相较科尔托的肖邦，傅聪的肖邦争议大些，我不是专业的不敢乱评，只能说值得一听，至少有些奇思异想、妙手偶得……
傅聪好像录过两次4首叙事曲，手里这张83年录音没找到下载，60年在西敏寺的找到一张LP转制，曲目有：四首叙事曲、两首前奏曲、一首摇篮曲，感兴趣可听听。

https://pan.baidu.com/share/init?surl=XDhmKkXkFqRsVpiqU5VYJw

提取码：apsg

五位钢琴家演奏的肖邦四首叙事曲

【摘录】

肖邦的4首叙事曲(ballads,g小调作品第23号、F大调作品第38号、降A大调作品第47号、f小调作品第52号）作于1835-1842年。这些作品名为叙事曲，一般认为其创作灵感来自于波兰最伟大诗人密茨凯维支(Adam Mickiewicz,1798-1855)的作品，但具体到哪首叙事曲来源于哪首诗则没有定论。实际上这些作品也并非对某些特定故事情节的图解，尽管肖邦在创作这些结构复杂而独特的作品时很可能脑子里会浮现出一些故事或诗句。

4首叙事曲、练习曲（作品第10号之3、4）、马祖卡舞曲作品第7号之4、第17号之4、第33号之2、夜曲作品第15号之2、圆舞曲作品第18号（华丽大华尔兹）、第42号
Murray Perahia钢琴
Sony
企鹅评级：四星带花
这是佩拉希亚最著名的肖邦录音之一（另一个著名录音是他的肖邦练习曲）。尽管他的肖邦演绎被专业人士认为可以与霍夫曼和利帕蒂这样的前辈大师比肩，但佩拉希亚似乎并不被认为是肖邦专家，他的肖邦录音好像知名度也不及他的莫扎特甚至贝多芬录音。我觉得，这一方面是因为他的肖邦录音很少涉及那些波兰民族风格很强的作品（他的商业录音中没有肖邦波罗乃兹，马祖卡也只有很少几首），另一方面也与他的演绎风格有关。他是那种极端厌恶过分突出表现自己的演奏家，因此他的演绎中很难听到那种动态或速度剧烈变化的“表面效果”。他强调的是音乐的内在美感，而这种“内在美”是需要慢慢体会的。在肖邦演绎中，这种“内向”的风格也许就显得不如阿赫里奇或者切尔卡斯基这种“冲动”型大师那样容易引人注“耳”了。

4首叙事曲、船歌、幻想曲
Krystian Zimerman钢琴
DG
企鹅评级：三星
与佩拉希亚相比， 齐默尔曼这位1975年肖邦钢琴比赛冠军留下的肖邦录音甚至更少,除去他的3个协奏曲录音（见专辑上一期介绍）外，这张CD是我见到的齐默尔曼唯一的肖邦钢琴独奏专辑录音。在这些曲目中，齐默尔曼的诠释也许是当今最接近“完美”的，其华丽坚实的音色、收放有度的情感无不显示出钢琴家辉煌的技巧和高雅的趣味，这也许是充满智性的肖邦， 但也绝不缺乏灵性。

4首叙事曲、4首谐谑曲
Artur Rubinstein钢琴独奏
RCA (SACD)
企鹅评级：三星
在众多各具特色的肖邦诠释者的激烈竞争中， 鲁宾斯坦的技巧不是最好的， 个性可能也不是最强的，但总体上来看，敢号称超过他的肖邦演绎寥寥无几， 这不得不归功于他弹奏肖邦几十年的经验、对肖邦风格的深刻得近乎直觉的理解，以及独到的均衡感。他的肖邦叙事曲听似中庸， 但总能有充分的自然流露的美感。 他的谐谑曲与那些技巧超卓的后辈相比在辉煌上不遑多让，却多了几分老辣。 SACD对50年代末的音质有所改善，然而原来鲁宾斯坦全集版（右上）中搭配的“塔兰特拉”(Tarantelle)却没有了。

4首叙事曲、4首谐谑曲
Stephen Hough钢琴
Hyperion
企鹅评级：三星
对Hough这个录音的评价似乎有些两极分化， 这不仅是因为Hough的演绎自由度颇大，而且不少听众好像对录音质量也不大满意，对于Hyperion来说这可是不多见的。看来只有自己听一下才能做出判断了，不过在这些竞争激烈的曲目上，这种不确定性就足以使一些乐友望而却步了。

4首叙事曲、4首谐谑曲、前奏曲作品第45号
Vladimir Ashkenazy钢琴
Decca
企鹅评级：三星
阿什肯纳齐的肖邦叙事曲有两个录音，分别录制于60年代和70年代（感谢kdx3645朋友的订正）。后一版本Decca收入小双张（上右）， 与他弹的夜曲放在一起， 更为超值。他的风格不事张扬， 比起鲁宾斯坦来好像还更朴实一些，但该有的东西也都有了。 买他的肖邦是安全的选择。

4首叙事曲、前奏与变奏曲作品第12号、音乐会快板作品第46号
Hamish Milne钢琴
CRD
企鹅评级：三星
Milne的肖邦叙事曲也是比较内敛的类型， 但这张CD的主要价值还在于另外两首罕见的曲子上。

