如今无忌有了新规定不成？俺刚才发表笔记29，说是需要管理员审核才能让显示。这是怎么啦？

俺被审核的帖子网址如下：/thread-1534327-1-1-1.html

算了，俺直接贴到这里吧，让管理员审核方便一点。

俺要发的帖子内容全部如下：

近来俺的生活习惯是晚上用瓦格纳养眼，中午小睡片刻后下午用古乐洗耳。上午由于头脑清楚用来写笔记，整理思路。

音乐笔记，二十九：歌剧乎？乐剧乎？《尼伯龙根戒指》观后

很多人都说喜欢古典音乐但不听歌剧，俺惊讶的同时不禁为之惋惜。古典音乐爱好者如果不听歌剧会是多么一大块的损失啊？也有人说喜欢歌剧但不听瓦格纳，这个倒是可以理解，因为里面毕竟没有咏叹调。不过，瓦格纳的歌剧基本都有全剧录音，即使篇幅最大的《尼伯龙根戒指》不仅有CD，还有SACD，因此肯定有人听。

俺经常说歌剧最好先看后听，但一上来就听亦无不可。语言不是障碍，把人声当做最美的乐器欣赏即可，何况还有大量咏叹调的优美旋律呢。但对于瓦格纳的歌剧来说，尤其是刚刚开始接触歌剧的人，边看边听可能就是最佳途径了。俺的CD收藏里，除了瓦格纳的个序曲和间奏曲外，几乎为零，因为俺从来不纯听瓦格纳。自从有了DVD之后，俺就开始不断购买，他的主要歌剧很快收齐，而且有的剧目还不止一个版本。后来看了没有？看了，但没全看，经常有始无终，比如《指环》就只看了一半，一是因为太长，没那么多时间，二是看着看着就走神了，有点跟不上旋律。

蓝光出现后，俺对DVD的画质越来越不满意，又一股脑全部升级，尤其是《指环》，居然买了三套。不过，要把一套将近16个小时的《指环》全部看完对任何人的耐心都是一种挑战。美国大都会歌剧院主持人对现场观众进行采访时也说很多人都惧怕《指环》，就是因为太长、太庞大。不过，俺做到了。没有被其吓倒，不算以前看过一半的DVD，还做到了两次，看了两套不同蓝光。

没有咏叹调的东西能叫歌剧吗？据说瓦格纳自己也认为他所创作的不是歌剧，而是乐剧。但啥是乐剧呢？百度一下得知：“乐剧(Music Drama),是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式·德国人将瓦格纳的这种大型作品称为Gesamtkunstwerk,意为完全的艺术作品。”既然是“完全的艺术作品”那就必须看，看看瓦格纳是如何让器乐与声乐交织融合，从而展现出复杂强烈的戏剧性的。

以前看过一半的那套4:3画幅的DVD是美国大都会歌剧院的演出，因此这次的蓝光俺也首先从大都会版开始，前两联的指挥也是※※，后两联的指挥不知为啥换上了Frbio Luisi。DVD和蓝光都是DG出版，但前者的演出时间是1990年，后者是2010年。大都会蓝光版一共五张，其中四张分别是四联剧里的每一联，另有一张名为“瓦格纳之梦”的花絮，介绍了《指环》的策划、制作、演员挑选以及搬上舞台的大致过程。

大都会版的蓝光效果极好，清晰之极，16:9画幅，看着舒服。整体演出水平很高，创作态度认真，各种细节都非常到位，包括摄像和导播都非常出色，无懈可击。唱得好像也不错，为啥是好像？因为瓦格纳的歌剧除了序曲、间奏曲等皆有旋律可循，但只要一张嘴就立刻不着调。所以，演员即使唱走调了，俺听不太出来。

但瓦格纳的歌剧毕竟是演唱艺术，其唱腔究竟应该叫什么？有人认为既非咏叹调，又不是宣叙调，这种说法听上去很有道理，但细一琢磨，和没说一样。俺认为，既然不是咏叹调，又找不到合适的形容词，索性称其为准宣叙调或者干脆叫做“唱白”也许更好，因为再也找不出更恰当的描述了。瓦格纳确实一位绝无仅有的天才，能连续十几个小时用这种独特的唱法把浩大无比的《指环》唱完，真的很了不起。尤其是这种独特的准宣叙调为后来的现代派歌剧开创了先河。

既然瓦格纳的歌剧就是如此，俺也只好彻底放弃听咏叹调的想法，抱着一种看音乐电影的心态去欣赏。所谓的音乐电影就是里面的所有道白都不直截了当地说，而要一句一句地唱出来，好听与否不重要，能把情节和情感交代清楚表达透彻就行，关键在于唱。这种介乎于旋律有无之间的“唱白”在大型管弦乐队的伴奏下、加上精心设计的舞台背景、灯光、造型，服装、道具以及各种其他效果等，果然营造出了一种“完全的艺术作品”形式，即瓦格纳独特的乐剧。

