为了响应版主号召，提高发帖质量，所以酝酿了一段时间，最终把这个帖子发在本论坛，希望抛砖引玉，多多指教。
         本人纯粹的业余玩家，圈外人士，家里胶片器材一大堆，相机比我年纪还大，总的来说是个老器材党，这么多年来，基本也就拍个旅游糖水片和花花草草，自觉拍得也马马虎虎还行，当然也根本谈不上什么摄影者的精神体现，也就是尽量拍得好看而已，先贴一些早年胶片时代拍摄的糖水片。近年来，随着自己工作岗位的变化（一到长假就要值班），什么长假想凑个7天携家人搞“诗和远方”基本不可能了，于是开始着眼身边的景物，因为自己从事的行业跟建筑和物业管理有关，大概从前年下半年开始，又迷上了中大画幅，于是开始尝试拍摄建筑类题材

        刚开始不知道该拍什么，年纪大了，抓拍人文，反应太慢，相机别说防抖了，连个自动曝光都没有，跟不上趟，就从自己工作有关的几栋老建筑开始，拍点建筑吧。
        这是我第一次感受到了大画幅相机的魅力，这张4X5的片子，做了大量的修图作业，修掉了不少电线啊，路灯啊，电杆之类的，同时还把彩色转成了黑白的，并开始对黑白摄影越来越感兴趣。到这时候，我对建筑摄影还是没什么概念，只是想利用技术相机拍摄一些比较有特色的房子，并且逐步开始尝试黑白摄影，至于题材，也是不断在网上搜索，看看身边有哪些值得拍摄的建筑，于是搜到了下面这个地方——一个比较冷门的景点，一个旧屠宰场，是一位著名的外国建筑设计师设计并主持建造的到拍摄这张照片时，我的脑子里已经时不时地在考虑一个问题了，到底什么才是原创的艺术，比如建筑摄影，这个建筑的外观体现的到底是建筑师的创作，还是摄影师的创作，像上面这种片子，我的答案——原创艺术家称号当然要归于建筑师，摄影师只不过帮助选择一个观赏角度而已。

        当然，这里面值得商榷的地方还很多，比如那流畅的曲线，无疑是建筑师的杰作，不过那个丰富的灰度层次，构图的剪裁，总该归功于摄影师吧，但是总体而言，这张照片还是一张普通的建筑照片，我的评价是——技术得比较艺术而已。这张照片的拍摄，对我后续摄影题材的选择起到了非常大的导向作用，我把目光聚焦在了我们本地最具特色的建筑上。

        当然，我们本地的著名建筑实在是太“著名”了，拍摄的摄友不计其数，角度也多，雷同的在绝大多数，这是我最终选择的角度，也有类似的片子，但是最终采用移轴中大画幅拍摄的基本就我这一张了，这张选择的大画幅相机加数码后背拍摄，因为4433后背的画幅小，大画幅镜头的分辨率低，画面的噪点还是比较明显的。这种构图，到底算不算建筑摄影呢，如果不算的话，这算什么题材，我是不是就这么一直拍房子拍下去呢

        这是随后的一次拍摄，应该说原始构图是失败的，但是失败的构图却最终把我引向了一个新的风格差点就把这张片子给扔了，但是偶然地多看了两眼，觉得画面左侧的局部构图还不错，好在是大画幅底片，可以大胆剪裁，于是截了一部分出来感觉还不错，关键是画面中的三个人，存在的恰到好处，这个场景拍摄好几次，多张片子，最终效果是这样的、这是建筑摄影吗，好像不是了，这算什么类型的片子，我想了半天，算是街景吧，反正张片子体现的不再是建筑师的想法了，应该是我的想法了

        按照这种风格我又一鼓作气地拍了几张，当然都不是一次成功的，个中辛苦只有自己知道最后这张片子，更是采用不同时间不同底片的大概4张片子合成出来的，有伊尔福的有福马的，虽然基本用胶片，但我是不拒绝数码技术和后期P图的。
        
        因为采用技术相机拍摄，有影友指出，片子拍得有点拘泥于条条框框，缺乏个性，如何区别风格跟条条框框呢，这个也值得探讨。

        随着同类型片子的积累，我还是在不断地思考这个艺术原创性的问题——如果没有这些百年建筑，没有这些建筑大师的杰作，当然也就没有我的这些片子，但是如何把这些杰出的“素材”组合成一张摄影作品，这就是摄影师的原创，这个相当于“一次创作”于“二次创作”。

        旅游糖水片，也存在“一次创作”与“二次创作”的问题，大自然的鬼斧神工，当然就是一次创作，而摄影师二次创作的能力或者机会的把握，也就决定了最终作品的艺术价值。

        这里引申开去，比如拍摄舞台戏剧舞蹈、橱窗摄影、包括建筑摄影、辛辛苦苦自驾到阿里拍摄雪峰，如何进行二次创作，站在大自然的巅峰和大师的肩膀上如何还能更上一层楼，希望各位影评人各位影友多多指教啊。

