我不认为写这篇小文是“闲”的，也不认为是多此一举，对于个人来说，书看多了，必然有自己的想法，我不想稀里糊涂的始终做一件事，何况乐此不疲。
《风光摄影中的“大景”与“小景”辩》
      英国风光摄影家沃德说，那些构图中能看到地平线的、视野开阔的风光作品称之为“大景”或“远景”作品，而把那些视角窄的作品称为“小景”或谓之“近景"。20世纪初叶，即风光摄影兴起的时候，那时把"大景”拍摄看作是风光摄影的最高成就。亚当斯就是（f/64小组）其中一员，在约塞米蒂从事风光摄影创作长达七十多年，然而，他的“大景”名作才有几十幅，他曾说：“风光摄影是对摄影师的最大挑战，且往往也是最大的失望所在。”原因也很简单，就是拍摄出成功的“大景”作品是很困难的。风光摄影是受西方早期风景画的影响，大景美学意识很早就在人们内心中沉积下来，直至今天，仍然有许多人视“大景”为“大片”观点，主观以为成功的“大景”才是真正的风光摄影，无意中将风光摄影推向狭隘化。

       这里存在两个值得分析的问题，一个是对“大景”很难拍出成功之作，是对摄影师的最大挑战的理解；另一个是对摄影的艺术性问题的探讨。亚当斯那个时期风光作品均使用大型（大画幅）相机创作，很习惯将光圈缩得很小，目的是保证高清晰和全景深效果，且大幅画座机的操作也相当麻烦，跟不上光影的瞬息万变，往往待一切就绪，原光影却早已面目全非了，不过，应当承认，那时的暗房后期还能为作品的完善找回不少，否则也没法看。从表面看，获得成功“大景”作品来之不易，所以拍报“大景”是“挑战”，但操作上的繁琐并不是本质上的难，更深层次的原因还有待从摄影属性和摄影艺术性两个方面分析。      从艺术性角度看，艺术作品从来不因形式上的大和小而区别高低的（艺术品市场交易因尺幅而价不同是商业行为，另当别论），更不可能从所用器材大小、贵贱来判别作品艺术性的。摄影记录这个世界的景色具有客观性和真实性，可以说，客观性是摄影永远不可能摆脱掉的属性，然而，客观性并不妨碍摄影踏入艺术之门，类如书法艺术门类一样，书法作品的可读性也不妨碍书法辐射出的美学。书法是一脉相承下来的古老的传统艺术，直至今天，书法依然以文字为载体，既有作品内容的可读性，又有其抽象性上的美学意义，就现代而言，书法能存活下来，只能归因于其美学意义了。


      沃德说，超凡品质（指优秀作品）主要与摄影者的意愿有关，要看摄影者是否有意通过“抽象”这个途径，摆脱图解摄影法，从而走上通往模糊（抽象）摄影法的道路。沃德对风光摄影如何走向艺术化道路阐释的很明确，也很具体，也为那些将风光摄影作为毕生奋斗的人指明了方向。摄影艺术化难就难在摆脱纯粹的客观性表达，掺入个人意愿，如果搞不懂如何使用摄影语言，对摄影艺术那套符号系统不够了解，想跨入通往模糊（抽象）摄影的道路异常艰难。


      从视角大小分析，通常大视角的远景摄影的客观性表述很强，取景一览无余，由于视野宽泛，景物连续性（完整性）更好，一看就知道是什么，这就是客观性强的表现，但不是毫无抽象性，只是相对来说，写实性过强是大景的特点，换句话说，想掺入“抽象”很难，这就是为什么说“远景摄影”是最高成就的真实原因。航空（无人机）鸟瞰摄影或星空银河摄影应算是特例，其视角不可谓不大，抽象性却很强，也不存在地平线，但它确实是远景摄影。亚当斯那个时期是不可能轻易做到鸟瞰角度的风光创作的，黑白片也不适合星空的表现。近景摄影应属于小视角的截取，也称为“小景”，可以很容易摆脱因视角大、表达上一览无余的特点。窄视角可以去除那些“杂乱”，使构图更加简约、主体更加突出的作用。很多沉余被取景框遮挡起来，造成景物不连续，景物的不连续反倒为欣赏者带来更加丰富的想象空间，这就是“小景”作品容易创作出艺术性高的优势。     无论是“大景”，还是“小景”，的确存在掺入抽象性难易的不同，风光摄影中客观性不过是“达其性情，形其哀乐”的载体，只要充分的、熟练地运用摄影语言，勤力创作和尝试，是可以创作出艺术性强的、具有“等值”共鸣的佳作。

