在网上看到一篇自以为谈论老镜头的绝好文章，特此感谢面粉王先生！并请原谅未经你同意发布出来。
截屏——PS处理——文字辨识和装换——文字整理，有点吃力。
期待各位摄友常来光临指教、评论，更欢迎各位大侠贴图展出！

面粉王谈老镜头
一、玩老镜的小※※
本人姓王，因洋名 Manfred 读音如面粉，故网名 “面粉王”。先交代一下自己的摄影小※※吧。玩摄影始于上世纪 80 年代末，自动镜在那个时代是死贵的东西，买不起，所以我的摄影之旅，是从手动镜开始的。当时用的是理光机身，一个理光标头加一个副厂的中长变焦，全是日货。现在看来，是名副其实的狗头鸡机。不过，那时头发不长，见识更短，倒也玩得挺开心。
至 90 年代中，兜里有点钱了，被几个自称是专业摄影师的家伙忽悠换机器，花了上万元换成佳能机身加 35 - 70 变焦自动头。那时的我，很傻很天真，以为画质与机身有关，不懂得镜头对成像的关键性，结果可想而知，鸟枪换炮之后，拍出来的片子比我的理光加手动头还差不少，以至于越用越郁闷，终于想退烧改玩音响了。
到了 2005 年，上了数码单反，第一台机器是奥林巴斯 E - 1，配 2 只自动变焦，新鲜劲一过又觉没劲了，总觉得达不到自己想要的效果。在我的摄影事业面临生死存亡的危急关头，Kilint 同志（网名，一起泡论坛的好友）跳了出来，给俺指出了一条光明大道：何不玩玩手动头啊！
我当时抱着姑且一试的态度，买了一个 OM50/1.2，重温往日的手动情怀。从此，我的摄影热情就彻底点燃了，这才是我想要的效果！
之后的事情，就是自动头全卖掉，尝试各种老镜头，并且很快就弃日头而去，投入了欧美镜头的怀抱。先是蔡司禄莱，而后就是电影头。当时在内陆，把电影头改在相机上用尚属新鲜事，我算是第一批吃螃蟹的人，改镜师傅都没见过、更加没改过这玩意儿，在改电影镜上所遇到的困难可想而知。我需要与改口师傅一道去摸索和试验，去积累各种电影镜的改镜经验：并弄清楚哪些镜头可以改、哪些镜头改不了，乃至自己动手拆装镜头，自己测试像场，以便给改镜师傅提供改镜方案。也因为如此，我乐趣从单纯摄影扩展到了对镜头本身的琢磨。于是，电影头、老相机头、航拍头、放大头、投影头，民用的、工业用的、军用的，五花八门。法国的、德国的、英国的、美国的、瑞士的、荷兰的，各国精品。不论有名气、无名气，有膜的、无膜的，单膜的、多膜的，我都想法子弄回来试。加之本人天生好奇，爱探个究竟，还常常对同一个型号的镜头，多收几只不同时期的出品来 PK，找出其最佳者，并总结不同批次的成像特点。所以，我的镜头知识，是通过自己的实际使用积累起来的，镜头接触多了，欣赏口味也随之逐渐改变。
二、镜头与民族性格
遍览各国佳镜之后，我发现一个很有趣的现象，就是各国的镜头都与该国的民族性格相通，举几个例子：1 法国镜头对于中国人，提起光学，自然想起德国。大多不知道法国光学在世界的地位。法国人在 18 世纪中叶首创光学玻璃的生产方法，是现代光学玻璃工业的鼻祖。法国的镜头，在解像力方面当然比不上德国的 Zeiss、Leica、Schneider、Rodenstock、Schneider 等，但色彩却极为出色。法国的色彩非常有韵味，带有法国人浪漫的艺术气质，例如像梦一样的 Angeouze。而几乎所有的法国镜头都有轻微的暗角（其实这是镜头设计的缺陷），但法国人似乎不太在意这种缺陷，反而觉得这种暗角能够增添照片的艺术感，这种独特的审美情趣确实与法国人的浪漫性格相符。
2、英国镜头
某君与一个电影制作基地的老板闲谈，问起他为何常用德国镜头而不用英国 Cooke。他说 Cooke 太贵了，用不起。是的，英国镜头也比德国只好不差，是精品中的精品，想用越要用那种。它不像法国那么热情奔放，明朗照人，而像英国绅士一样，内敛不张扬，发色沉稳厚重，而又不失十足的绅士味，调子分明快，它不追求极致锐利和科技感，一如保守的英国等人，许多英国镜头是一片镜片为一个惊人创意，Cooke 电影镜头就是这种特点。如禄莱 Dallmeyer 镜头等。
3、德国镜头
