能拿去放幻灯片，只能对着灯箱拿着观片器对它们说：“It’s big。It’s sharp。It’s beautiful。”而已。我不能为了一丁点的快感而投资一套如此昂贵和闲置的器材，因此我很快便出手了。
　　但是，体验120的高画质是每一个玩摄影的人都想染指的事情。我把目光转向了双反。双反相机中，最著名的莫过于禄莱的Rolleiflex。禄莱双反相机堪称一代铭器，庄重典雅的外形，弥久常新的品质，德国工艺的精良，蔡司 Plannar 80mm/F2.8和施耐德Xenotar 75mm/F2.8出类拔萃的光学素质，有人说是中画幅标头的极致。然而，拥有一台禄莱双反也不是很容易。不要说新款的FX和FW售价昂贵，就算是成色良好的2.8F、2.8E也价值不菲。为了极少的应用却牺牲巨大，确实有点不值，幸亏禄莱双反有众多的仿制机，国产的海鸥双反便是其中的佼佼者。海鸥双反4A 109相机，是国货的骄傲，生产严谨，做工扎实，而且价格实际。不能指望它的镜头与蔡司一样出色，但是得益于120底片大的优势，实拍的照片画质其实非常优秀，有人甚至与135的leica来比，当然是放大来说。试想一下，投资不大，便可体验古朴的双反相机，120优秀的画质，别致的腰平取景方式，特别的6*6构图，全手动的机械操作等方面，集收藏、使用、怀旧、鉴赏于一身，甚至还可以联系到※※情怀和弘扬国货，真是何乐而不为！而且，双反相机拍人文时有一个很大的优点，就是比较隐蔽，当你低头捣鼓相机取景时，人家还不知道是怎么回事。一般人对眼平取景比较抗拒，但对腰平取景不甚了解。拿着海鸥双反外拍，加上一块小巧的世光308S测光表用于测光，真是截然不同的一种享受。

笑谈风光摄影的全套装备
　　俺喜欢风光摄影，就常琢磨着配一套什么样的机子才能完全满足需要。但是要配机子，就得有银子。俺知道俺这辈子发不到买机子不用掂量银子的时候。再说，您就是攒够了银子，买足了机子、买足了头，您背的动吗？三、五十公斤？俺虽然称不上瘦小枯干，但也够不上体壮如牛。罢！罢！罢！这种愿望就全当空中楼阁、空想社会主义吧！可是俺想想总可以吧？许有空想社会主义的傅利叶，还不许有俺相机发烧友Alex？对！就是这个理！但是就是空想一番，也得有点依据吧？走，先到网上看看，看看人家专业的咋玩！
　　可在网上看来看去都是CN大战，咋没有俺喜欢的M呢？是不是各位色友的品牌意识太强了(其实是俺小肚鸡肠，总觉得没人带劲俺的M。要是网上打※※※大战，俺就不说这话了！^-*)？要么就像Xitek老兄说的：用M机带再多的G头，人家也认为你是业余的？！可俺翻翻日本的几本相机杂志，给俺的印象是人家专业摄影师当然是选CN的还是多数，但是也有不那么开眼的的几位用M和P。和咱们这边儿一边倒的情况有点不大一样。
　　哈哈！这不是？让俺逮着一位专业的：竹内敏信。说起这位老兄，在日本摄影界那可是相当当的一位人物。在这块地界是公认的“风光摄影第一人”。日本的几本摄影杂志，向什么《CAPA》、《摄影家》、《日本相机》。。。等等，几乎是期期都能见到此公大作，至于摄影专集与著作就海了！(Xitek补充：国内常收到Canon派发的《Canon Circle》的EOS用家，应该对竹内敏信是很熟悉的，似乎他就是Canon的代言人了。)
　　猜猜此公除了用EOS外还用什么机子？M? 叮咚，答案正确！加一分！此公也用M和P，当然了，他好象主要还是用C的。俺在去年第12期《CAPA》杂志上找到一个他外拍时设备的列表，抄在下面。一方面给和俺有同样空想毛病的色友过个瘾；另一方面也给俺们M用家打打气：下回谁再跟您说专业没人用M机，您就跟他急！因为咱有证据不是？嘿嘿！
　　怎么样？哥们？过瘾不？这位(不对，应该说是这些位。人家是六个人一块去的，但是剩下的哥五个全是提箱子、背包、打杂的。拍片的可就是人家一位。)扛着这55公斤(吓人吧？)的行头，去阿妹你啃(American)转了俩礼拜，400个卷号称刚刚够！
　　得！看了人家的机子，俺明白了啥叫风光摄影的全套装备！银子就别说了，俺也是真的扛不动。行了，俺的梦也醒了。再看看人家的片子，也真明白了俺叫“风光聂影”都是太多了！顶多叫“风光又影”或叫“风光瞥影”。

摄影路漫漫 器材无终极
　　摄影是建立在技术基础上的，照相机只是工具，并不是你有一套好工具就可以拍出好照片。只有技术的娴熟才能把技术变成艺术。数码相机的普及让更多的人步入了摄影之门，现已成为全民皆是“摄影师”的年代。摄影充满无穷的魅力，而摄影术仿佛一天就可以学会，但却是一生都很难学精的艺术。但现在很多初入摄影之门的爱好者对器材的高烧有点过了。希望摄影爱好者能保持摄影的热情，降低器材的高烧。器材没有终极，“林哈夫”也会换代的。
　　怎样开始入门呢？首先得有器材。如何选用器材呢？这是很多初学者的困惑。我想谈谈自己的一点点感受。
　　到底先从胶片还是从数码入手，我认为没有争论的必要。首先你要明白你摄影的目的，如果要很深入了解摄影术我想从胶片入手是大有裨益的（很有幸我们这个年代还有胶片）。当然一般爱好者直接从数码机入手也无可厚非。
　　如果你决计要从胶片开始，你将如何选用器材呢？我认为先选用中小画幅为好，等你娴熟掌握了摄影术后你就不会困惑你到底需要什么器材了。初学者先用中小画幅投入相对较小。相机其实只要可以调节光圈和速度就可以满足摄影的基本要求了，现在买一个胶片机真的很便宜，便宜的二手相机只要几百块钱，而且机器还不错，稍好一点的两三千，当然也有几万的，只要量力而行就好。很羡慕生在现在这个年代学摄影的人，回想过去30年前一部单反都是那么的难得。小画幅相机（135）建议用比较常见的品牌，今后你要买点配件什么的也方便些，镜头不建议买很多，先买一个用熟悉后再买第二个。镜头应考虑长远一点，不要过几天又想换，以免造成不必要的浪费。第一只镜头建议买35mm或50mm，最好还是考虑买AF头，当然成像好又便宜的手动头也可以考虑。用好自己的第一只头后可能你想买广角和中长焦头了，广角头20mm 或24mm，24mm更实用一些，如果有了35mm买28mm意义不大。20mm虽然视角更大，但也更难控制，买之前多问问自己是否真需要？中长焦头可以考虑85mm或80mm-200mm.如果买变焦镜头也可以考虑焦段在大致在24mm-85mm或24mm-120mm，不建议买很大变焦倍数的。买200mm/300mm以上的长焦镜头也不要过分追求大光圈头，价格贵且用途有限。当然你应当尽量买你能承受的机器和镜头。并不是最好的头就能出最好的照片。可谓牛头出牛片不算牛，狗头出牛片才是真牛。中画幅也可以参照135相机的焦段买镜头（由于画幅不同相同视角镜头焦距不同），只是中画幅投入更大一些。
　　从数码机开始也可以，用什么机器很多人就变得困惑了，数码机和胶片机比较机身要重要一些，一般家用数码相机多为全自动傻瓜相机，只能满足简单的拍摄。可以满足摄影爱好者较高要求的并不多，价格也并不便宜，当然爱好小机器的爱好者也没有过多的选择。135数码单反相机现在品牌型号很多，从几千到几万的都有。我认为现在科技发展很快，数码相机已经比较成熟了，即使是入门单反也不是很差，不应当追求超过你经济承受力的相机。不要让摄影成为你太大的负担。毕竟摄影的目的是为了得到快乐。入门单反相机也可以拍出不俗的照片。至于镜头的焦段选择问题以上已经谈到，但现在很多爱好者被摄影的顶级器材和镜头的红圈、金圈、镜皇、镜后弄得寝食难安，我觉得实在没有必要。器材的不断更新没有终极，数码相机更是日新月异，还是那句话——买你能承受的机器和镜头。如果不愿意对成像妥协而且又无力买红圈、金圈头的朋友可以考虑买定焦头，只要不是特大光圈的定焦镜头一般价格和成像都可以接受。要相信摄影是一种技术也是一种艺术，机器后面的头远比机器前面的头重要。
有人曾经对大多数镜头的最佳光圈进行过如下统计：
F1.2－F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4；
F1.8－F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6；
F2－F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4－F5.6；
F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6；
F3.5－F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8；
F4.5－F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8－F11。
相机内的各种设定，不仅对JPG，同时也对RAW起作用。只不过两种情况有根本性的区别。机内的色彩、锐度、白平衡、照片风格等设定对JPG的影响是永久性的，是不可逆的，拍出来是什么样，就是什么样了。而对RAW来说则是一种附加性的，只是把你设定的这些信息叠加到RAW上，但对RAW本身不进行任何改动，是可逆的。例如，不仅是尼康的机器，别的相机也有标准、人像、风景和黑白等照片风格一类的选项，比如佳能的50D和5D mARK II等。如果你用尼康D300和佳能5D2的黑白模式同时拍一张黑白照片。如果你用RAW，但当你分别用NX2和DPP将其打开时，你会发现尽管你首先看到的是黑白照片，但你可以在软件里通过改动一下照片风格的选项，立刻将其恢复为彩色照片。但如果你用JPG，无论你用什么软件，都无法将失去的色彩找回来了，你的照片将永远是黑白照片了。白平衡以及曝光（只要不是严重过曝或者欠曝）等不准，如果你使用RAW，均可以在后期调整过来。因此，我常说，学会使用RAW是出好片的第一步。
镜头和机身应该是相匹配的，也就是说机身和镜头的档次要基本相当，升级机身，相应也要升级镜头。镜头的档次一般都略高于机身，镜头的档次比较低虽然也可以用，但是发挥不出机身的性能。相素增加了分辨率也要提升，提升分辨率必然后降低锐度和色彩的饱和度。提高相素，与相机的处理器特别是镜头有着很大的关系。每增加一百万相素，都会增加数十倍的数据处理量，处理器是否有能力处理这么大的数据？同时相素的提升也意味着对镜头的分辨率有更高的要求。按照蔡司公司的说法目前现有镜头的分辨率只能满足3000万以内相素的需求。目前尼康和佳能都在纷纷更新自家的高档镜头，其主要目的也是提高分辨率，以满足高相素的需求。