是的。文和艺是相互浸熔的，离了谁，发展都会受阻，所以叫“文艺”呢。
形式上的千人一面确实给艺术带来灾难。
无论你去河北围场坝上，还是丰宁坝上，抑或是乌兰察布草场，大多数人拍回来的片子几乎都是“大景”，形式上几乎无差异。桦树林+低矮的光线，产生欣赏疲惫。
那么，是不是就不建议去这种地方？肯定不是，作品类同的“大景”与景原地是否漂亮无关，而是拍摄者之间相互的影响，你这样拍好，我也这样拍，没有自己的想法，更没自己的个性，这是对摄影语言系统应用僵化和匠化所致。

“大景”作品好看，是景美而已，景美是没有文化意义的，仅仅是自然造化，摄影史上一众大师之所以杰出，是因为把普通的景物拍成好的作品，倾注了作者个人的思想情感，产生具有文化意义的审美，文化一定是人作的，不是自然界本有的，只有文化意义的审美才能更为深层次，文化才是人类文明，一代一代长江后浪推前浪，推陈出新，把文化推向一个个高峰，而美景在相当长一个时期内是不变化的，看过就过了，而且要投入其怀抱亲临其景才能有淋漓尽致的感受。所以，大景片就千人一面泛滥成灾了。

      如今即使没有交通工具，也有人徒步游※※，甚至全国的，遗憾的是，这些人不懂也不喜爱风光摄影，他们更关注的是“流量”和“粉量”。不过，使用“大画幅”应算奢侈行为，除非极其喜爱这种方式的创作，否则没有必要使用它。 “大画幅”使用者是小众中的小众，它的影调震憾是不可替代的，除非对影调极为苛求者。      然而，作为把赏在手中的风光画册，或2~1m的观赏空间，小型（全或半幅）数码相机一样能拍摄出悦目的细节和层次，要看个人的技术和艺术能力了。      严肃讲，不懂或懒得后期的，想踏入艺术门槛是不大可能的。亚当斯在暗房中花费的精力一点都不少于他的拍摄，更何况如今的软件性能如此之好，且还在微提升。
      后期是提升和渲染艺术感染力的必备，是绕不开的能力。的确，后期可以造假，但后期不等于造假。      目前，大一部分人认为，只有表现“大山大河”的作品才“大气”，才是风光摄影，至今根深蒂固。这种所谓“大山大河”之作算是“大景”，多数作品形式特征是大山或日出日落的群山，也有点缀一个或几个“小人”来醒目的。第一个人这样做的，是新奇，都这样，就俗不可耐了。久而久之，形式上的花俏、雷同让人厌烦。当然，这里也不否认一些久观不厌的山水佳作，观赏者还是“择良木而栖”吧。     过去，因新疆和※※景色看到的少而新奇，如今却不同了，靠新奇的地域风情来吸引观赏的目光的时代早已过去了，人们的眼光变得越来越挑剔了，所以创作能力差的，不必非得到那些原本就漂亮的名山大川进行创作，结果就是“千篇一律”，你能拍，我也不差，都是漂亮而已。    力所能及的、就近取景（所谓的野景），“野景”对锤炼自己应用摄影艺术语言的技能是有最大的好处的，若能有佳作“小景”诞生，何愁“大景”不能与众不同呢，更何况风景名胜之地了。

人们往往忽略一个问题，就是艺术欣赏能力，它不是与生俱来的，也需要后天的学习和造化。
原本对风光摄影无感的，当然面对即便是名作面前，也是无动于衷的。对人像摄影非常喜爱的，当然面对美女是会品头论足的，这不奇怪。

      因为生活水平的提高和摄影器材等硬件技术的突飞猛进，以及传播渠道传播速度天文数字的增长，风光摄影的门槛应该说比以前低了很多，特别是“大景”方面，很多年以前，国内风光摄影的大片多出于新疆※※，没到※※搞过“创作”的，都不好意思说自己是搞摄影的，那时候真不是谁都能够跑高原的，现在去看看无忌评论论坛，风光摄影真的是谁都能玩了

      风光摄影(大景)的难度，越来越体现在谁更"有钱"和更有"时间"上了

      而“小景”却不然，“小景”反而更加体现摄影者的艺术审美、技术水平以及个人的积淀，“小景”真不是谁都能拍的，看看评图论坛，海量的非纪实类“街拍片”里面，挑的出的没多少，很多“家乡情结”、“童年记忆”之类的“情怀片”也因为摄影人的艺术审美和技术水平的各种短板而无法引起共鸣，很多“伪黑白”直接把彩色转成黑白后，不做任何后期调整，画面缺乏层次，“黑”成一片，真的是无法入眼

      总体印象就是风光摄影“大景”拍得好的，远多于“小景”，当然现在“大景”泛滥，也有点审美疲劳了

最好的风景就是美女如果墙上挂二张图片，一张是很美的风景，一张是性感的美女，天天看见，那么对我来说：风景很快会厌烦，熟视无睹，而美女则会时时撩起涟漪。记得好多年前看见过一张日本人拍的，一位女士在谷仓里穿裙子的照片，那种婀娜的身姿图像，到现在我都记得的大概印象