可以不拍全，啥都只拍局部，以及局部之间的关系，再看他们怎么说

谢谢关注，

摄影这门艺术，很多时候被人称为“二手艺术”，

为什么，比如拍建筑，出来的片子虽然评价不错，但总被人说成是建筑设计师的“设计效果图”，

拍商业橱窗，结果被人说成是橱窗布展师的“效果图”，

拍上海的外滩东方明珠、高楼，结果被人说是城市规划设计师的“规划效果图”

摄影师变成了“可有可无”，你不“Copy”，也会有别人来“Copy”，

我追求的，就是独特的视角，不要被人说是原设计师艺术家的二手拷贝、“效果图”，片子里要体现自己的构思，

通俗点说，拍个人像，要让观看的人觉得是你“拍得好”，而不是模特“长得美”，现在大量的车展模特照，跟几十年前那些著名摄影师拍的好莱坞女明星的黑白艺术照，差别就在于此

可惜很多朋友花了大量的精力和金钱，总是在重复“Copy”别人拍过的风光美景，“Copy”美女车模，而不愿意把自己的思想注入其中，照相机变成了便携式“复印机”，各人的差距也就是你横着“Copy”，我就竖着“Copy”，你只能用“A4纸”，我搞个高像素“A3纸的”！

说到那张片子，其实花了很多精力，也不是一张片子“调调亮度对比度”就能出来的，基本上合成了3-4张片子的素材而成的，原片有来自胶片的，还有来自数码的，胶片抓静态景物的灰度层次，数码的用高ISO“扫射”抓人物车辆等移动物体的动态和瞬间位置，单张片子的不同区域也是单独设层独立调节

我也搞不懂，有些朋友开个贴，然后几十上百张地上传图片，我一年像样点的大概也就能成个5-10张片子


我们很多朋友拍的数码风景照“糖水片”，暗部层次往往不理想，其实很简单，曝光加1档，加2档，加3档，同一位置多拍几张，然后在后期局部合成调透明度（相当于人工HDR），就可以极大地改善暗部的层次，对于高光亮部的处理也可用此法，这也可以看成把自己的“技术思想”注入照片中，所谓的“源于生活，而高于生活”

想想我们小的时候，参加学校里的摄影兴趣班，放了学一群人端着个空的120双镜头海鸥相机模拟构图，练习慢门手持拍摄如何屏气不抖动，都舍不得装胶卷，因为大家都穷没钱买胶卷，学校经费也不多，一个月能够轮流拍几张就不错了，后来我们这个摄影小组到区里去参加学生摄影比赛，我还向同学借照相机参赛，结果我们这个队包揽了一二三等奖。

眼鏡兄    圓明園路那張極好    拍新如舊的味道無可挑剔

原來我回過您的 《从数码后背与胶片后背拍摄效果比较，探究数码影像“塑料味”浓的原因》                                                                                    

你對黑白的數碼與菲林的分別試驗給我啟發甚大    我近來後期之改變亦由此更加踏實      非常感謝您

透彻透彻透彻

所以我觉得还是多拍身边的景物反而更容易提高
这些是贴出来的，还有大量家里用灯摆拍的，外景拍摄不成功的，其实我更喜欢聊技术（没办法，理工科出身的，看照片都能看出来）
大家的鼓励也坚定了我下一步的拍摄方向，当然不会局限于黑白和胶片的

关注了眼镜兄的这组片子好久，一直拿不稳，还是说点个见供参考。
一共17张片子。
前5张确实是比较经典的糖水，这种质量的胶片效果，应当说是当年的相当不错之作了。
接下来的3张，好似在转型，在往影调，结构，画面质量方面转，但主题没有留意进行深化。一个旧屠宰场，如果有甲方要求去拍，那没话说。否则我以为还是在转型的过度产品，缺乏亮点，有几何感，缺乏带入感。
从第9张开始，作品显示出个性。不是指方法，图像质量和输出的个性，是指画面视觉的个性。比如这一张的高耸，密集，空间紧凑感。不一定需要知道是什么建筑，有没有名气。
10，11，12，13，14这几张，又回去了，落入了一般性的表达陈述方式，诸如影调，透视，光影，景深，等候适当的人的加入，等等。
15，16，17这三张，我的感觉是情况有变，拍摄思路在变，审视画面的感觉在变，把浅灰色影调的建筑元素摆在一个更自觉的加以安排利用的地位，形成有视觉张力的影调对比。让人们不再过分留意“是什么”，而是留意“表达什么”，“感觉到什么”。这样，会提升欣赏价值。
参考哈。

我觉得您目前的方向蛮好，继续往这个方向努力，会有成就的。

彩色片用HDR，结果的色彩确实是怪异，拍人就没法看了

我不喜欢用HDR，感觉色彩和影调都怪怪的，我还是用区域测光和后期拉回，光比太大的就用蒙版叠放，总体影调要比HDR好。黑白胶片在影调方面还是有其独特韵味的，但要大底才有意思。