德国人对光学的贡献最大，是毋庸置疑的。德国能够成为世界光学大国，与德国人性格严谨仔细，非常适合制造相机与镜头这种精密仪器有关。但是德国人过于循规蹈矩，比较呆板，是最好的工程师，而不是最好的艺术家，所以德国镜头总是规规矩矩，少了一点灵气和活泼。比如，法国镜头，它少了点严谨和精密；日本镜头又比它多了点规矩和精致。相比于德国镜头，德国镜头是精密的，但是中规中矩的，虽然没有明显的缺点，各个时期各个著名的镜头差别很大。早期的德国镜头色彩的油润感更强烈些，后期的镜头却越来越迎合大众口味而失去个性。比如，早期的罗顿斯德、施耐德、Meiyer、Kilfitt、Astro Berlin 有个性和独特魅力。 Kilfitt 最著名的两只电影镜头，左为 90/28 Zoomar，右为 40/28 A。 字民的 Meyer Primoplan 80/19，用于 Night Exkta 相机时的夜之眼。 Schneider Tele-Xenar 100/28 斯耐德，此为 16 毫米电影镜。 4、日本镜头： 在这里不得不提一下日本镜头。日本师从中国之后，又师从西方，其文化艺术并无自己的立场和特点，日元就相当高度，始终给人的感觉就是模仿、平涩。所以日本镜头模仿德国镜头，做的镜头 MTF 分毫不差当。日本镜头很注意自己的形，很注意型，无孔不入。日本的技术很精致，精致得很平庸，没有立体感就是日本的通病，比如拍人像，拍出的眼神平淡，焦点与焦外的过渡细节平淡，缺乏把情感投射到人身上来，然后再投射到景上似的。活泼生动，充满艺术感的镜头绝对与日本镜头无缘。
三、没有最好的镜头
经常有人问，你玩了那么多镜头了，什么镜头是最好的？这个问题还真不好回答，当初我玩的镜头有莱卡 "莱兹" 以及 "施耐德"，可算是顶级了，后来看了 Angeouze 之后，才发现这个世界的顶级镜头原来也是可以用钱衡量的镜头，例如一只环球称著的 Apo 镜头，其像力为 150 线对 / 毫米，比莱卡 Summicron-M 还要高出一倍多，但是像场却很小。莱卡的镜头，无论是莱卡 M、莱卡 R，还是莱卡的电影镜头，都不是为了追求极致锐利而设计的，而是为了追求某种氛围和效果。比如人像镜头，需要柔和的焦外，无限远的锐度就会比较低。就像莱卡 M9，你买了它就必须忽略它的高感表现，就像你不能要求一个温柔的女孩去做粗活一样。莱卡追求的不是极致的锐利，而是一种氛围和感觉。 电影镜头转接单电使用（Cooke S4 18/2 Ser3）
四、好镜头，有三种
评判镜头的好坏，与个人喜好和经济能力有关，没有标准答案，并且每个人的喜好、艺术修养和经历阅历不同，审美标准也不同。就像有人说这个镜头好，有人说那个镜头好！个人觉得好的镜头主要分为三种：一是为了拍照而拍照，追求极致锐利，色彩饱和，最求解像力的；二是为了艺术表现，追求氛围、情感表达等的。
第一种是 "萝莉"，大俗大雅，骤眼看上去很漂亮，但却没文化和内涵，很快就会觉得乏味。这类镜头，在解像力和色彩方面表现都非常出色，是为了干活而设计的，追求极致锐利，直接一个字：锐。佳能、尼康的镜头，尤其是莱卡 M 系列镜头，蔡司镜头，日本的各个镜头大厂，直接冲击你的视觉神经，就像麦当劳和肯德基，以及众多的资本主义垃圾食品连锁店，但是就像麦当劳一样，你会被它的经济实惠所吸引，尤其是这类镜头大多数都价格不菲，但是它们的锐度和色彩表现确实出色。就像徕卡 M 系列镜头，它的锐度是最好的，它有锐利的边缘，出色的解像力，但是与库克镜头相比，它们的锐度虽然高，但是缺乏那种氛围感和情感表达。就像一个漂亮的外表，却没有内涵。这类镜头不适合拍摄那种充满了故事性，情感表达的场景，因为它们的锐度和色彩过于直接，缺乏那种柔和的过渡和情感的表达。
第二种是内秀的，俗称心灵美。如《雪山飞狐》里的程灵素，看上去并不太美；如普洱茶，入口不香，甚至有点苦，但却是越品越有味道。这类镜头，色彩不是那么通透和鲜艳，但是它们的像质却是最好的。这类镜头大多是 50 年代以前生产的老镜头，价格不菲，是光学设计的经典。即使你觉得它不如蔡司，但是它的分辨率却很高，色彩表现也很出色，解像力也很高，细节丰富，层次分明。这类镜头大多是德国的老镜头，如MeyerOptik Görlitz、Kilfitt、Astro Berlin，以及蔡司的某些经典镜头。它们的表现是一贯的，无论是在何种光线下，都能保持稳定的表现。这类镜头是有灵魂的，是有情感的，套用一句广告词：越陈越香。