《指环》尽管很长，剧情并不复杂，因为世界上的所有神话无非都是人类根据自己的原型加上想象编造出来的，凡是人类有的弱点，神仙也有。在贪财好色，争权夺利和背信弃义方面，神仙一点也不比凡人差，人能做或者喜欢做甚至不允许做的，神仙也不例外。比如，如今地下的凡人喜欢养小三，天上的诸神也会不停地搞情人，同时养下私生子和私生女。人类不能※※，诸神也不允许兄妹结婚（但后来稍一疏忽，居然出现了隔代※※事件）。《指环》的故事究竟是啥？具体剧情，网上有连篇累牍的介绍，这里就没必要复制粘贴了。其实说白了很简单，无非就是一个戒指引发的血案，一切祸事，皆贪婪所致。

俺一直对大都会歌剧院上演的歌剧剧目抱有好感，因为经常按经典风格呈现给观众。DVD版如此，蓝光版也不例外。大都会版最吸引人的地方是舞台设计，匠心独具，活色生香，为这件“完全的艺术作品”取得成功起到了关键性的作用。为此，制作人Robert Lepage做出了巨大贡献，投入大量心血，可谓劳苦功高，功不可没。关于此人，网上介绍如下：

“罗伯特·勒帕吉（Robert Lepage），生于1957 年，加拿大魁北克省。1985 年他凭借执导戏剧《龙之三部曲》一举成名；其后陆续创作了著名舞台剧《莎士比亚系列》（1992—1994）、时长达数小时之久的《太田川的七条支流》（1994）和《众声喧哗》（2007）以及独幕剧《捕月》（2000）和《安徒生计划》（2005）等多部作品。他共执导过五部大荧幕作品（包括《 告解室》、《捕月》、《无能无不能》等）。此外他还是彼得? 加布里埃尔全球巡演和太阳马戏团Kà 秀的总设计。1993 年，他执掌了先锋戏剧公司机器神。由于他在戏剧方面所做出的巨大贡献，勒帕吉获得了包括加拿大国家勋章和2007 年欧洲戏剧大奖在内的诸多荣誉。”（转自豆瓣）

正是在这位大手笔的策划和导演下，大都会《指环》才获得了巨大成功，让人感觉漫长的十六个小时是一种享受，并不是那么难熬，甚至让俺产生了再看一遍的想法。

《指环》是一部神话剧，关键在于神奇。勒帕吉通过两组可以来回翻动的巨型翻板实现了这一目的。这组翻板很像两组巨大的大键琴的键盘，神奇之至，不断变换，在投影和灯光的辅助下大显神通，从一开始光影斑斓的莱茵河底，到后来逐一出现的巍峨宫殿、神界仙山、原始森林、悬崖瀑布、乃至矮小的猎户小屋和昏暗的金匠作坊，可谓无所不能，无所不肖，既有抽象之美，又不乏具象之实。

在演员的挑选上，大都市歌剧院版做得很到位，演员体格魁梧，与所饰角色非常贴切，包括扮演侏儒的男低音黑人歌手。俺对扮演沃坦之妻的那位胖演员印象极深，因为看过她在《罗德琳达》里扮演的国王之妹。硕大身材扮演在《指环》里负责婚姻和生育的女神真是太合适不过了，胖胖的面颊不怒自威，把沃坦整治得服服帖帖。（其实，俺挺讨厌沃坦的，不是因为他惧内，而是因为他的自私和对私生子女的冷酷无情）如果有说什么不足，那就是布伦希尔德的扮演者的年龄稍微大了一点，脸上的皱纹在大特写下比较明显，而布伦希尔德是《指环》里的主角，戏份儿很多。

俺手里的第二套《指环》蓝光也是实况录像，2008年在澳大利亚悉尼歌剧院上演。根据封底介绍，这个版本后来获得了德国唱片批评大奖和法国歌剧杂志奖。如果从未看过《指环》，单独欣赏这个版本估计还行，可圈可点，差强人意。但俺恰巧先看了大都会版，一经比较，难免有些曾经沧海难为水之感。