镜头选择开篇：焦段的变迁
　　为什么开说焦段的变迁呢？是否现在数码单反引起了焦段的变化？不是！其实变焦镜头的销量特大，再牛的所谓对画面要求比较高的135专业用户，哪个没有几个变焦镜头，到任何年头，定焦、变焦、微距、大炮……一个也不能少！
　　话说上个世纪，其实也就是大约20年前，变焦镜头也就那么几个规格：35-70、28-70、28-85、80-200、70-210，一般是这么区分的(也有例外，但是不多)：35-70属于业余级别的，28-85属于专业级别的；70-210属于业余级别的，80-200属于专业级别的。
　　过了大约10年，变焦镜头的范围开始变成：28-80、28-105、28-135、24-85，就是往更广更长的方向发展。当然，更广的方向还有20-35这样的怪胎。
　　前几年，怪胎已经变成正果，17-35、24-135、200、28-300、这样的镜头开始流行了、普及了。
　　至于达到f/2.8的大口径镜头呢？上个世纪就有了80-200/2.8这样的镜头，这类镜头变化不大，来来※※就是70-200/2.8、70-210/2.8、80-200/2.8的比拼，实在没有新意，至今还没有看到100-300/2.8这样的镜头，最多也只有120-300/2.8而已。
　　如果考虑小光圈的呢？长焦中普遍的有75-300、100-300、100-400乃至100-500。
　　但是包含广角端的就精彩多了，最早出现的有35-70/2.8，后来Tokina出了个28-70/2.8，才拉开了包含广角的大口径变焦镜头的竞争序幕。
　　往更长的方向发展的是Tamron出了个35-105/2.8，没过多久，又出了个28-105/2.8的怪胎，可惜没有受到市场的追捧。往包含中焦的更广的方向发展是Canon的24-70/2.8L，目前还没有敌手。更广的就是17-35/2.8了，这个已经成为专业的标准装备。
　　现在由于非全幅的数码单反流行，甚至出现了SIGMA 12-24这样的怪兽。
　　话不多说了，反正现在28-70/2.8的已经受到冷落，流行的镜头呢？
　　1、有钱的，考虑17-35、70(80)-200/2.8之类的；
　　2、没钱的，考虑20-35、28-105(135)、75(100)-300这样的。
　　这是趋势。
　　现在开说定焦。
　　广角：没啥说头的部分。以前的广角是24-35，通常也就够用了。而超广角一般是有钱人的象征。受到追捧的通常还是24、28、35，但是20的拥趸也不断增加，估计是受到“20mm万岁”的影响。其实广角镜头比较难用，犹如一匹性格暴躁的烈马，需要有比较强的驾驭能力。摄影的一个分支的说法是：对于没有画面元素控制能力的人而言，用广角/超广角镜头拍摄的片子，通常都是垃圾的多。到了非全幅数码单反的今天，由于受到超广角变焦镜头冲击，广角、超广角定焦镜头似乎没有升温，一个14mm的定焦，用在1.5X的数码单反上就相当与21mm的视角，但是看看现有的那几个14mm的定焦镜头，哪个不是贼贵贼贵的？好象就是SIGMA的便宜少许。由此得出结论：广角、超广角定焦镜头的用户会越来越少。
　　标准镜头：这同样是一类很乏味的镜头。焦距在40-60之间。
　　大约50～40年前，许多单反都是以套机的形式出现，就是机身+镜头，而这个镜头通常是f/1.7(1.8/2/2.8)或者是f/1.4，所以“标准镜头”可以理解为“标准配置镜头”更为合理。由于这类镜头的视角接近人的眼睛，就是一类最为难用的镜头，拍摄画面实在平凡实在不容易出彩实在没有性格。正因为如此，有许多人号称自己是“标头爱好者”，实际上严格意义上看，这个群体里面有不少“伪爱好者”，他们喜爱标头是真，但是喜爱标头的视角是假，从技术的角度看：他们喜爱的是标头的最大光圈！不信？看看？几百块钱就可以弄个f/1.7(1.8)的大口径镜头了，哪个焦段有如此优厚的先天条件？
　　还是要拉非全幅的数码单反来说事：它们的出现，使得标头再次受到比较强烈的追捧。因为对于一个1.5X的数码单反而言，50/1.8的镜头轻易地就变成了75/1.8，多么美妙多么神奇多么廉价！不过，对于一个器材、摄影老狗而言：50就是50，Nothing可以改变焦距的本质的。
　　中焦：通常指85、135这两个焦距。
　　在上个世纪，这类镜头就是以“人像镜头”的面目出现，至今依然，他们依然是拍摄人头的好工具。只是最大光圈发生了悄然的变化，将背景需化的重要性提高到了一个前所未有的高度。以前通常是85/2(85/2.8)，现在是低档的85/1.8，高档的85/1.4，最高档的自然就是85/1.2了。85/1.2好象只有CANON和CONTAX的有，价格都是有点吓人的，尤其后者。
　　135的呢？以前通常是135/2.8(135/3.5)，现在开始出现135/2的了，CANON/NIKON都有，非常怪异的135mm，比中焦长比长焦短，通常都是为有特殊嗜好的用户而准备的。
　　受到追捧最多的还是85头，这个没有改变，几十年了，非常难得，尤其在快餐年代，尤显珍贵！
　　长焦：这是一个让人神往的焦段，也是心脏病容易发作的焦段。通常是指180-300这段。
　　最大光圈通常是f/2.8，个别到了f/2乃至f/1.8，其实一个300/2.8的镜头，拥有是可以自豪一下的。180/2或者200/1.8，看看就算了。
　　180-200/2.8受到了70(80)-200/2.8变焦镜头的冲击，估计拥趸不多。
　　但即使有少量的100-300/4的变焦镜头出现，300/4的用家逐渐上升，这是一个即有长焦优势也具有便携性能的镜头。
　　超长焦：如果喜欢上这个焦段，不是有钱人就是空想者了，通常指400mm以上。这些镜头是这几年开始流行的，10年前，想都不敢想，所以无从对比。
　　微距镜头：这是谈论最多，变化最大的一类定焦镜头。
　　20年前，拥有一个55/2.8的1:2微距镜头是值得炫耀的。现在50(60)/2.8的1:1标准微距镜头遍地都是，而且价格不高。这类微距镜头在以前说是非常适合翻拍，但是现在平板扫描仪的泛滥，基本剥夺了翻拍的功能。
　　90-105/2.8这样的1:1中焦微距镜头，由于可以兼顾人像，是最为热门的镜头，任何一个生产镜头的厂家，放弃这个焦段的微距镜头就等于自绝于人民！
　　180(200)/3.5(4)长焦1:1微距镜头的出现，使得不少人考虑用它们来兼顾长焦，热度有所上升。其实这是不对的，这类微距镜头的用途非常狭窄，通常是为了一些专门拍摄户外微距的用户而生产的。想用来做微距+长焦，最后的结果都是微距一般般，长焦不满意。没错，长焦微距的拍摄工作距离够长，布光方便，但是过远了，人工灯光的能力可能就跟不上了。作为长焦拍摄，缓慢的自动对焦，会使人烦躁不安的。
　　其实想想：购买一个180(200)/3.5(4)的微距镜头的价钱，也许可以上一个90-105/2.8的微距+一个180(200)/2.8的长焦了。后者的组合不是更好？

你是否也需要一只单反相机？
　　经常看到有人疑惑，单反相机比DC好在哪里？都是拍照片，又重又大又不方便，还要换那么多镜头，死贵，DC多好啊，经济实惠，什么功能都有。
一、单反相机可以时刻准备着。
　　你的DC使用习惯是怎样的？是不是拍完照片后就关机，等到下一个想拍的地方再开机？（你不关机也可以，那么恭喜你，你的CCD将会老化的很快，也许半年一年就坏了，并且你的电池会消耗的非常快，估计半小时就没电了）
　　你是否遇到过，看到一个有趣的东西，想要拍下来，当你举起相机，打开开关，对好焦按下快门的时候，发现那个瞬间已经不存在了？
　　如果是，那么你需要一个单反，因为单反可以连续几天甚至几星期，长时间处于待机状态，不消耗一点电，完全不损害机器，当你想拍的时候，举起相机，按下快门，精彩就是你的了，只要你的动作够快，机器绝对不会拖你的后腿。
二、单反相机的快门比DC快，快门延时也比DC少。
　　你是否遇到过，刚拍完一张照片，想立刻拍下一张的时候，按下快门，可是没反应，相机还在存储上一张图片？
　　如果你用过单反，你会发现高速快门是多么的有意义，只要你的手够快，你可以抓住任何一个转瞬即逝的瞬间。
　　你可以不停的按快门，机器绝对不会拖你的后腿。
三、单反相机用的是光学取景器，DC用的是电子取景器。
　　你的DC拍摄习惯是怎样的？是不是习惯用相机背后巨大的液晶屏取景？
　　如果是，那么你是否遇到过，天气晴朗的中午，光线太强的时候，你拿起相机，想要拍点什么，但是看不清液晶显示屏上的内容？
　　这时，你可以选择关掉大的液晶屏，用小的液晶取景器取景，但是你是否觉得取景器里的图片有点暗，有点小，用起来吃力，很废眼力才能看清楚画面？
　　如果你用过单反，你就会明白光学取景器是多么有意义，虽然同样是一个细小的取景框，但是单反的光学取景器明亮，锐利，看起来画面非常清晰，而且完全不受外界光线的影响，还没有DC电子取景器无法避免的令人讨厌的延时。
　　也许你以为你在液晶屏上看到的画面就是你将要拍下的画面，其实不是。你可以试试去拍小孩，你在取景器里看到他笑的最灿烂的瞬间按下快门，再看看你的照片，你会发现照片里，开怀大笑的他变成了微笑。
四、单反相机镜头的光圈可以比DC大很多很多。
　　你是否遇到光线很暗的场景，不想或者不能用闪光灯拍照，发现拍下的照片不是模糊的没法看，就是暗的什么都看不清。
　　如果是，你就会明白单反镜头的巨大光圈多么有意义。使用大光圈的镜头，在只有一盏昏暗路灯的小巷里，轻易的拍下非常清晰的照片。
　　个人觉得，如果家有宝宝，想经常在室内拍宝宝照的人，单反是唯一的选择，因为闪光灯会对幼儿的眼睛带来无法修复的伤害。
五、单反相机可以控制景深。
　　你是否遇到过在某个景点拍到此一游照时，还有很多其他游客也站在那里拍？你只能等别的游客拍完离开，你再拍。如果你不想等待，也站在一起拍，查看照片的时候，你会发现你似乎在拍合照。这时，你希望有一台相机，可以把你希望拍清楚的人拍清楚，而其他人模糊在背景中吗？
　　单反可以。单反可以通过控制景深来做到这一点。
六、单反相机的画质比DC好。
　　决定画质的主要因素是镜头，传感器，和拍摄技术（比如正确的曝光）。
　　就硬件来说，决定画质70％是镜头，决定画质30％是传感器及电路。
　　单反可以按照你的意愿来选择镜头。也许你听到过，人像镜头，风景镜头，微距镜头，等等名词，用不同的镜头拍摄不同的主体，可以最大程度优化你拍摄的物体，把人拍的更漂亮，把景物拍的更清晰，把天拍的更蓝，把草拍的更绿。。。。。
　　单反用的传感器和DC用的不是一个档次的，大很多，感光性，控噪性，色彩还原力，都好很多。
　　单反能更好的发挥摄影技术。
　　如果你的技术足够好，目前市场上一个破烂套头加一台入门单反，3000左右，能拍出的效果，几乎可以打败现有市场上所有的DC，包括7000元的所谓媲美单反的DC。但是，很少有用破烂套头的新手，能真正发挥出手里机器的性能。这主要是因为单反不是傻瓜机，对摄影技术的要求比较高，如果你不能很好的掌握摄影技巧，用单反拍出来的效果比DC还差完全不足为奇。

