1987《留声机》年度最佳唱片、最佳管弦乐和最佳录音三项大奖。

拉特1987版马勒2五个乐章解析

（文：古强）

第一乐章，庄严肃穆的快板，C小调。

拉特带领下的伯明翰市立乐团在乐章开始，并未带给我们任何过度的紧张感，拉特把低音弦乐声部的速度控制的很稳定，所谓“葬礼”的阴森不存在，反而更加体现出马勒在注释里描述的“庄严”。

伯明翰市立乐团的木管声部偏向沙哑音色，这和欧洲大陆、北美的传统乐团都不太一样，这种沙哑中略带明亮的音色与伯明翰市立很强大的铜管声部结合。

继弦乐之后步入马勒设计的送行队伍，拉特在排练时很细致的排布了每次乐团演奏的小高潮，每次高潮之前的积累、推进和高潮后的消退过程都很清楚，这样精致的演绎给予第一乐章几乎不可计数的层次。

小提琴声部优美的第二主题，长笛演奏的第二主题，近似的旋律被不同乐器表现，情绪也就不同，这些犹如威尼斯狂欢节那些光怪陆离的面具似的动机和主题，是马勒的思索，是留给我们的问题，也暗藏了某些似是而非的答案在其中。

拉特对第一乐章节奏的突出，让整个乐章都有了格律诗的优美，到最后几个音符，戛然而止。

第二乐章，中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。

很多人的版本会把这个乐章演绎成维也纳舞会上的翩翩起舞，拉特没有这样。

他的第二乐章，伯明翰市立乐团的弦乐单纯淡雅，快节奏的推进，不给听者对往昔有过多回忆的时间，长笛浮光掠影的带着心有不甘的留恋漫步已经奏过的人生之路，乐章中部开始的忧郁舞曲愁肠百转，即使伯恩斯坦的DG版那么擅长“搔首弄姿”，我也觉得要说极致的美，拉特87版的这短短1分30秒很少被别的版本超越。

第二乐章的10分钟，拉特确如马勒要求的那样“极为轻松地”为我们展示了若干种瑰丽的色彩，如梦似幻。

第三乐章，C小调，缓缓流动的动态，三段体的谐谑曲。

拉特在这个乐章中秉承了前两个乐章的风格，既要尊重马勒在总谱上的诸多演奏提示和文字注解，也要把握住一个度的问题。

马勒的谐谑曲在这些年的不少录音版本中，有被诠释成肖斯塔科维奇为“※※※画像”的趋势，不是说这么演不过瘾，从音响的角度说狠一些会更加爆棚，但是马勒音乐中那独有的诙谐就要大打折扣，拉特87版的第三乐章除了中段乐队全奏的几十个小节放出来以外，依然还是在有节制的进行。

拉特描绘的《圣安东尼对鱼儿的说教》像是一幅尼德兰画派的宗教题材画作，水中的鱼儿活灵活现，岸上的圣徒却是木讷的面孔。

总长度11分18秒的演奏，因为刻画的细腻，对比的生动，我们都没有意识到时间正在飞快的流逝。

第四乐章，降D大调，指示“极为庄严，但是简朴地”。

1987年版演唱《原光》的女中音是英国※※上最伟大的女性歌者珍妮特·贝克（Janet Baker），前述伯恩斯坦1974年伦敦教堂版视频的女中音领唱是贝克担任，虽然时间已经过去了12年，贝克正式告别舞台也在录音之前4年，54岁的贝克声音完全没有衰退

O Roeschen rot!
Der Mensch liegt in groesster Not!
Der Mensch liegt in groesster Pein!
Je lieber m?cht ich im Himmel sein!

歌曲第一层次的弱声，贝克在半声演唱的基础上咬字吐词清晰，呼吸自然流畅

Da kam ich auf einen breiten Weg.
Da kam ein Engelein und wollt mich abweisen.
Ach nein,ich liess mich nicht abweisen!

歌词第二层次，贝克增强了叙事性，为我们讲述歌曲中天使接引时所见所闻

Ach nein,ich liess mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben.

歌曲的第三个层次强调歌者所代表的“我”愿意循着上帝点亮的“原光”直至永生，贝克在这几句的鉴定果决我没在别的版本里听到过如此的表达能力。

第五乐章：谐谑曲的速度，降E大调，扩大的奏鸣曲式，3/8拍子（复活颂歌）。

决定性的乐章，这由整个打击乐声部奋力齐奏引出来的洪流，小号那尖锐的声音格外明显，拉特对于这种近乎不受控的冲击约束很迅速，低音提琴、圆号、木管组和钢片琴的出现结束了之前地狱之门洞开的惊悚场景。

乐章中间部分两段小军鼓为首的打击乐组以极长的渐强把音乐推至第一次高潮。

EMI录音在这么多乐器这么大音压的情况下丝毫不乱，细节上你能够听出来小军鼓、大锣、钹、定音鼓和大鼓的参与，整体上你可以从身体接触到一支在四管编制上增加了多种特殊乐器的庞大乐团如何把这些乐器的能量通过演奏施加在你感受范围之内，即使我们不在现场，优秀的录音加上优秀的音响系统依然可以保留80%的威力。