和大都会版相比，悉尼版的演出基本是现代风格，从诸神的太空人一般的穿戴和消防车一样的坐骑即可略见一斑。沃坦由于没有吃到大补元气的金苹果体力不支时，夫妻双双居然都掏出了面罩开始吸氧。全剧一开始，舞台上赫然出现了三个盛满水的大玻璃水箱，三个莱茵之女一边泡，一边唱，水花四溢，藉此告诉观众她们是在水下看守河里的黄金。侏儒为了窃取黄金也跳到水箱里一通扑腾，整得和落汤鸡一样。为了增加诱惑，美女不惜露出乳头。当然，所有这些均可作为追求不同表现方式看待，谁也没有规定必须如何如何，好比摄影一样，一个人玩法，一个导演一个思路，怎样都不过分，无可厚非。演员能够如此卖力，奋不顾身，也非常值得激赏。猫有猫道，鼠有鼠道，不能以此论英雄。古典现代，各有所爱。

不过，从演出效果或从导演对细节的处理方面说，悉尼版的演出有很大不足或明显缺陷。首先是背景不好，采用了先进的12块巨型LED屏，但问题在于这12块屏幕并非无缝拼接，拼接处有很宽很明显的黑框，总是让人联想起以前那种落后的由CRT显示器组成的电视墙。这些LED屏在后来的场景里也经常分开使用，但负责背景道具的人至少要把它们的亮度和色彩调整得基本相同才对，不能有的亮，有的暗，有的鲜艳，有的黯淡。而更主要的是，在很多情况下，比如反映侏儒的生活时，屏幕上的画面乱七八糟，光怪陆离，令人眼花缭乱，不但没有起到烘托人物的作用，还经常与演员争夺观众的眼球。

除了背景处理得不好之外，令俺最诧异的是舞台灯光不到位，连基本的追光灯都没用。演员在大部分时间里，其面部要么处于舞台昏暗的灯光下，黑乎乎的根本看不清五官，要么位于顶灯的直射下，把鼻子和颧骨等突出部位照射得十分诡异。而大都会版在细节方面处理得就非常好，不仅使用了追光灯，而且灯打得也非常到位，不但能照清楚人物的面部表情，还不会在演员四周形成明显光圈。追光灯的移动也做到了小心翼翼，既不超前，也不落后，非常自然，与演员的步调完全一致。如不仔细观察，几乎看不出追光痕迹。俺认为，舞台追光的重要性和摄影爱好者拍人像时给模特补光一样，善于补光者拍的人像看不出太多的补光痕迹，但人脸很有立体感，而且最重要的是有眼神光。

大都会版擅长人物特写，摄像机的长焦极其强悍，纤毫毕现，用摄友的话说就是分辨率高得可以数毛。相比之下，悉尼版在这方面做得比较差，因为没有追光灯，估计导播也不太敢给太多的特写镜头。然而，特写对于影碟来说至关重要，因为看影碟的好处就在于能比现场看得更真切。

尽管如此，俺还是从头到尾将其完整地看了一遍，因为即使有诸多地方不尽如人意，但整个演出会时不时给你带来意外惊喜或惊讶。比如，天上的神仙也和如今街头的时髦青年一样，脚踏两轮电瓶车在舞台上行走；齐格弗里德乘船时有一大堆空的矿泉水瓶簇拥在船的两侧，用以象征浪花与浮冰；为了表现巨人族之高大而特别制作了两个巨大无比的机器人，等等。《莱茵河黄金》的封面是一个多人组成的空中造型，第一张碟看完之后发现这一创意确实新颖，而且是动态造型，几张几合，煞是好看。《女武神》第三幕开始时，乐池里奏出了※※※喜欢的“女武神骑行”间奏曲，在这一著名旋律的伴奏下，一个由多名裸女抱在一起的组成的巨大钟摆出现在舞台，来回摆动，并在不同的灯光的照射下改变着颜色，女武神们则坐在跷跷板一样的战马上来回奔跑，身强力壮的男演员则在跷跷板的另一端不辞辛苦地负责升降。

悉尼版《指环》确实非常现代，很多场景创意十足。《女武神》结束时的橙红色圆台和《齐格弗里德》里众人手持火把围坐四周的烈焰造型都很有新意；第三幕开始时，沃坦飞跃万里雪山前去唤醒他的老情人的景象也很壮观，只是亮度和饱和度不均的显示屏有点煞风景。在这一幕里，众多身穿银色紧身衣高擎木棒的人在红色背景的衬托下构成的丛林也大有意境；另外，为齐格弗里德带路的小鸟用真人演比用投影+人声后台演唱效果好，至少便于谢幕。

《诸神的黄昏》是四联剧中的最后一部，人物和场景变得更加奇特和异想天开：大屏幕上显示着欧元的符号，哈根嘴里吸着过滤嘴香烟，画着京剧花脸般的脸谱，上衣左边写着中国字“元”，右边画着人民币符号￥。城堡的主人贡特尔一身富豪打扮，穿西服，打领带，戴茶镜，脸上和光头后面写满了伍拾佰仟一类字样，总之，洒家别的没有，就是有钱。穿着超短裙和红鞋红袜的妹妹古特鲁尼坐在一旁，时不时地喝两口美酒，扭动一下腰肢。两个男人正在密谋如何得到指环。随后，不知恐惧为何物的傻小子齐格弗里德从一大堆空矿泉水瓶子里弃舟登岸，隆重出场，在主人殷勤地侍奉下，理发修面，沐浴更衣，从神农架野人摇身一变成为了西服革履、文质彬彬的学者，黑边眼镜透着学问渊博。一碗迷魂汤下肚，教授立马忘掉正在深山受苦的爱妻，迷上性感妖冶的古特鲁尼。