七个方法 发挥镜头最佳成像
即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面7个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头，而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫。
1、尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图。
2、尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质。
3、尽量使用颗粒细腻的胶卷，数码相机选择不超过200的ISO值。
4、尽量避免拍摄过近的对焦距离，一个简单的公式可以让你知道一只镜头的最佳成像距离区间：镜头焦距×50×（1～3），例如一只50mm镜头的最佳成像距离大概在50mm×50×(1~3)=2.5至7.5m。
5、尽量避免拍摄复杂、大光比的线性边缘物体，例如背景是天空的树枝；这类场景极易产生色差（紫边）。
6、尽量避免使用变焦镜头的极值端，一般来说，普通变焦套头从最广端起三分之一焦段是畸变最小的焦段，例如18-55mm镜头最佳焦段为30mm。
7、尽量使用三脚架——尤其是单反相机，因为反光板振动，1/30秒以下的照片都不可避免存在清晰问题，三角架可以很好解决振动，发挥最佳成像（当然，使用布帘快门的Leica M旁轴就少了这个烦恼）。

标准镜头的乐趣
在胶片时代，单反相机大多使用50mm标准镜头。但如今大部分数码单反都配上了变焦镜头，结果很多人都不了解其实标准镜头有多好。本文就为大家介绍一下使用标准镜头的乐趣。
    什么是标准镜头？标准镜头位于广角和长焦镜头之间。标准镜头的视角与人类肉眼视角相当，因此拍摄到的画面与肉眼看到的非常类似。广角镜头会夸大前后物体之间的距离，而长焦镜头会压缩距离。标准镜头则表现得比较“正常”。在35mm胶片相机和全画幅数码单反相机上，标准镜头焦距是40-50mm。在小尺寸数码单反相机上则是25-31mm。在M4/3相机上是20-25mm。
    标准镜头的优点？标准镜头至少有6个优点。
    1. 标准镜头拍摄的画面比较自然。广角镜头拍摄的照片充满张力，能将观众“带入”画面，长焦镜头拍摄的照片令人感觉乏味一些。由于标准镜头没有这些效果，所以观众会直接被画面的内容所吸引。没有了广角与长焦镜头给画面赋予的光学效果，标准镜头让实物呈现出其原貌。
    2. 标准定焦镜头拥有大光圈。典型业余级变焦镜头的最大光圈只有f/4，而且价格不菲。一支相当便宜的定焦标准镜头光圈可以达到f/1.8，甚至还有f/1.4，是f/4的8倍。大光圈不仅可以拍摄出美丽的虚化效果，还能在没有闪光灯的情况下使用低感光度。
    3. 标准定焦镜头小巧、轻便、低调。在相机上安装一个变焦镜头就像带了一门大炮，很容易令其他人感到不安，而小巧的标准定焦镜头就要低调多了。
    4. 标准定焦镜头非常便宜且画质上乘。定焦镜头的锐度和分辨率远胜变焦镜头，除非是非常昂贵的专业级变焦镜头。在同时变焦镜头还很容易出现色像差等光学问题，但在定焦镜头就少得多。
    5. 标准镜头用途广泛。根据我的个人经验，标准镜头就是万金油。不过如果你只拍摄狮子，那显然它们就不合适了。
    6. 我发现定焦拍摄的照片有变焦镜头拍的照片所没有的东西。你可以把变焦镜头放在50mm焦距当作标准镜头来用，但拍摄的照片还是会有不同。在我看来，定焦镜头的画面更加真实，有立体感，而不是变焦镜头拍摄出来的那种二维画面。

标准镜头适合的题材？
    如果你有移动和构图的空间，那么标准镜头就能适合多种拍摄题材。它们适合全身人像、集体照、街拍、风光摄影，以及拍摄活动等。无论使用什么镜头，拍摄人像时，最好距离2米左右。靠得太近的话会让脸部出现令人不快的变形。我在拍摄时会想象在我和模特之间隔着一张床，刚好是2米左右。
    如何选择合适的标准镜头？如果你不介意手动对焦和手动光圈控制，可以通过转接环使用M42或宾得螺口的老镜头，不过需要事先弄清楚你的相机是否适合。我用佳能相机，它非常适合。对佳能用户来说，EF 28mm f/2.8是一个不错的选择（用于APS-C相机）。我对这支镜头主要的不满是自动对焦速度慢而且有点吵，特别是在弱光环境。如果你买得起适马30mm f/1.4 EX DC HSM，它也是一个很好的选择，适用于很多相机。它的自动对焦即使在弱光下也能做到快速和安静。

一个摄友的镜头论
    这里我就是想说说在我用我曾经用过的便宜镜头的过程里，我自己在几年间学习和体验的一些，我个人以为可以让你把你的便宜镜头的潜质发挥出来的几个理论和大家分享分享。
    镜头有三个特征：清晰，色彩和对比。
    镜头有两个分别：焦距，快慢。
    镜头有一个用途：拍照。
    以上三句话，总结了一句：每一个镜头都是一样的。
    只要，你用好你手中的便宜镜头，你的镜头的价值就突然变的宝贵了。反过来，一个不懂摄影的小孩，一个镜头的贵贱，在他手里，都一样。引用一句话：“摄影靠头脑，而非靠镜头”。这里的头脑，正是我想说的。我是穷人，也只能靠我这个半生锈的人头了。
特征清晰：
    每一个镜头的清晰度都不一样，这是事实。但是一个镜头，在不同焦距和不同光圈值中，的清晰度也都是不一样的。所以说，如果你每一次用这个镜头，都用他最清晰的焦距和光圈，那你就发挥了它在清晰度最高的潜能了。 通常，一个镜头，最清晰的光圈是在中间的光圈值；F/5.6 和 F/8 间。这因为，但你把光圈调小的时候，它挡住镜头的边缘玻璃，只用中间的玻璃，而中间的玻璃通常是最清晰的那部分。一个变焦镜头，通常是广角端比较清晰。这时候还没有完，一张清晰的照片，需要准确的对焦和没有手震的破坏。不管你用什么镜头，对焦不准，照片都不可能清晰。手持快门太慢，照片都不可能清晰。这只是前期拍照的时候的清晰度，你还可以后期增加。这个后期过程，请看我写的《正确的后期锐化篇》。
    色彩：
     每一个镜头都能拍出彩色的照片来。当然一些镜头比一些镜头的色彩还原更好。但是最重要的还是光线。试想，在阴天，不管你用什么镜头，都拍不到蓝天，这就是光的道理。光其中的特征是色温，一张正确色温的照片才能有好的色彩；也就是说不偏色。在室外，最好还原色彩的光线是晴天的光。还有不要忘记后期。
    对比：
    和色彩大同小异。如果你拍出来的照片呈现灰蒙蒙的，那可能是对比度不足。但这不一定是镜头的问题。色彩的对比，后期可以调。而且很容易。
    焦距：
    一个镜头，有它自己的焦距。 理论上，什么焦距都可以拍照片。但是如果你用个1000mm镜头拍人像，你将会需要用无线电和模特交流了。这都不重要，重要的是，你自己要知道自己手中的镜头的焦端在拍什么主题是最合适的。
    快慢：
    镜头是没有速度的，但是一个大光圈的镜头，可以让你用更快的快门，所以它叫快镜头。还有，大光圈代表着浅景深，而这也是初学摄影的朋友所喜爱的，虚化背景。但是通常便宜的镜头的光圈都不大。所以现实上可以说，便宜的镜头都很慢。但这还是不要紧，既然，镜头慢，你就慢慢来。用三角架，慢慢的拍。但是慢镜头比快镜头，在光线的需求是比较高的。所以，如果用慢镜头的时候，需要快，那又该怎么办？答案有2个：1，等待光线强；2，用闪光。慢镜头，在室内是不适合的，这个可以避免就避免。就好像我的500mm F/8 手动镜头，在室内，不管怎样也不能用。因为光圈太小，在室内，基本太暗了，不能对焦。所以，我说过，每一个玩单反的朋友，一定要有一个50mm 定焦镜头，因为它的速度是非常快的，而且价钱也不贵。
    总结：每一个镜头，只要正确的使用，都能拍出动人的照片。

