十多年没碰了，今日重听……

【摘录】

1965年5月9日下午3点，卡内基音乐厅，坐在钢琴前的霍洛维茨，已经告别了这个舞台整整12年。远离人群的簇拥已经太久的他，要再次以某种方式去说服他们、吸引他们、甚至征服他们......，就像征服他手下的钢琴。但这一次，那个曾经火爆的技术雷神，将以一个全新的面貌出现在世人面前。

20世纪钢琴演奏史上的※※性一刻，就被收录在这张同期发行的黑胶唱片中。在霍洛维茨归隐的12年里，模拟立体声录音技术也突飞猛进，让CBS发行的这张唱片，无论从※※价值、演绎水准、还是录音品质上，都达致巅峰。

巴赫 | 托卡塔&赋格

霍洛维茨居然以年轻时几乎从未在公开场合涉及的巴赫作品，作为重返舞台后发出的第一个音响。显然，在这12年中，大师首先开启的是对自身曲库的升级。然而，霍洛维茨个性化的表达方式却依然故我。
经典的赋格乐章，居然是一派天真调皮的表情，好似丛林中奔跑跃动的小鹿，每一个音符都自带欢乐，让人怀疑这是否真是200多年前那位沉静冷峻的复调大师，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫吗？不，这是孩童般的弗拉基米尔·霍洛维茨。大师颠覆了经典，但你却无法以音乐本身的立场加以批评，因为它们真的是美妙至极。

斯克亚里宾 | 升C小调音诗

自少年起，霍洛维茨就深受斯克亚里宾的影响，这种影响持续了钢琴家的一生。在如此重要的现场，大师必然要拿出最拿手的斯克里亚宾。

钢琴琴键是在大师的抚摸而不是敲击下，勾勒出无比精妙的旋律线条。音响强悍的征服者，在这一刻蜕变成音乐的魔法师。此时的霍洛维茨显然更关注对声音的控制，这种控制不仅是要全力发出最强音，更是要全力控制住每一颗极弱音，让它们各自具有微妙的色调和意义。

舒曼?| C大调幻想曲.第三乐章

霍洛维茨选择浪漫主义时期，在和声和节奏上都变化多端的舒曼小品，显然是蓄谋已久。他们极富说服力地展现出大师全新的美学趣味。

其间精妙的控制令人叹为观止，速度和力度常常渐慢渐弱至旋律线几近断裂，音乐却在寂寥无声的边缘，神奇地回归。颗粒感极其清晰的触键和踏板的巧妙应用，更是让和声在朦胧中呈现出梦幻般的色彩。

……

这是王者归来的一刻。在卡内基，61岁的大师，已然破茧重生。

我个人更喜欢这套唱片第二部分，1966年音乐会，也是卡内基现场录音，霍洛维茨大师级的演绎了一些体现大师浪漫主义情怀的非炫技作品，如舒曼的花之歌op.19，李斯特旅行岁月瑞士游记中的奥伯曼山谷，莫扎特、海顿奏鸣曲还有肖邦E小调夜曲等，是他后期演录俱佳的作品，尽管是其保留曲目的再次录音，而且是现场演奏，我几乎肯定是大师发挥最好的一次，以至于后来基本没有再重复录制过这些曲目。大家可以比较他在不同录音中的舒曼花之歌，这个版本肯定是无法取代的。

从公开发行过的1965和1966两场音乐会现场录音的乐评来看，霍爷此次复出的表现着实惊艳，与以往相比无丝毫退步，技艺和领悟力反而愈发成熟精湛；在选曲上也比以往更多元，如当时在古典界还算“小众”、但音乐内涵丰富、演奏性强的斯克里亚宾的作品，无疑是琴皇实力的一次全方位展现。

乐迷评价：

1.1966年音乐会，也是卡内基现场录音，霍洛维茨大师级地演绎了一些体现大师浪漫主义情怀的非炫技作品，如舒曼的花之歌op.19，李斯特旅行岁月瑞士游记中的奥伯曼山谷，莫扎特、海顿奏鸣曲还有肖邦E小调夜曲等，是他后期演录俱佳的作品，尽管是其保留曲目的再次录音，而且是现场演奏，我几乎肯定是大师发挥最好的一次，以至于后来基本没有再重复录制过这些曲目。大家可以比较他在不同录音中的舒曼花之歌，这个版本肯定是无法取代的。

2.霍洛维兹复出后在纽约卡内基大厅的这三碟实在是太棒，他偏爱斯克里亚宾和肖邦，斯克里亚宾较小众，曲子的演奏性偏强，这里面的练习曲值得仔细品味；另外值得一提的是肖邦的那首叙事曲，感觉是我听过的版本中最好的一次诠释，层次清晰，分句鲜明有特色，那几首玛祖卡也弹得相当了得，轻盈灵动，节奏感强。

3.从来没有一张CD能像这张一样地感动我。这是一个※※时刻，一个时光旅程，包含了那么多感情色彩，甚至让我和当时所有的观众一样热泪盈眶，甚至能体会到他们连夜冒雨排队买票时候的心情。你能清楚地感觉每一个观众都是真正地热爱他才最终坐在那里，也清楚地听得到他12年后复出的溢于言表的眼泪。这是唯一一张我认为必须关掉手机认真连续听完的CD，并有一起鼓掌的冲动。

4.1965年卡耐基的乐迷和老霍时隔十多年都按耐不住内心的疯狂，肖邦叙事曲和舒曼幻想曲都超神，以及童年情景貌似是隐退后的录音室作品，最好没有之一了！

想当年听拉三听吐，各种版本送人转让，留下这张1978卡内基现场做个纪念……

【转帖】

霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

拉赫玛尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No.3 in DMinor,Op.30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。”与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫玛尼诺夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是最完美的。

每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。

霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT　COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张日版JVC压片的首版CD。

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“The finest on-location recording I have ever heard.that extreme rarity, a thing in a class of its own.”
                                ——GRAMOPHONE