为了美人垂青，齐格弗里德和贡特尔歃血为盟，结为异姓兄弟，慨然应允返回深山，为心上人夺回指环。后来，这位爷果然言而有信，说到做到，从妻子手里骗回指环。后来，再后来。。。傻小子鬼迷心窍，始终执迷不悟，终于被哈根一矛穿心，贡特尔和齐格弗里德毕竟兄弟一场，见状大为不忍，出言责骂。哈根二话没说，掏出左轮※※，一枪将其击毙。布伦希尔德悲愤交集，架干柴于尸身，纵身跨上跷跷板之战马，把那只倒霉的大手镯（没写错，说的就是指环）掷入河底，随后跃入火海，追随傻小子而去。沃坦心灰意懒，天上宫殿也随之倒塌，指环化为黄金，回到莱茵河底，世界重新归于宁静。

悉尼版的《指环》看点很多，不知导演有心还是无意，不少地方总是让人产生联想。比如《诸神的黄昏》婚礼中的众家丁，他们个个头戴宽边眼镜，身穿深色西服，面目表情严峻，动作整齐划一，尤其是袖子上的红袖标，怎么看怎么像纳粹。齐格弗里德死后，众家丁肩膀扛尸身，台上绕场一周，并在葬礼进行曲的伴奏下，缓缓走下舞台，从观众之间慢慢穿过。这种场面让人不禁想到瓦格纳去世时人们在同样乐曲的伴奏下沿途为其送葬的情形。不过，幽默的导演还没忘记给傻小子的脚趾上挂上一个停尸房的专用标签。

总之，在这十几个小时里，既有艺术极浓的场面，也有匪夷所思的大胆创举，令人瞠目结舌，全剧看完不会让你感到沉闷。俺怀疑悉尼版之所以能够获奖，很大程度取决于舞台编导别出心裁的能力和新颖异常的场面。对了，导演生怕指环太小戴在演员手上观众看不清楚，因此特意用发光LED将其制作成为一个大手镯。（呵呵，其实这是一个败笔好不好？）

担任《指环》乐队指挥的是祖宾·梅塔。俺以前看过他指挥的贝多芬第九交响曲芭蕾，一群赤裸上身的日本小青年在体育馆里的篮球场上随着乐曲足足蹦跶了一个多小时。看来这位印度指挥愿意与时俱进，喜欢现代风格，经常指挥非常前卫的艺术作品。不过，俺好像觉得悉尼版的《指环》唱得比大都会版好听，也许听多了之后，对瓦格纳的这种独特“唱白”已经逐渐习惯，越来越顺耳，有时甚至能听出若干旋律，尽管不能用优美二字形容，但至少不觉得有多难听了。（话说把《指环》里的所有序曲和间奏曲拿出来放在一起，作为一个组曲单独演奏，那绝对是相当好听滴!）俺刚才说瓦格纳的歌剧唱腔是准宣叙调，现在觉得这种说法似乎太过贬损了，还是将其称为准咏叹调吧。看来，欣赏的过程就是一个慢慢适应和不断学习的过程。看完《指环》后，俺决定再把手里的瓦格纳其他歌剧好好重新看一遍。不过，《指环》就这样了，两遍足矣。除了这两套之外，俺还有一套《指环》，尚未开封，看了看封面，觉得肯定不咋样，因为剧照上的沃坦居然穿着普通人的衬衫。俺对现代风格不敢过于恭维，和老板商量了一下，有新货时用其换成了其他蓝光。

如果忽略悉尼版舞台灯光的明显缺陷和细节注意不够的缺点外，仅就总体演出效果而言，两个版本还是各有千秋的，很难说孰优孰劣。喜欢经典风格的，大都会版无疑是首选，但精力不好的时候千万别看，因为那些磨磨唧唧的准咏叹调有一定催眠作用，即使不困也难免要多打几个哈欠。而悉尼版则不然，你根本没有打哈欠的机会，因为在15小时52分钟的时间里，你的主要注意力并没有放在演唱上，而是用于关注那些不断出现的花活或噱头，也许这正是悉尼版的最大成功之处。

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附图：俺手里的瓦格纳歌剧蓝光影碟：

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时间：2016-07-07 08:41

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