定焦.变焦和恒定光圈镜头杂谈
过去，普通变焦镜头光圈环上总是标有两组数据，这是什么意思呢？这些数据表明：该镜头的光圈会随着焦距的变化而变化，如AF变焦1：4.5-5.6/80-200mmD镜头，也可以解释为，此镜头如果保持最大光圈4.5时，在80mm为F4.5，随着焦距的增加，光圈实际在逐渐发生变化，到200mm端时，虽光圈值仍设在F4.5的刻度上，但实际光圈却悄然地变成了F5.6，这就是所谓的“光圈浮动”，因此普通变焦镜头也叫“浮动光圈镜头”。
再如，我们以70-210mm/F4.5-5.6变焦镜头为例，当你用F8光圈在70mm端用A档手持拍摄时，假定快门速度为1/125秒，根据快门速度与焦距的原理，则不存在“手震”的负面影响，你能够拍摄到很清晰的照片，但当你把焦距推至到210mm端时，而且在光线不变的情况下，那么此时光圈会“自动”变为F11，相机也就会根据镜头通光量变化而自动将快门速度改变至1/60秒。这就产生问题了，如果你仍然手持拍摄，必然会产生因“手震”带来的负面影响，结果难以拍到清晰的图片（实际需要1/250秒以上的速度才能克服“手震”影响，或者使用脚架等稳定相机），许多人看着自己一大堆模糊的照片，无比悲愤地认定自己使用的变焦镜头是“狗头或烂头”，或对厂家的这种镜头产生误解。实际上是摄友对浮动光圈镜头不了解的一种误解，也是在使用浮动光圈变焦镜头后，经常会出现照片效果不理想或片子糊了的根本原因，因此浮动光圈镜头有一个雅号：“无声杀手”，它会无声无息地谋杀你的画面效果和你自己的拍摄热情。
浮动光圈镜头所以要这样设计，主要目的是为了减轻透镜的直径、重量和降※※造成本。浮动光圈镜头最大的缺点就是：你必须要忍受随着焦距变长，镜头光圈口径也跟随着变小的痛苦，在低照度光线下不能手持拍摄，不得不使用高感指数，景深变化等等痛苦。因此，一些发烧友有了银子，就总想烧一烧定焦镜头或恒定光圈变焦镜头，这是有一定道理的。
光圈的相对口径即镜头允许光线进入的能力，光孔越大，光就进来得越多，所需曝光时间就越短，因此相机抖动对清晰度的影响就越小。即使在光线较弱时，光孔大的镜头也能拍摄（如F1.2、1.4、2、2.8等），而在使用光孔较小的镜头时就很难拍摄了（如F4.5以下）。光圈口径大小对所需要的透镜直径影响非常大。焦距短时，光线能量损失很少，小直径光孔就足够了。焦距长时，一方面光进入路径长，另一方面长焦距取景的范围小，光线能量损失也大。如果想让同样量的光线到达感光器，光孔直径就应必须相应地增大。基本公式是：在光圈不变的情况下，焦距增加一倍其透镜直径也必须增加一倍。如100mm焦距的镜头想与普通标准50mm焦距镜头一样的达到F2.8，光孔直径就是普通标准镜头的2倍，200mm镜头的直径则必须是普通标准镜头的4倍，400mm镜头的直径就是必须是标准镜头的8倍，这就是为什么同样相对孔径的长焦镜头的透镜直径，必须比广角镜头大上几倍的原因，也是制造恒定光圈变焦镜头的主要原因。
恒定光圈变焦镜头也可称之为无级变焦镜头，其设计要求很高，镜头可调节的最大焦距决定了透镜直径。如果想造1：2.8/28-200mm的恒定光圈变焦镜头，那就需要在200mm时能把与1：2.8相对的光线能量带到感光器上，也就决定了必须采取大孔径透镜来保持高焦强，但采用大孔径的透镜又带来了像差的质量下降，为控制像差的质量，保持高质量的成像效果，必须找到其最佳平衡点。这样一来，设计上所需要的光学系统变得庞大而复杂，透镜的制造成本必然大大增加，曾经有许多人提出制造一种质量顶级的“一镜走天下”镜头，很久以来就不断有人提出能不能制造出一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头？
我想这是犯了一个常识性的错误，从世界上照相机镜头制造厂家，目前和将来很长时间内镜片制造技术趋势来讲，可以说，这是一个根本无法达到的美丽幻想，这并非制造厂商有能力制造，但为了追求利润的最大化而故意不制造出来，如果真是这样，那么为了本国的国家利益比如军工产品上就完全可以制造出来，其实各镜头制造厂商，是非常乐意把他们能够达到的制造镜头，最高技术水平展示于人，如尼康号称“鹰之眼”的镇宝之物AI 58mm/F1.2；佳能的50mm/F1.0，都是照相机镜头制造※※上的极端例子。但为什么至今仍然没能制造出18mm到200mm焦距且F1.4的恒定光圈镜头呢？这是由于制造技术上巨大困难和障碍难以逾越，难在何处？难就难在要求从18mm至200mm始终都要保持在1.4的高焦强上，先且不说透镜因这样的技术标准要求而变得有多复杂，单从透镜的直径达到和超过208mm就吓死人，如果再加上镜头的外径将达到近350mm以上，你可以试想：有谁能扛得动这超级重量的镜头，目前世界上什么相机的机身的卡口能锁定它？真的制造出来了，它那天文数字般售价谁能承受得起？
    这样的超级镜头只有一种例外，一些世界上大型的天文望远镜和著名的哈勃望远镜能够不惜成本，确实已经达到这样的制造技术指标。但它的外观是极其庞大而复杂的，其制造成本也是以亿为单位的美元堆起来的。
    因此恒定光圈与浮动光圈镜头，在价格上、体积上和重量上的差异，如此之大就不难理解了。以定焦标准镜头为例，F1.2、F1.4和F1.8在售价上往往相差几倍，其根本原因不在于增大了半级光圈，而在于光圈越大透镜的直径就必然越大，随着透镜直径的增大，其制造难度的增加和制造成本的必然大大地增加。
    为什么越是大光圈的定焦镜头和长焦恒定大光圈镜头，其重量也越重？这并不是制造厂家想有意这样做，实际上如何减轻镜头的重量一直是制造商长期努力的方向，但由于上述原因的存在和技术上难度，其减轻重量一直是难以解决的一件事情。
    了解了上述原理后，你自然就知道定焦镜头和恒定光圈镜头，在实际运用中的好处了，简单地讲与普通变焦镜头相比，定焦和恒定焦镜头至少有以下几点优势：
    1、定焦镜头、恒定光圈镜头，无论在任何一个焦段上，都可以保持稳定的焦强和景深，保持相对的快门速度，尤其是室内或在恶劣的昏暗光线条件下，当浮动镜头变得难以手持拍摄时，不得不使用三脚架时，定焦和恒定焦镜头还能够保持手持拍摄。
    2、定焦镜头与恒定光圈镜头便于景深的自由运用，特别是恒定光圈镜头，不会像浮动镜头那样，因焦距的变化而带来光圈的变化再带来景深的变化。
    3、定焦镜头与恒定光圈镜头，能够保持和使用较高的快门速度，这在拍摄现场光下的动态物体或在使用长焦镜头时，具有决定性的意义。试想：如果你在拍摄舞台照片或黄昏归鸟时，如果在黑夜中偷拍一个精彩的记实场景时，都是绝对不允许打亮闪光灯的，这时你如果没有一支高质量的定焦镜头或恒定大光圈变焦镜头，我估计拍摄出来的一大堆照片基本上可以直接丢进你的垃圾桶里、或直接批处理删除掉。
    4、在测光上的便利性，当然这已经算不上是什么优点了，因为现在无论是定焦或变焦镜头，现代相机内的测光技术都能够根据光线的变化而自动调整测光量。但在老式相机上这确实是一个很大的优点。
    当然，享受这些方便的代价就是付出的银子需要大大地增加，浮动光圈镜头与恒定光圈镜头的差价一般都在几倍以上，有的甚至高达十倍以上，这是我等贫下中农们想都不要想的。
    现在大家用得最多的还是设计小巧的普及型变焦镜头，它的售价相对便宜且镜头十分轻巧，其设计上的关键秘密就在于运用了“浮动光圈”。也就是前面所述的随着焦距的增长，镜头的相对孔径就不断下降，带来的副效应就是镜头光线的严重损失，其适用范围的降低，感光度的增高和随之带来的躁点增多、牺牲一定景深调节或增加三脚架的代价。
    说这么一大堆浮动光圈镜头的缺点，你是不是想把手中的普通变焦镜头给砸了？且慢，浮动光圈镜头也有自身的极大优点：
    1、相对于专业定焦或恒定光圈镜头来讲，浮动光圈变焦镜头轻巧灵活，携带方便，尤其是当你远出采风或负重攀登4000米的高山时，当你年过半百而对摄影仍发烧不止，一定会相当深刻地体会到这一点。
    2、由于浮动光圈镜头，不需造得像定焦或恒定光圈镜头那么大的透镜，也就不需要那么多的复杂装置，能够使透镜的制造保持既简单又很高的技术质量，从一个镜头制造原理来讲，镜组数量越少焦强就越大，光线损失就越小，拍出的照片质量就越好。其实随着镜头制造技术的飞速进步，许多普通变焦镜头拍出来的照片质量并不输于定焦拍摄的质量。我们没拍好照片的原因，多半是由于我们没有正确合理使用好手中的镜头。（记有前年《大众摄影》重庆的一次摄影讲座会上，主持人放映了一幅由美国国家地理杂志一位著名摄影师（摄影师的名字我不记得了）拍摄精彩绝仑的风光照片，也是这位摄影师目前最满意的一幅照片，那是一幅表现落日黄昏的照片，近景是砂石和树木，远景的山峰印照着一抹艳丽的残阳，其高光暗部反差之大，色彩冷暧之饱和，细节之细腻，令人震憾叫绝，但这幅照片带来的那种心灵震憾效果，目前只能用幻灯才能打得出来，因为作者寻遍了世界各国，到目前为止还没有一家印刷厂能够印制出来这幅照片，那么冷暖强烈的色彩、巨大的反差又无比细腻的画面效果。当时让大家最跌眼睛的是，都一致认定这幅照片肯定是了什么高级镜头，才会拍摄到如此震憾的画面和色彩，一问主持人才知道，人家敢情就是用我手中同样的一只极普通镜头，一只被国内许多人称之为“狗头”，日本尼康公司生产的尼克尔28-105mm/3.5-4.5D镜头拍摄的。）
    3、售价便宜，性价比高，尽管放心使用，就是万一摔坏了，也不至于心痛得三天吃不下饭。如果你高兴时也可以用它来砸砸核桃壳等。
4、扬长避短，充分了解和运用该镜头的最佳光圈与最佳焦段，尤其在室内或光线条件较差时，一是尽量调高数码相机的感光度(但要注意控制其躁点)；二是尽量使用三角架或独角架进行拍摄，一般来说照片的效果还是可以接受的。
完全没必要烧下去，就D90配16-85和50/1.8 这个配置完全够用，而且也很科学。但是你是否忽略了16-85镜头是4200元的价格？算下来价格远超过D7000套机了。而24-85镜头价格是3800元。
选购镜头时，你要注意几点：光学玻璃镜片比树脂镜片好，大光圈比小光圈好，短变焦比长变焦好，定焦镜头比变焦镜头好，镜头锐比镜头肉好。还有就是镜头的辅助功能，有些有用，有些则无用，比如VR是防抖，装在标准、广焦镜头上，VR的用处不是很大；但是在长焦上VR就很有用。
一个好的镜头，比一个好的机身作用更大。换做是我，我宁可在镜头上多花一点钱。
我觉得需要给你一个合理的建议：你先买一个定焦镜头，专注的用好用会它，熟悉它的性能、焦段，觉得自己实在有必要再上一个镜头，那时再考虑一机两头。