混声合唱与女高音的《复活颂歌》是第五乐章漫长结束的开始，伯明翰市立乐团合唱团在这个录音中表现的极为优秀，缓慢的速度，微弱的歌声，都明白的预示了“复活”，所有的亡人通过最后审判复活，从长久无意识状态苏醒过来，合唱团让演唱把圣经故事鲜活、立体起来。

1987版女高音是来自美国的女高音艾琳·奥格（Arleen Auger），这位以演唱德奥艺术歌曲和巴洛克声乐作品闻名的歌唱家歌声与合唱团融合在一起，逐渐浸透出来，冉冉升起，似有实体然而又虚无般清澈。

终曲的女高音、女中音领唱，贝克和奥格的各具特点，然而我们可以发觉两位歌唱家努力把声音贴在一起，用来与合唱团协同营信仰的归属感，就像歌词里面说的

Was du geschlagen,zu Gott wird es dich tragen!（你奋力以求的一切，将领你得见上帝！）

1987版管风琴录音和声乐、管弦乐团比例恰当，庞然大物从发出第一声就牢牢的焊在所有旋律的基础上，这个比例无论是德国头版、英版、荷兰版还是日本版的CD都没有任何问题，可见其录音之优秀。

西蒙·拉特和伯明翰市立交响乐团是1986年在伦敦郊区的沃特福德市政厅（Watford Town Hall）录制的这套唱片。

沃特福德市政厅是EMI公司录制交响乐的一处圣地，诞生过巴比罗利的马勒第五交响曲这样经典的作品，很多别的唱片公司在英国录音之时也是首选地。

这版录音平衡，生动，真实，英版黑胶是DMM制版，价格并不贵，CD的选择更多，日本头版无疑会是音响性最好的。

如果你在意说明书能否看懂，那么选择德国头版CD是仅次于日本版的第二顺位，对于这版唱片，器材略差都能够播放的相当精彩，但是一套大系统还是听马勒迷们必备的。

感谢指点

不是弦乐四重奏是钢琴四重奏，想要原汁原味何不收张电影原声（2CD），CD1的第十首就是：Quartet For Strings And Piano In A Minor – Prazak Quartet ，TB/XY有二手；如果不在意是否为Prazak 四重奏的版本，选择余地更多。省事儿的话就QQ听一耳朵得了…

版本的确不多。

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电影禁闭岛里有一个桥段，提到马勒的室内弦乐四重奏，可是从来就没找到过。不知道是听岔劈了还是资源稀缺，请高人指点。

这套也是必须拥有的，但是我的马勒版本已经很多了....

不难找的，喜欢可以收套全集（16CD）

殷巴尔的马勒应该可以听一下的，就是不多见

都是听，你我不是专业人士，但是无忌里有很多的“专业人”

厉害👍真得喊你声老哥啦

这个建议不错，要不我用马勒换你的童丽吧

兄台谦虚了。我也是听了20多年才感觉有些体会。似乎马勒音乐适合四十以后的人听，而我是30岁左右就接触到了他.....

谢谢指正

童丽什么蛮适合你的。其他对你来说就是纸上谈兵网上复制粘贴的意义。更不要讲马勒了。

几首是维也纳的而已。克里夫兰芝加哥都有。

我是自暴自弃了，在门口转悠了好多年……

布列兹和维也纳爱乐合作的马勒全集当属一流录音，现在看来还是要放下陈见，好好聆听学习体会下.....

他演绎的大地之歌也是不容忽视的

布列兹的马勒第二，在我的收藏里算是比较冷门的录音了

你收集的这几张都是早有定评的名演录。我听马勒也是历经了几个阶段，最早就是附庸风雅的跟着别人或者杂志社的推荐去买某某版本。十年后很喜欢海廷科的录音。伯恩斯坦的DG版本我有好几个，但是听得不多。现在又开始着迷阿巴多的80年代初期和小泽征尔85年的现场的录音了。
马勒的录音实在太多了，需要再三考虑后下手.....

马六呢，我就听了DG的；海汀克的马七非常喜欢。我听马勒就是纯粹附庸风雅，受老领导影响，不听听吧好像没法和身边乐友交流。
总的来说马勒不是我的菜，但他的《少年魔角》真的是太好听了！ 本帖最后由 雕刻时光 于 2021-4-7 07:39 编辑

回答正确，我就是晒CD的，梅雨季节呀

欢迎谈谈不俗的

都是复制粘贴网上抄来的东西。有的连帖了什么他自己都没看过或者看明白过的。
就是过把晒CD的瘾。

都是大俗版本

我是从马勒第一听起的，结果是第八听的最少，第二第四第五第七听得最多

以前整过，没精力主题管理，吵架一多就封，本身也不专业，也懒得规划了，脚踩西瓜皮滑哪儿算哪儿吧

给LZ提个建议，把你那些介绍CD的帖子整一个帖子发吧。

首版难找，我看TB上有英版的近新百元出头。

这个版本不多见啊，比伯恩斯坦的还难买
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伯恩斯坦DG马二是我最先接触的，录音也是极其优秀。
我听马勒始终不得其法，都是零敲散打，一部作品能从头到尾完整欣赏屈指可数。