我跟你正相反，进了个哈苏907加CFV50数码后背，越拍越觉得还是胶片有味道，特别是黑白片
刚开始还把数码后背转接到4X5机子和哈苏500的机子上拍，到后来转接上去也不出片了，就为了测个光对个焦看个效果然后换胶片后背正式拍
再后来黑白胶片拍顺手了，发现数码后背的测光数据跟黑白胶片的感光的感光特性不同，测光也没啥可比性
现在数码后背是用得越来越少了
数码拍黑白，不是不能出拍高质量的黑白片，可以用HDR方式合成一些灰度层次非常丰富的片子，但是太麻烦；
彩色HDR合成后，色彩会变得很怪
而且包围法曝光也不太适合动态景物的拍摄

这张是6张包围法感光拍出的数码片HDR合成的，因为数码CMOS的宽容度非常大，这个胶片比不了，所以HDR合成后，灰度层次绝对可以的，但是质感还是差点（对比后面胶片版的中间几片花瓣），所谓的质感差，其实跟CMOS的感光原理有关（数码后背是平面的而且只能感受像素正前方一定角度内的光线；胶片乳剂层实际上不是平的，像砂纸是立体的毛糙的），我还专门发过个帖子探讨这个差别，不过关注的人不多，毕竟很多年轻人没接触过胶片，厂家更是讳莫如深。


下面这张是福马PAN100胶片拍的，数码的跟它比已经非常不错了

眼镜 编辑于 2024-06-17 00:29

搞胶片就得沉下心耐得住繁琐的折腾，并且享受这个过程。我就不行，自接触数码以后，就与胶片快速分手，拍了二十年多年胶片，突然就厌烦了，很新的林哈夫4x5送给我侄子了，虽然手头还有胶片机和几个胶卷放在冰箱，就再也没有动过了，我女儿的同学在玩胶片，她回家也拿出胶片机玩一会，我也动念头想去拍一两卷，可一想到后面那么多环节，会占用我很多时间，又打消了，我还是缺乏这方面的情趣。

无忌初创时我就来了，还曾经跟西老吃过饭，但曾经有好多年没上这个论坛了，原来的iD密码都忘了，只好又重新注册了一个
最近偶然把原来ID的密码找回来了，所以又恢复用原来的ID了
其实黑白玩了2年不到，虽然黑白出片不多，但是背后做了大量的暗室技法、胶片选择、冲洗药液的测试、各种摸索试拍、包括PS技巧等，对于黑白摄影，非常花时间精力，但这个过程非常重要，也非常有意思，还专门做了数码黑白跟胶片黑白的比较
到现才基本能做到大画幅黑白不出低级错误，比如成片的全过程如何保证不出划痕
另外做的一件事情，就是浏览了大量的摄影大师的作品，寻找自己可以借鉴模仿的题材，从形似到神似再到自由发挥自主创作
眼镜 编辑于 2024-06-16 11:52

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照片还太少，风格也才有个雏形，想过段时间再积累一些再进一步交流

好帖子，给您点个赞。论坛需要的是这种脚踏实地的帖子。
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很成熟的一组作品，可以做一组展览，深入介绍一下。

我们现在主推的就是“个展”的项目。

这是我的微信：leonqu2001

您如果有兴趣可以加我。

关于巴士那幅，我构图完毕，然后就专等一辆具有都市特色的双层巴士路过，车子开过来，我一只眼盯着车，一只眼还得盯着行人，片子洗出来后才发现过街的行人恰到好处，那个天，近晴远雾，一般只有冬春季才有，早春的那棵树叶子还没抽芽，要是叶子长出来，远景就被遮挡了，我一般一张片子要拍3-4次，其中踩点1-2次，拍摄1-2次，这个景跟人车的结合，绝对可遇不可求了，我也不会再去拍第二次了
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那两个XX架子是著名的上海外白渡桥，受站位限制，只能站在桥上拍桥，对于上海人来说，这座桥见证了上海100年的近代史，外地人可能无感，拍这座桥的照片无数，到现在为止，我也没看到满意的
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早期的片子很厚重的老法师风格，中规中纪无可挑剔平淡无奇。后期的黑白片很不错，剪裁那幅片体现了后期功力，后面几幅拍摄和后期都很成功，用在画册上还是商业上都是水准之作。

工棚架做前景那幅作品我觉得在喻义上值得商确，在上世纪末，被发动起来的媒体对一家“某领导的旗帜”公司上市时做假账进行批倒批臭，其中一位记者找到了一个类似的角度，在那家公司的大楼前面用了一个占满画面的大X做前景，喻义全盘否定这家公司。X在全世界的喻义基本是相同的。这幅作品下方一个跑步的人很关健，如果换成一两个建筑工人爬在XX上面，作品喻义就全变了。

我比较喜欢下面这一幅，远景现代化的摩天大楼如真似幻，近景的古典建筑与其既并置又是对比关系；树木使画面饱满且满有变化，丰富了视觉效果，偏居一隅繁荣却不杂乱，丰富多彩；巴士和行人为画面增添了浓烈的人文气息，巴士的停车位置恰到好处，拍摄时机抓的很好，有血有肉。整体来讲，杂而不乱，摄影元素繁多却秩序井然，有水墨画般的影调却非仿水墨画，拍摄对象是城市建筑，面面却充满诗情画意，很耐看的佳作。