标头列传  
一、标准镜头的定义
摄影镜头根据其在视觉上的特性，可分为广角镜头、标准镜头和长焦镜头。以50mm镜头在135相机上的视角为例，拥有大约47度的拍摄角度，与人眼的视觉相近，大家普遍把50mm镜头称为135相机标准镜头，其实这并没有严格的标准，一般来说，焦距与胶卷对角钱长度相等的镜头被称为标准镜头。135胶片的实际对角线长度约为44mm，这也是许多相机把45～60mm镜头作为标头的原因，这个焦距段的镜头都可以叫做标准镜头。这里又分标准定焦镜头和标准变焦镜头，标准定焦很好理解，就是50mm镜头，而标准变焦是那些涵盖较常用的焦距范围，由一般的广角到中焦距的范围，成为变焦时代的标准配备，也被称为标准变焦镜头。而我们这里说的是标准定焦镜头。
二、标准镜头的前世今生
想当初，相机镜头生产受技术的制约，都以固定焦距形式出现，而50mm镜头在设计和制造及运用范围上都具有极大优势，当然也造就了它一统天下的格局，而当时单反相机也都以机身加标头的形式出售，算下来标头的价格也在几百元上下。到了胶片相机的AF时代，那些纯手动相机时期百花齐放的品牌，也仅剩下了几家。相机贵了很多，还是拆开来卖，机身是机身，镜头是镜头，有以套机出售的，套头也变成了变焦镜头。虽说标头是质优价廉的定焦镜头，但也是较容易被人忽视的镜头，不知道因为标头的视角太常规了，还是不如变焦镜头使用方便，标头已不被欢迎，有人宁愿去选择一些业余的变焦镜头而把标头打入冷宫。
进入数码时代后，相机更是进入了变焦时代，厂商看准商机更是设计生产一些标准变焦镜头作为套机镜头出售。摄影走向普及，玩相机的人多起来，进而多了一大批发烧级的摄影爱好者，他们不再对那些标准变焦镜头较小的光圈满意。因此，拥有大光圈的定焦标准镜头便显得有优势，加上定焦标准镜头的光学表面有优异的品质，这也是近年数码单反相机时代，许多用户另外购买50mm镜头的原因。因为APS相机的视角问题，全画幅50mm镜头更是被人们当作人像镜头使用，也成为一股风气。他们以纯影像高品质为追求目标，此时定焦镜头的优势被重新提起，应该说现在用定焦镜头是奢侈的摄影方式，因为定焦镜头都比较贵，尤其是专业级的大光圈定焦镜头，价格更是昂贵。比如佳能EF50mm/1.2L、EF85mm/1.2L、EF35mm/1.4L、EF24mm/1.4L，就连面世多年的EF50mm/1.4，2200元的价格比一般变焦镜头也贵不少。
三、标准镜头的优势
定焦镜头优势明显，一是大光圈，二是成像质量好。其实定焦镜头还有两个重要的作用，就是对使用者摄影基本功和对镜头语言的掌控，有一定的磨砺锻炼作用。
1、 画质优异
标头的设计和制造从各方面来说都很成熟，简单实用成像优异。随着制造技术的发展，很多新镜头不断上市，但标头的结构却一直没有改变，这也从另一方面说明标头的成像得到大家认可。变焦镜头设计时需要照顾各方面的均衡，而定焦镜头在设计时只需考虑单一焦距下的工作情况，所以在畸变的控制上可以做到最小化，加上结构简单，对色像差的控制也最优异，分辨率和反差的控制都可以做到最优化，所谓“标头无弱旅”。
2、大光圈的魅力
相比变焦镜头，定焦镜头具有更大光圈，从技术的发展和制造上说标头更容易把最大光圈做大，比如佳能EF50mm/1.0L和曾经制造过的最大光圈为F0.95的镜头，由于生产工艺最成熟，制造最简洁，目前标头是最便宜的大光圈镜头，如果想花最少的钱享受大光圈，那么标头是首选。
大光圈的作用有两点，一是能在相同的光照环境中缩短快门时间。虽说现在已经进入了相机和镜头的防抖及高感光度时代，但用大光圈来缩短快门时间的优势，却是防抖和高感光度无法解决的。以50mm/1.4与24～70mm/2.8两只镜头做比较，原本手持50mm要用1/60秒光圈F2.8拍摄，一旦光照度再低两级，便要1/15秒，此时虽说可用相机防抖功能，但事实上导致影像模糊的不是摄影师的手，而是被摄体的动态。此时再好的防抖功能都不能发挥作用，当然还可以提升感光度，但提升感光度就会影响影像的画质。退一步说，在感光度也提升到尽头的时候，F1.4光圈就会发挥决定性的作用，F1.4比F2.8大两级也就是说可以缩短两级的快门时间，而往往这两级正是决定性的两级。二是浅景深，提升作品表现力。浅景深效果，在作品中是一种相当独特的视觉表现，一般来说标头的最大光圈都在F1.4和F1.8左右，而在这两个光圈下所体现出的浅景深效果，是任何一款标准变焦镜头所难达到的，它可以很好的将主体和背景剥离出来。大光圈镜头相比小光圈镜头，还有一个优势就是可以获得更多的最优成像质量光圈范围。
3、小巧外形低廉价格
因为焦距固定，设计简单，所以标头一般都做得比较小（个别镜头除外，适马50mm/1.4把滤光镜口径做到了77mm），价格也是定焦镜头中最便宜的。放在包内不占地方，选购也不占太多资金。
4、以一个视角观察世界
以一个视角重新审视透视带来的感觉，这就是定焦镜头的特点。标头的简单，促进你去用心摄影和思考。标头的透视感可随着与被摄物不同的距离产生变化，从这方面来说标头也称的上是万能镜头，比如它可以模拟广角镜头和望远镜头的拍摄效果。
四、标头的问题
从使用的角度看，标头有其局限性。一是不如变焦镜头使用方便；二是视角同人眼接近，没有新鲜感，这也是许多摄影爱好者并不喜欢使用它的原因之一；三是由于标头的焦距并不讨好，不长不短没有个性。正因为它很难获得广角镜头或远摄镜头，那种渲染画面的戏剧性效果，因此，用标头拍摄出生动的画面相当不容易，标头也被称为最难掌控的镜头之一。
1、 对焦问题
有人说标头难控制是因为标头使用需要熟练的操作，标头的使用不同于广角和长焦镜头，因为广角镜头的景深范围大，对焦点的要求可以不十分严格，长焦镜头景深浅在取景器内很容易分辨对焦点的清晰度。标头的最大光圈较大，景深很浅尤其是近摄时景深更浅，加上一些中低端相机的对焦系统最大光圈是针对F5.6设计的，特别是快拍时，并不能保证标头的绝对正常，这也是标头容易失焦的原因，所以在使用时对标头的对焦要十分慎重。
2、变形问题
虽说标头作为一个设计成熟、成像优异的镜头，但它并不是完美的镜头，它同样也有畸变，且在全画幅上有暗角出现。另外如果拍摄距离过近，角度过仰或过俯，就会出现如同广角镜头那样的变形的现象。尤其是在拍摄人像时要控制变形问题，其实对于人像拍摄，并没有严格的什么是标准的人像镜头的定论，这主要是看拍摄者的创作思路。一张被大众接受的人像应该是透视感适中，结像清晰，层次丰富，色彩真实，而对透视控制的关键因素并不是镜头，而是拍摄距离，一般来说标头并不合适拍摄人像特写，因为摄距太近，人像变形，当然如果拍大半身人像和全身人像，由于距离适中，除了对面部表情的描绘，还非常有利于表现人物的身体语言。
五、选购
作为设计最成熟，制造※※最悠久，也最能代表本家制镜水平的标头，都被视为本家相机的测试用镜头，作为一款大光圈定焦镜头，标头的设计相对简单，当然成像水平也较高。所以在标头的研发和制造上，生产厂家都不遗余力地在标头上下功夫，标头的版本也可以说超越了其他任何一款镜头。在焦距上大都是以50～55mm居多，光圈从F1～F2几乎是从任何一个厂家的镜头中，都可以找出几款，而这其中产品型号最多的当属佳能，以EF镜头为例，它的标头就先后生产过EF50mm/1L、EF50mm/1.2L、EF50mm/1.4、EF50mm/1.8、EF50mm/1.8‖，就目前在售的就有高中低3款。尼康的标头从产品数量上来说比佳能的少一些，但在售的也有3款。但尼康跟佳能有些不同，因为低端入门相机，不具备机身对焦马达，作为标头中性价比最好的50mm/1.8同50mm/1.4都不能实现自动对焦功能，所以尼康又在50mm/1.4镜头的基础上，开发出了新的具备对焦马达的AF-S 50mm/1.4G。因为50mm/1.4标头的经典，在这种镜头的更新上各家的步伐都比较缓慢。
目前在售的几种规格的镜头，主要分3种。
    1、50/1.2目前这个规格的标头市面上只有佳能才有，但万元的价格并不是一般影友们承受得起的。
    2、50/1.4这个规格可以说是标头的经典，因为这个光圈值的标头，制造比起更大一些的光圈来说，更容易生产和控制质量，这也是几乎所有厂家都具备的一款，质量上乘性能优良，价格一般也在2000多元。尼康50mm/1.4与适马50mm/1.4，因为加入了新型的超声波马达则要贵一些，在3000以上。
    3、50/1.8这是目前最便宜的一个标头规格，也仅有尼康和佳能两家有此全画幅适用的镜头在售，价格在700元以下。同50mm/1.4相比，除了光圈小半级外，最主要的是在镜头的作工及用料上，这一点区别最明显的就是佳能这款镜头，为了降低成本，卡口也采用塑料，由50mm/1.4的超声波马达改为普通的马达自动对焦慢，噪音大，没有对焦指示窗，就连对焦刻度都没有，对焦环更是窄的可怜，且手动对焦时几乎没有阻尼感。尼康在这两个规格的产品区别上没有佳能那么大，但区别还是很大的，塑料感更强，手感更差，对焦松旷，这些都让50mm/1.8同50mm/1.4在档次上拉开了距离。但其成像来看尼康和佳能的50mm/1.8同50mm/1.4的差别可以说是微乎其微，要说有区别的话，那就是通过使用发现，尼康和佳能的两只50mm/1.8比50mm/1.4相比，都存在着层次过渡不好、焦外生硬的现象。