4首叙事曲、幻想曲作品第49号、前奏曲作品第45号
Maurizio Pollini钢琴
DG
企鹅评级：三星
波利尼在肖邦演绎中颇得乃师米凯兰杰利真传， 就是不屑于制造表面效果或者投入过多的情感，而是以精确、纯净和雅致取胜。对于一些听众来说， 这种肖邦未免太“冷”了一些， 但波利尼的强大表现力还是足以服人的。音效略显过于“近身”和“硬”了一些。

神作！特别是玛祖卡和叙一…

不是给不给年轻一代机会，现实就是一代不如一代，每种艺术形式都有其巅峰，无论创作还是演绎，我不排斥新人，但就怕比较……

无忌这个婶何吧……真是加戏太那啥，入戏太那啥……
那个***是某18岁肖赛冠军达到人生巅峰，然后一路世纪大下滑那位……

录没录全我还真不知道，没研究到那个地步。我其实是想说两点：

1. 现在有各种云音乐，随便一搜几百个版本出来。我经常不问姓名乱听一气，经常碰上感觉弹巨好、一看名字完全没听说过那种。

2. 言必称录音黄金时代那些老家伙，确实也没啥错。经典嘛，大树底下好乘凉嘛，老录音一遍遍重制最好赚嘛。但还是要给年轻一代一些机会，要不央院柴院柯蒂斯那些从四岁开始一天练六七个小时的帅哥靓女们，人家图什么？就为了疯狂juan？为了迟早混成平凡？ 本帖最后由 形而上 于 2022-4-3 15:12 编辑

搞这个敏感词表的人有点过了吧？

百度一下：百度为您找到相关结果约100,000,000个。

Zimerman的权威演绎称得上终极版

我很好奇那个敏感词是啥？果然是他
POGORELICH 波哥拼写有误，表述歧义…
我印象里您说的这几位除了李，其他都没录全过4首吧
我感觉越是人人能弹的越是挑战

重复了 本帖最后由 雕刻时光 于 2022-4-2 22:25 编辑

叙事曲这种人人都弹的，那不是历届肖赛大牛弹得好的一把一把的？※※※、赵成珍、还有那个气得阿格婶儿退评委的pogorilich，哪个不是杠杠的？郎总的叙事曲不也自有风采？

这里齐玛曼的是五星级，在用多普达手机的年代就听了无数回，后来还特地买了中图正价版的。

第一号和第三号，感觉容量极大。

【摘录】
齐默尔曼对于肖邦的演绎仿若一副如诗般的情景：他的触键仿若轻风拂过树叶，却能直击听众最深处的思绪。诚然，齐默尔曼不是如同霍洛维兹般的大力士；但他总能用最巧妙的控制表现极弱于极强之间的差异，并以此创造出极大的感染力。

傅聪早期唱片有机会可以找来听听……

【转帖】西敏寺传奇-肖邦

傅聪秉承父亲的一贯教育，是不愿依靠别人的，尤其作为独奏家，也很难与岳父梅纽因更多合作，毕竟梅纽因主要身份不是指挥。

此时，在欧洲寻找新星的西敏寺唱片公司伸出了手。

西敏寺（Westminster）唱片公司由商人※※※·格雷森、唱片店老板迈克·耐达、捷克指挥家斯沃博达与亨利·盖奇四人创始于1949年的纽约，其中格雷森（1897-1980） 二战期间由伦敦移民美国，这是以英国西敏寺大教堂（大本钟是这家教堂的标志）为名的理由之一。

经过十年左右的发展，西敏寺面对激烈的竞争，已经力不从心，最终公司卖给了※※※※※※与派拉蒙合作成立的唱片公司。相较于昔日每月都有新片的荣景真不可同日而语，虽如此，西敏寺仍然为傅聪录制发行了肖邦（1960年），贝多芬（1961年），斯卡拉蒂、舒伯特、舒曼（1962年），亨德尔巴赫（1964年），莫扎特（1967年）。

西敏寺为傅聪发行的唱片为傅聪1961年11月开始在美国辛辛那提展开首演打下了坚实的群众基础。傅聪也是后来第一位与纽约爱乐合作的中国人。

傅聪在西敏寺的第一张肖邦唱片（不过看西敏寺目录还有肖邦玛祖卡，不知是贴牌发行，还是独家录制），包括四首叙事曲、两首前奏曲、一首摇篮曲，令父亲傅雷听后颇为迷惑。

他在信中说：“四支Ballads[叙事曲]有些音很薄，好像换了一架钢琴，但Bercese[摇篮曲]，尤其是Nocturne[夜曲]（那支是否Paci[百器]最喜欢的？）的音仍然柔和醇厚。是否那些我觉得太薄大硬的音是你有意追求的？你前回说你不满意Ballads[叙事曲]，理由何在，望告我。对Ballads[叙事曲]，我过去受Cortot[柯尔托]影响太深，遇到正确的style[风格]，一时还体会不到其中的妙处。”

迷惑的原因有播放质量的问题，也有经验的问题。傅聪的演奏倾向于肖邦的波兰民族性格，慷慨激昂，声音结实；法国钢琴大师科托倾向于法兰西民族的理解，色彩幻想，柔美一些。

而二十年后，CBS发行的傅聪肖邦叙事曲将二者中和了似的。

我个人比较，更喜欢西敏寺时期的肖邦叙事曲，好像没有棚录的味道，一切都很自然，纵使最有力的触键，也是自然地过渡到弱音。

更不用说那诗意含蓄的前奏曲、摇篮曲，是这张唱片最迷人的。用傅聪当时的妻子弥拉形容她爱上傅聪的理由——微微一笑夺走她的心——夸赞这张唱片再合适不过。