选择镜头四要点
    如果把数码传统兼容镜头和数码专用镜头都加起来，阵容可谓庞大。面对如此之多的镜头到底怎么选择、根据什么选择，这个问题可能是很多数码单反用户面临的一个问题。日本摄影家马场信幸认为，购买镜头时主要依据焦距、最大光圈、近摄能力和描写力四大方面来选择。下面就这四大方面进行具体介绍。
    一、焦距
    焦距实际上就是视角问题，焦距不同视角也不同。另外用户自己要明确，我购买镜头的主要目的是什么？是为拍风景还是拍人物等等。众所周知，拍风景宜用广角镜头，而拍人物则宜用望远镜头，所以首先要根据摄影目的来决定自己所要选购的镜头焦距。
    拍摄风景最佳焦段是广角焦段24mm、望远焦段200mm（均以35mm规格为标准，下同）。当标准变焦镜头广角焦段从28mm进化到24mm后视角变大，可收纳的景物范围大大拓宽。一般来说拍摄风景对镜头最大光圈要求不太高，如果主要是拍风景的话，选择变焦镜头时，广角焦段24mm基本就够用了。至于望远焦段，起码是200mm，如果望远焦段是300mm或400mm就更理想了，自由度会大大提高。传统变焦镜头的望远焦段多是300mm，用在数码单反上就是450mm，焦距扩大了1.5倍，用起来会令人感到更加痛快，这一点正是数码单反的价值所在。现在出品的数码专用超广角镜头的广角焦段一般到12mm，相当于35mm规格的18mm，比起35mm规格的28mm焦段将近扩大了1.5倍，从而使所拍摄的风景场面左右范围大大加宽。
    拍摄人物最佳焦段是85mm。以35mm规格标准来说，拍摄人物基本以85mm焦距为标准来选择镜头。85mm焦段所拍的人像基本接近中画幅照相机所拍的画面效果，不仅远近感合适，而且人物脸部显得非常自然，照相机与被摄人物之间的距离基本也能保持在平时说话的距离。85mm焦段还能很好地虚化背景突出人物。为获得良好的虚化效果，宜选择最大光圈大的镜头。85mm焦段在数码单反上约是135mm，虽然所拍画面远近感显得稍微弱了一点，但基本无大碍，所以拍摄人物镜头的焦距起码要在85mm左右。
    拍花卉有一款100mm微距镜头就足够了，可等倍摄影，能把花朵拍得很大。但是，当等倍摄影或接近等倍摄影时，由于焦距长景深浅，容易产生抖动，所以拍摄时要考虑防抖措施。从这一点来看，50mm微距镜头用在数码单反上更容易使用。
二、最大光圈
    最大光圈的真正价值表现在提高弱光情况下的进光量，从而达到最佳曝光组合。拍摄风景一般不太要求镜头的虚化能力，另外，除特别暗的场所外一般也不太苛求镜头口径。但是，当70－200mm变焦镜头加装2倍增距镜而使望远焦段变成400mm并用AF自动聚焦时，最好选择最大光圈是F2.8的镜头。大光圈有利于在较暗条件下准确聚焦。用大口径镜头拍摄人物，即便在光线较弱的地方也能手持，利用自然光拍摄。另外，最大光圈大的镜头，能带来较快的快门速度，所以体育摄影需要大口径镜头。
    要求镜头光圈大的另一个理由，是能自由自在地虚化背景，而且保证虚化品质。最大光圈F1.4的镜头当光圈缩小到F2时，无论是成像品质还是对背景的虚化品质，都要强于最大光圈是F2的镜头。所以说，大口径镜头缩小一档光圈具有相当大的价值，任何摄影者都要善于利用镜头这一特性。
三、近摄能力
    镜头的近摄能力是仅次于焦距、最大光圈的另一个选择重点。这一点无论是对广角镜头、标准镜头还是望远镜头都一样。那么，近摄能力到底多大才算合适呢？首先说拍摄风景用的广角镜头，近摄能力对广角镜头来说几乎没什么关系，但是当拍摄以广阔风景为背景的花卉景色时，常常要把花卉拍得大一点，在类似情况下广角镜头的近摄能力就显得很重要。现有的50mm标准镜头近摄能力都在45cm左右，基本满足使用。但是，大口径标准镜头在使用最短摄影距离时，由于镜头伸出，往往存在较大像差，从而引起画质低下，购买和使用时对这一点要有思想准备。望远镜头如果用于拍摄风景的话，对近摄能力也没有什么太大要求。但是，如果用于拍摄人物或花卉等，镜头的近摄能力则非常重要。
四、表现力
    选择镜头时，很多人首先注意的是这款镜头的成像锐度如何，照片的用途决定了需要什么样锐度的镜头。高价优质镜头主要供专业摄影师使用，如果只是一般摄影，就没必要花很多钱购买高价优质镜头。另外，镜头的成像锐度还和光圈大小有直接关系，一款镜头从最大光圈缩小一两档之后，成像锐度会大幅度提高。
    畸变是由镜头光学性能引起的一种光学现象，每款镜头都不可能不存在畸变，厂家在生产镜头时都对畸变进行了修正，力求把畸变控制在最低程度。一般来说镜头畸变主要有三种：变焦镜头广角端容易产生的桶型畸变，望远端容易出现的枕型畸变，对广角端桶型畸变进行修正后所产生的斗笠型畸变。就目前的镜头现状来说，最突出的问题是广角端的桶型畸变，选购时要尽可能选择桶型畸变小的款式。
    摄影上的虚化超出了人眼的能力范围，所以引起人们的极大兴趣。虚化本身存在一个品质问题，有干净和污浊的差别。对背景虚化得漂亮，图像显得柔和；虚化得污浊，光线就会向画面四角分散，而且虚化的部分不是呈美丽的圆形，严重的则形成双重虚化状态。理想的镜头，光线会均匀分散，形成非常自然的虚化状态。
    镜头对背景的虚化能力还和镜头口径有关系。很多镜头从最大光圈缩小一两档后图像立刻变得锐利，但虚化能力相对降低。理想的镜头用最大光圈拍的图像也很锐利，而且虚化效果也很好。
    逆光摄影时由于强烈的阳光或其他强光源，在镜面反复反射会在画面上形成光晕和耀斑。形成光晕和耀斑的这一小部分光线不仅不会在画面上成像，而且还会在镜内形成乱反射而降低画质。为防止这种现象，逆光摄影时必须使用遮光罩。优秀的镜头在生产制造过程中采取了彻底防止光晕和耀斑的工艺，即便在逆光拍摄时反差也很好。

一个新手的器材遍历
1、多问网友就是省钱
    “遍历”这个词用得不好，我一个新手，2003年末2004年初才开始玩相机，总共摸过几个相机啊。但是实在想不出别的词来形容，只好暂时用这个词了。如果哪位朋友有觉得合适的词，请告诉我。最近新手版好几位朋友都说我器材多。其实，器材多只能说明这个人傻，没有本事用脑袋拍片只能用器材夯。我傻，在器材上吃了好多亏，真是浪费了很多米。想想我吃了那么多亏，怎么才能让新手版的新朋友少吃亏呢？只有一个办法，给大家说说我的器材“遍历”，前车之鉴，大家看了说不定能少吃一些亏。有老师的色友有福了，因为他们必定少走弯路（哈哈，篡改了《圣经》马可福音中的一句话）。我以前没有摄影方面的老师，现在很幸福，新手版的每位朋友都是我的老师。
2004年初佳能300D出来了，我就买了。当时我幼稚的连尼康和佳能的镜头卡口不一样都不知道。因为家里有个尼康机器用适马长焦镜头，说实话如果我知道各家卡口不一样的话，会等D70出来再买，因为我手中当时有两个尼康口的头。
2、多收集信息就是省钱
2004年7月我决定去※※。在书店买了几本※※导游手册，看看上边的图，发现去※※是需要一个能拍大场景的镜头，正好发了奖金，于是不由分说跑到虎狼窝里买了一个适马17-35mm/2.8的镜头，因为柜台的纸牌子上写着“超广角”几个字，所以就买了。“超广角，一定是很广咯！”幼稚的我乐得屁颠屁颠，回家把镜头接在300D上一看，和那个套头基本上没有任何区别。“怎么回事呢？是不是我的相机坏了”，赶快回到店里一问才知道：300D的套头是18-55mm的，当然广角端和17-35mm差不多了。好心的店员看我真是一无所知，很耐心的告诉我镜头上表示焦距的数字的具体含义，以及佳能数码相机焦距要乘1.6等等。我告诉他我要去※※，要拍宽一些的场景，他笑眯眯的告诉我，那只有买一个胶片相机了。正好奖金还剩了些，我就听话的买了个EOS7s回家了。
去商店问东问西，是很好的学习方法，我的相当多的器材知识，是从店员那里学来的。但是可千万不能什么都听啊。比如这次，我完全可以去二手店买一个二手的胶片相机，可以省一两千人民币啊。不过当时，我连二手店在哪里都不知道。
3器材好不好要问用过的人
这个时候看到一个所谓的“一镜走天下”的镜头的广告，我真是惊异极了，世界上竟然有这种好东西！？考虑到在※※很可能会高山反应，有一个“一镜走天下”的镜头，能省多少事情，而且当时我对换镜头真是讨厌极了。做了一段时间的思想斗争，终于又去虎狼窝把“一镜走天下”的镜头请了回来。后来才知道，这个“一镜走天下”的长焦端光圈才有6.3！因为这个我在※※拍的相当多的照片都是糊糊的，这都是拜这个“一镜走天下”的镜头所赐啊。但是当时并不知道照片糊与此有关，所以一直到2005年初，我都用的是这个所谓的“一镜走天下”的镜头。朋友们啊，厂家的宣传会十分诱人，购物有风险，入店要谨慎！去之前还是问问网上的朋友。我的300D就像一个单相思过的女孩，虽然很喜欢，但是从她身上学的不多。我的初恋情人是20D，甜甜蜜蜜，让我充分知道了相机的好处。
4、论坛生活
那位问：你当时怎么不问问网上的朋友呢？答曰：当时我不知道有论坛啊。那个时候我认为贴图的论坛，不是哈哈笑笑的搞笑贴图，就是不穿衣服的光屁股贴图。从※※回来，除了换了个20D，半年多没有买器材。照片糊的问题也解决了，自以为这大概是因为20D的套头有防手振系统，完全没有想过快门速度的问题。2005年2月，某天在器材城看贴在墙上的报纸，看到有一个……网，是中国最大的摄影网站。回到家一看，世界上竟然还有这么好的地方，高兴极了。尤其是找到新手版和人像版，让我的业余生活发生很大的变化，这两个坛子让我知道了很多摄影知识。特别是浏览人像版的帖子，除了对用光等问题以外，对器材也有了些新认识。通过新手版的两位版主也学习到不少有用的知识。这个时候才知道有的镜头“锐”，比如说“N家头锐，C家头柔”等流言蜚语听到了不少。“长焦头压缩空间，广角头空间层次好”之类的话听了还是似懂非懂。至于镜头的色彩表现，还完全不知道。
    我开始发器材烧，也就是这个时期，购入了佳能的几个好的变焦L头，买这些镜头主要是为了能拍出锐利的人像。在人像版潜水收获很多，付出的代价也是很大的。因为我忘记了“自己喜欢拍什么，自己擅长拍什么，自己能拍什么”这个大问题了。当时那些片子对于没有见过世面的新手的我来说，真是醍醐灌顶。不知不觉受到吸引，忘记了自己开始摄影的初衷（拍些旅行/风光/人文片给朋友看、并听到他们的赞赏是我开始摄影的初衷），竟以拍MM、磨皮为己任了。这不能全怪我，只能怪那些人像版的高手们的片子太有吸引力了，我不知不觉之间就被吸引过去了。因为想拍人像，当然要上单反相机和中长焦镜头了，这些器材又大又重，带出去旅行是要很大的体力和决心的，所以旅行片扫街片这个时期就很少拍了。这期间拍了些MM，通过拍MM、磨皮，学了不少PS技术，另外对景深和光圈总算是稍微有些认识了。
    怎样才能找到合适的器材、怎样才能在器材上少浪费人民币呢？我似乎最近才得出结论，那就是先想好：你最喜欢拍什么？你最擅长拍什么？拍什么能给你最大的欢愉？拍什么能让大家赞扬？你的拍摄环境如何？早早想好这些问题，就可以节省很多用来买器材的大米。比如说你喜欢拍MM，但是你几乎没有拍MM的机会，那你买个80mm的定焦头就没有任何意义，只是浪费钱。比如你很喜欢旅行，而且对异乡的风土人情的典型场面特别敏感特别有感觉，拍出来的旅行扫街片子贴出来以后大家都喜欢，那么你就应该买适合旅行的轻巧器材，而不是沉重的长焦镜头和大型器材，换句话说，最适合你用的是旁轴相机和广角镜头。说个极端的话，如果你天天在沙漠里拍片，你最好用一个工程监督相机。
什么都想拍固然很好玩儿，但是技术进步会有限，会浪费很多钱。深入学习某一个领域的摄影，也可以得到很大的乐趣和成就感，相对来说可以节约一些钱。我买器材最浪费钱就是这个糊涂的时候。除了35mm以外，还买了120相机，一年都用不到一次，多浪费啊。一句话：明确的摄影观决定明确的器材观，明确的器材观让色友少花钱多办事。
    5、遭遇旁轴相机
    某一天，看到一个二手小傻瓜徕卡相机，叫做minilux，要价非常便宜，觉得占了便宜还能得一个徕卡，就买了。拍摄出来一看，不由得被她的色彩表现和锐利的影像所吸引了。正好出差旅行，行李巨多，只好忍痛放下大单反，只拿了minilux上路。结果出乎我的意料，给朋友们看了这次旅行的照片，大家都说和以前我拍的片子不一样。现在想想，所谓不一样有两点，第一是色彩和锐利，第二是这次拍的照片里都有人物，而且人物的表情都非常自然，因为他们没有察觉到我在拍摄，这是使用单反相机很难做到的。我自己看了这些照片以后也发现，这就是我自己喜欢的照片。
    后来，在一个摄影网站上看到一个网友写的一句话，他说：用G2（一种康泰时生产的旁轴相机）的人，多半都是一些与世无争，喜欢纪录自己身边点点滴滴琐事的人。现在我很同意这句话，但是以前我不是这个样子的。我曾经觉得，相机技术如此发展的今天，那些使用老式旁轴相机的人，多半都是比较偏执的人。我甚至认为徕卡相机只不过是资产阶级老爷们的一种玩具。特别是我听到一个朋友告诉我：徕卡的快门声多么好听多么好听的时候，我对徕卡简直是反感极了。我们用相机照相，不用相机听音乐。这就是我当时说的话。但是2005年4月份，我还是购入了徕卡M6。购入徕卡M6的原因有几个。一个是minilux无法精确控制，不能拍出我希望的景深效果，第二是minilux快门和过片声音太大，这种声音在扫街的时候很容易引起人们的反感。水平不好拍片差，总会被自己解释为器材不好，这也是买M6的一个原因吧。为什么买M6而没有买M7呢？主要是因为M6比较便宜，而且很多人都说M6好。其实，这些人完全是从收藏的角度觉得M6好。M6完全手动，拍起片子十分可靠，但是就是拍起来慢，又要动光圈又要动速度。后来有朋友想买，这台就转让给他了。
    现在我用的M7是卖掉EOS20D又加了些钱买的，但这并不意味着我完全告别数码，再过几年，天下就完全是数码的了。
    原来和M6一起买的镜头留在手边，和M7是很好的搭配。这个M7花了我太多的钱，以至于我舍不得用她，这也是我以前从来没有经历过的。以前朋友把我的20D摔在石头地上，我还笑呢。这种舍不得，让我最终转向康泰时G2相机，G2我怎么用都行，听话也皮实。而且买一个徕卡镜头的钱，可以买好几个G口蔡斯镜头。说实话，除了色彩表现以外，蔡斯头和徕卡头没有什么区别。但是G2是不如M7的，因为她是自动对焦相机，而照相的时候自动永远不如手动可靠。
    除了G2以外，我还买了个TX-2，也就是xpan，她可以让我在旅行时，出最少的体力来享受中画幅的快乐。
    单反胶片相机我留下了尼康的FM3a（黑），这是我买相机经历中唯一一个买进后涨价的相机。留下这个相机，是因为她经典/可靠，还可以享受控制拍摄过程的快感。我用相机只要实用/好玩就行，从来不计较什么N家C家。
    6、傻瓜口袋相机和二手相机
傻瓜口袋相机是很有用的，你可以天天拿在手边，拍到很生动的扫街片。我对口袋机的要求是：轻到不能再轻的机身配一个好的镜头。我不需要金属的口袋机，轻巧就好。所以，最终我选择了奥林巴斯的mju2相机。这个相机成像好，轻巧，放到口袋里正合适，而且不贵，旧的只要两三百块钱就可以买到。我2005年5月以后买的相机，除了mju2以外，都是二手相机。买二手相机和镜头可以节约很多很多银子，找到守信用，很诚实的商店以后，就固定在这个商店买。买二手器材要好好检查，镜头要开到最大光圈，仔细看看有无划痕灰尘霉斑。有一点点灰尘不要紧，划痕会对镜头的锐度有一些影响。有霉斑的就不要买了。机身的检查更加复杂。买二手器材有时候会遇到很多意想不到的事情，比如我买的一个二手镜头，检查的时候完全没有问题，可是拿回去把光圈反复开闭了几下，镜片中间就出现了一个大线头！我真是惊讶，不知道这么大的线头我怎么没有看见。大概线头原来卡在光圈叶片之间了，动了几下后掉出来了。我们新手买二手器材最好找个老手帮着挑一下。但是千万记住，买东西是自己的责任，有问题找商家，别抱怨自己的朋友。
    7、国产相机
国人都应该支持国产相机，怎么支持，各人有各人的办法。从口头支持到实际使用都是好的。我每隔半年左右买一台国产旧相机。原则是：不超过300元/我做学生的时候使用过/旁轴。现在我有4台国产相机：上海202、海鸥203、海鸥4B、长城DF-1（这两个是以前买的，不是旁轴相机）。
    今年1月份我才看到赵嘉写的《兵书十二卷》，发现除了国产相机，我最终选择的器材和赵嘉书里介绍的很相似，这让我很惊讶，大概是误打误撞结果一样了吧，并不代表我高明，以上的经历说明我很幼稚，能这样乱买东西只是因为没有女朋友管教的缘故，不过现在已经但没有军费了，器材遍历也就到此为止了。
    这里还要请大家谅解：我是一个新手，完全没有资格说器材本身。我说的是我的买器材的经历，目的是搞笑，也希望新手朋友不要不我的后尘，少吃些亏。器材要少买，有钱去旅行，这样最好。


数字变焦
    数字变焦也称为数码变焦，英文名称为Digital Zoom，数码变焦是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大，之不过运行程序在数码相机内进行，把原来CCD影像感应器上的一部份像素使用“插值”处理手段做放大，到整个画面。（数字变焦也是通过变焦杆来实现的，当光学变焦到尽头时，继续按住变焦杆，则自动进入数字变焦区域。）
    与光学变焦不同，数码变焦是在感光器件垂直方向上的变化，而给人以变焦效果的。在感光器件上的面积越小，那么视觉上就会让用户只看见景物的局部。但是由于焦距没有变化，所以，图像质量是相对于正常情况下较差。
    通过数码变焦，拍摄的景物放大了，但它的清晰度会有一定程度的下降，所以数码变焦并没有太大的实际意义。不过索尼独创 “智能数码变焦”，据说该先进技术，可以使图像在数码变焦之后仍然保持一定的清晰度。
    一台数码相机的总变焦数计算如下：举例索尼的F717光学变焦为5倍，而数码变焦为2倍，所以最大变焦数为10倍。数码相机内的数码变焦一般可以关掉。除此之外还有全新独有的Sony智能变焦功能，可放大变焦拍摄，不会将微粒放大，令放大的影像也能保持原有的细致质素。智能变焦因应不同影像尺寸的选择，提供不同程度的强化变焦功能。有别于数码变焦，智能变焦能保持画质与原本影像相同。
    目前数码相机的数码变焦一般在6倍左右，摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右，实际使用中有40倍就足够了。因为太大的数码变焦会使图像严重受损，有时候甚至因为放大倍数太高，而分不清所拍摄的画面。如果变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。

专业镜头和业余镜头之间的差距
世界上每年都要涌现出许多新镜头，但是具有同样变焦范围的镜头在价格上却有很大差异，有时两只镜头竟然相差万元以上。这到底是为什么呢？
    专业镜头一般以恒定大光圈、较小的变焦比、重和大的镜身为主要特征，此外，不同厂家在镜身上的标注也不同。适马镜头以“EX”作为“卓越镜头”的标志，图丽镜头采用象征高贵的金环标识，佳能是白色镜身加红圈“L”（英文原意是奢侈）作为专业镜头的标志，尼康则是戴上标有“D”或“ED”标牌以示出身高贵。在镜身使用材质方面，专业镜头为了增加其抗冲击性能和减轻重量的需要，一般均采用镁铝合金等金属，镜身烤漆和标尺蚀刻很考究，甚至镜身铭牌都是立体凹凸的。为了防止磨损带来的不雅观，有些品牌的镜身别具匠心地用磨砂工艺进行处理，以便延长标识标尺的使用寿命。专业镜头的变焦环和对焦环所用的橡胶也是经过技术处理的，耐冷热很少会变形，而业余镜身的材质基本上全是塑料、橡胶，耐用性较差。
    在镜片制造材质上，专业镜头通常都会采用造价较高的天然萤石和超低色散镜片，作为镜头基础镜片。萤石玻璃的制造和研磨在镜头制造工艺方面比较复杂，镀膜要求很高。此外，专业镜头由于需要保证成像质量，大量使用同样制造难度大的非球面镜片矫正影像扭曲。以“徕卡”为例，在原料萤石玻璃塑形结晶过程中每小时降温一度，让玻璃充分释放出肉眼看不到的微小气泡，竟然需要52个星期漫长严谨的冷却等待！低温蒸镀熏膜技术使徕卡镜头傲视群雄。
业余镜头的镜片相对就要简单多了，镜组使用的多是普通镜片和合成树脂镜片，甚至有些厂家为了降低成本竟然全使用树脂和有机玻璃，没有一片玻璃镜片。此外，专业镜头为了适应专业摄影师所处的恶劣环境而经过严格考验和破坏性实验，在防尘密封方面性能良好，防水功能也做了处理和加强，例如徕卡的铝铜合金锻造镜身膨胀系数就不会受到环境温度的影响。
    业余镜头因为大多不是内对焦和内变焦设计，不仅在操作时镜片会转动，不能随意使用偏振镜，还会把变焦环变成一个风箱，呼啦呼啦把尘土都吸到镜身里，所以二手业余镜头的内部很少有干净的。专业镜头则只要注意换镜头时的环境就可以了。专业镜头的滤镜尺寸比业余镜头大，以佳能“L”头为例，一般在72mm以上，至于能后置滤镜的镜头就更加不必说了，一定是专业镜头。除了镜头本身的指标数据有些区别外，重量上也有不小的差异。专业镜头一般都至少有800－1000克甚至更重，这是因为金属、玻璃、环型超声波马达外加图像稳定装置造成的。

论玩镜头的三种境界！
　　人类对事物的认识都有循序渐进的过程。不管你是玩摄影的，或者是玩器材的，也同样无一例外。清朝国学大师王国维在他的《人间词话》中提到求学治学的三种境界。我觉得也可以用在镜头玩家身上也非常贴切。
　　初级阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。这个阶段不管你用的是顶级的镜头还是消费级别的镜头，大家都只局限于某一个品牌之中，而且因为自己使用，所以会鄙视那些使用不同品牌的人，更有原厂情节，还有不允许其他人说自己的牌子不好。坛子里加入大战行列的人多数属于这种阶段。
　　这个时候你刚开始玩镜头，看到本牌子之中和各个品牌不计其数，玩镜头的路象伸到天涯边一样漫长。
　　如果你拥有佳能的 EOS 系统，你会说小白比小黑强多了。而且还不厌其烦的例举某某知名网站测试 MTF 曲线图。当然，你也会尽己所能收进这个品牌的最顶级镜头。因为你对顶级的东西崇拜。这个时候你是非常幸福的，因为你的心目中有自己的目标，而且会为之奋斗。尽管实际上这是盲从。
　　中级阶段：“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴”。这个阶段你已经跨越品牌界限，开始不断的尝试不同系统和品牌之间的不同。因为要么你用的品牌你已经玩遍，觉得还不够理想，要看其他牌子的。要么你的品牌里面产品比较有限，你必须转到他家或者双修或者三修才能达到你的要求。要么你无意中看到其他家拍出来的片子是你心仪的。要么你一摸到另一家的器材就马上魂不附体，或者看到人家的镜头镀膜漂亮的要你吐血……
　　这时候你可以看到各家都有各自的特点，各家都有优于他家的产品。这个时候你不再参与品牌大战，因为你觉得他们是井底之蛙。于是把精力放在广阔的摄影镜头天地之中。这个时候当然也是你破产的时候，因为你为了品尝不同的镜头的味道，要不断收进很多镜头。所谓到了为镜头憔悴的地步还不后悔，腰带宽了几个扣，人瘦了也不算什么。
　　这个时候你自然感觉到不幸福，因为你觉得迷茫和腰包太紧。第一个阶段树立起来的一个品牌的形象和某些名头的神话在你心中已经崩塌。你开始怀疑自己从前的镜头信仰，特别是在不断的认识了其他家的器材之后。你迫切需要从新建立起一个新的信条，否则你就象黑暗的大海上的一叶孤舟，心灵无依无靠的感觉最可怕。
　　在帖子里面你会说小白和小黑都是半斤八两。德日也不过如此。T 和 SMC 也都差不多……
　　高级阶段：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。你在破产了之后静下心来，开始寻找那些你品尝过的镜头的之间的规律。如同样规格的镜头不同牌子，或者年代的成像特点有何不同。那末最终你会研究到镜头的光学结构。这个时候你才豁然开朗，原来是不同的结构有不同的成像特点。从而乐不思蜀的投入到结构规律之中。
　　这个时候你会把那些经典结构诸如 Sonnar，Planar 等等经典结构翻来覆去的看，然后试图用自己手中的同样结构镜头来验证网上对该种结构的特点描述。这个时候你不再看品牌，也不看国度，而是在看镜头的光学结构。等到了你验证了那些说法，或者发现了不同的时候后，你基本上就要出了你大多数的在中级阶段收入的镜头。或者开始进那些你认为有代表性结构的镜头。这个时候你已经不是一个盲从者了，而是到了会当凌绝顶，一览众山小的境地，那末进镜头自然是有目的的。
　  前面两种阶段从认识论的角度说都是感性认识阶段。到了第三种阶段就进入了理性认识高度。到了这个份上，你就比较曲高和寡了。而且你有很多几十年前的老镜头。你不但不会加入大战，你还会比较鄙视那些大战的帖子。于是傲骨继续生长，但不会有偏见，至少对镜头不会。因为你已经知道决定镜头成像的主要因素是什么。
　　这是你从新拾回心中的信仰的时候，也是你又找回幸福的时刻。虽然你欢呼雀跃，但你比以前更加冷静并且十分理性，因为你经历过从坚信到迷茫，再坚信的路程。这个时候你就会说，同样规格的镜头因为结构不同各有特点，要看你要什么了。到了这个地步后，接下来就是你的几种发展可能：
　　1）出掉手中所有器材。因为你已经看透器材。而且你认为人类的进步不过如此而已，已经没有兴趣再玩下去。准备开始玩其他的东西，如手表，音像，汽车等等（千万不要玩人！）。不过当你这样想的时候，你也应该想到很快你也会进入第三种境界，而且不需要那末多的第一和第二种阶段的很长感性认识。因为你的已经经历这个从感性到理性认识整个过程。那末再来一次的时候你就会一下子找到第三种境界。所以，到了这个地步，你不但对你爱好的事物，而且对于整个自然界的发展都会上升到一定的认识高度。那末，只有一个出路：看破红尘，削发为僧！
　　这个结果好象比较极端，更像是感情上受到了挫折。不过经历感情和经历镜头同样的道理，只不过一个是精神上的，另一个更物质些，但也会上升到精神上。谈到宗教，也是境界。
　　2）回头看看自己走过的路，觉得自己颇有心得。于是开始写书，或者帖子总结自己的经验。当然了，在其他阶段也是可以写的，但会有你的认识的局限性。不过到了第三种境界之后再写，就对世人比较有指导意义。从某种意义上来说，这个时候你是在传道授业解惑了。而且为人师表，对社会有所贡献对你的人生来说也是到了一种高度。精神上的享受还是其乐无穷的。当然了，这个时候你也没有必要保留那末多的镜头，该出的都出掉吧。
　　3）留下几个自己最喜欢的镜头，开始专心摄影艺术。这个时候实际上已经更上了一个台阶，从器材上升到艺术的境界。而且就你留下来的器材来说，并不是顶级的东西，而是适合你用的，能够表现你的思想的东西。要到这个结果作为镜头玩家来说实在不容易。因为你在这之前之所以成为器材玩家，就是因为你的艺术细胞不够。所以要有这个进步，那在你玩器材之前就会有很多的艺术熏陶，并且有自己的想法要用摄影去体现。而且很多有这种艺术细胞的人恐怕不用成为器材玩家就直接上升到艺术的境地。当然了，这些人也许是器材白痴，但这丝毫都不影响他们的光辉形象。本来摄影和玩器材就是两个领域的东西。大家各玩各的，没有必要一定要混为一谈。
　　总之，说哪个牌子比另外牌子的好，那你是在初级阶段。说大家各有各的好的，那才到中级阶段。说镜头因光学结构不同有不同成像特点，看你要什么了……你这时候就进入高级阶段，高级境界。
　　说到最后，玩镜头是认识事物的一个过程。虽然只是世间万物中的很小的一个，但也具有概括性，和认识其他事物玩其他东西一样。所以不管你玩什么，只要你能从感性认识上升到理性认识阶段，那末你才真正的具有一定素质，才能真正谈“境界”二字。

如何为你的第一部单反相机挑选镜头
你选择了数码单反相机，准备投身严肃摄影的世界。现在你得解决镜头问题。如果你准备购买如佳能EOS 550D或尼康D5000这样的入门级数码单反，那么你很可能会得到一个“套机”，其中包括相机本身和一个18-55mm f/3.5-5.6镜头。有了套机，你当然可以拍照，而且拍摄效果看上去，会好过你用过的任何傻瓜相机，不过这种套头，比你可以在相机器材市场上找到的几乎任何镜头都要差。如果你真的对摄影感兴趣，除了你的新单反外，你需要选择至少一款好用的镜头。当你还在琢磨新相机的具体功能时，我要向你介绍镜头的技术属性以及如何选择好用的镜头。
    了解你的镜头：在察看镜头前，务必了解镜头的基本特征，并且要彻底弄明白为什么你的套头是劣质产品。照相机镜头有两项基本属性：f值和焦距。焦距是镜头最显著的特征，因为它精确地控制着你能将镜头推到多远，或你能将镜头拉到多近。焦距数字越大（以mm表示），焦距越长。一个焦距18mm的镜头可以拍摄一张非常宽幅的照片，而一个焦距250mm的镜头则可将遥远的物体拉得非常近。但是，这只是镜头的两大属性之一。另一个属性是镜头的的f制光圈，其重要性不亚于焦距。f值（即光圈）决定相机的景深以及有多少光能通过镜头到达传感器。规则是数字越小，光圈越大，能到达传感器的光也越多。光圈非常重要，因为它决定你的相机在不同照明条件下拍摄速度有多快，以及拍摄时的感光度（ISO）为多少。光圈f/1.8的镜头和光圈f/5.6的镜头之间的区别可能相当于一张以400感光度拍摄于黄昏的清晰教堂照片和一张以3200感光度拍摄的模糊影像之间的区别。
    光圈范围还可决定景深的范围；大光圈让你可以清晰地对目标对焦，同时让背景虚化，而小光圈会让前景和背景中的所有东西看上去都很清晰。不同的镜头可能有不同的光圈，在选购镜头时看到的f值是能达到的最大光圈：一个 f/1.8镜头最大光圈为f/1.8，但其光圈还可逐级降为f/2、f/4、f/8等。对于可能具有不同焦距的镜头。光圈范围与焦距范围相匹配：18-55mm、f/3.5-5.6镜头，焦距在18mm时最大光圈可达f/3.5，焦距在55mm时最大光圈可达f/5.6。当你继续研究比较昂贵的变焦镜头时，你会发现它们有着恒定的光圈。这些镜头（如24-70mm f/2.8）是职业摄影师的最爱。
    从预算开始：介绍一般的单反套头的几种选择。市面上有种类繁多的镜头，但推荐首次购买单反的摄友从简单的50mm定焦镜头入手。通过这些镜头拍摄出清晰、鲜艳的照片。还可以选择成像更加清晰和鲜艳的f/1.4镜头，但在现阶段最好还是从基本功入手，循序渐进地学习摄影。
    突出个性化的镜头：如果你想要更精细的照片，我们推荐85mm镜头。事实上，85mm镜头是每位摄影人士的必备镜头。这种镜头为构图提供了理想的放大倍数，它让你在音乐会、婚礼及其他活动中无需太靠近目标以免影响活动，就能捕捉到充分的细节。不过，在光圈相同的情况下，85mm镜头比50mm镜头贵。
    广角镜头：活性。虽然该镜头的角度不如18-55mm宽广，但成像要鲜艳许多。佳能的35mm f/2.0镜头售价为330美元，而尼康35mm f/1.8镜头仅售200美元。当然，镜头取决于相机；如果你有佳能单反，别想着上尼康镜头可节省130美元。机身不配套，镜头就毫无用处。
    变焦镜头：最后，如果你只想要远距离照相的灵活性，而对光圈没有要求，则可以选择 50-250mm f/4.0-5.0的镜头，所需费用为300美元或更低。一方面，你能够获得比85mm镜头大得多的特写，而且你也可以把焦距拉回到50mm。另一方面，当光圈为4.0-5.6时，这个镜头与价格相近的定焦镜头相比成像较暗，清晰度也较差。中远摄变焦镜头一般也比定焦镜头重许多，这也是需要考虑的一个因素。某些变焦镜头可能有用，但其他较便宜的镜头（如售价300美元或以下的镜头)成像质量较差。他还说，如果你预算有限，但又想拍出清晰的照片，你应该坚持使用一两个较好的定焦镜头。
    对你来说，最好的入门好镜头选择是一个售价100美元的50mm f/1.8镜头。它使用灵活，可以拍摄清晰的照片，这些优点是你的套装镜头望尘莫及的。在你手头宽裕时，可考虑选择优质的35mm或85mm镜头。虽然这些镜头更贵，但在某些方面它们更加有用，而且能以较好的性价比提供优质的图像质量。如果你真的想要一个强大的长焦镜头，你必须决定你是否能接受较劣质的图像，或者你是否愿意出一大笔钱。不过，对多数情况下的摄影而言，使用35mm至85mm的镜头最适合于你。