第三种是集美貌性感，高雅气质于一身，俗称灵魂。就像奥黛丽・赫本和苏菲・玛索作比，称这类镜头融合老镜头的韵味与现代头的高解像力，色彩华丽不俗，有贵族气质，反差适中，立体感、焦外效果出色，以及这类镜头最为显著的立体感和层次感。这类镜头，解像力一般，但是色彩表现却是最好的。这类镜头，是为了艺术表现而设计的，追求的是氛围感和情感表达。这类镜头大多是法国的老镜头，如Angénieux、Kinoptic、还有英国的 Cooke。英国的 Cooke Speed Panchro 系列镜头，法国的 Angénieux Type S1 系列镜头，这些镜头都有着浓郁的色彩和丰富的层次感，以及出色的立体感和情感表达。这类镜头是为了艺术表现而设计的，是真正的艺术品。用一个字形容：毒！
美国 General Scientific 军用镜头，成像风格与 Cooke 相似。
五、老镜头与现代镜头的区别
老镜头普遍立体感强，细节丰富，焦外活泼生动。由于反差比较低，高光控制一般都比现代镜头好，缺点是边缘的性能普遍比现代镜头差。 现代镜头优点是：解像力高，分辨率高，反差高，抗逆光性能强。缺点是立体感不强，成像生硬，高光控制与细节过渡不如老镜头，焦外成像比较呆板。 从用料方面看，老镜头在当年不是普通消费品，甚至可以说是艺术品，制造不惜工本。由于不用考虑自动对焦，老镜头的绝大部分成本都被用于光学设计的场曲上。其中最注重的是玻璃，老镜头中的大部分高级镜头都采用了重镧系玻璃。与之形成平衡，玻璃越重，反光就越少（这对提高对比度很有利）。为了自动对焦，现代镜头既要考虑重量与体积之间的平衡，玻璃就用得少了（比如对是否使用特殊玻璃，就很实用）。 此外，老镜头太大胆了！在当年都是超级贵族，用料十足，因为那时摄影是贵族的玩意，专业人士的专属领域，产品不是考虑成本而是用最昂贵的材料做出最艺术的水平。而现代镜头，设计纯粹为了工业规模生产，镜头本身是消费类产品，而且要兼顾当年的工艺水平、镀膜技术和成本计算。现代镜头还有一个特点，就是追求 MTF，而是为了卖出去，所有产品都要符合单纯的指标。镜头最终是给人看的，而不是仪器看的。这也解释了，为何人们总觉得老镜头比现代镜头有味道。有人会说，MTF 曲线很关键，是衡量镜头分辨率的方法。其实，MTF 是通过镜头拍摄均匀大小的黑白相间条纹所得的模糊程度，计算得出的。简单说就是 MTF 测试条被镜头拍摄放大后，测量黑白条纹的清晰程度。黑白条纹，高反差的线条是不反映镜头的真正性能的，例如如果一个镜头，颜色还原不好，色彩平淡，焦外差劲，都可以在 MTF 上得到很好的测试分数。眼睛看起来却是细节平淡的死相，所以许多 MTF 高分的现代镜头反而平淡，没有立体感，真正解像力高的镜头在反差中，绝对不会平淡，而是包含大量的细节，层次丰富，给人强烈的立体感。
六、电影头与相机头的区别
现在的电影已经形成了自己的语言力语法。色彩影调、味道通过电影镜头的特质有规律地控制的结果在第一印象中，这是最重要的。大家知道，画幅越小，镜头对分辨率的要求就越低，画幅越大，分辨率要求就越高。例如，120 画幅，镜头分辨率需要 60 线，4x5 英寸的 15 线（不包括放大到照片的尺寸）。全幅需要 120 线（镜头的分辨率），而 645 画幅则需要 80 线，而我们平时所用的 135 相机的镜头只有 60 线的分辨率就足够了，4/3 系统则需要 120 线的分辨率！我也知道为什么有些半幅到全幅的镜头与转接环，这样有得不偿失的。你的 135 相机镜头如果质量好的话，分辨率在 60 线左右，你将其与 2000 万像素的全幅，这样的 120 线相目的？你是不是想用半幅的镜头，在全幅 4/3 机身上，你很多边缘是模糊的，而用半幅镜头用于全幅机器就一塌糊涂，这样除了边缘比镜头的标称分辨率更差的镜头，又想大面积裁剪而用于半幅相机那将是一个错误的选择，这也是为什么电影镜头在解像力上更强的原因。 因为 135 相机用镜头分辨率的一半，才能用在电影摄影这种大画面显示。电影镜头的分辨率必须具有比相机镜头高得多的分辨率。举个例子：电影镜头比如 100mm 镜头，其分辨率必须达到 100 线，而相机镜头 100mm 镜头，其分辨率只需达到 50 线就足够了。电影镜头的像场非常平滑，以覆盖全画幅的范围，像场大多可以覆盖 120，甚至 120 有了 75mm 的镜头和 120mm 镜头的分辨率比许多 135 的同焦距镜头还要高，这就是电影镜头在全幅机上使用时，大多没有 "小画幅镜头用于大画幅 —— 暗角" 的缺点，这就是电影镜头具有更高解像力的先天优势所在。 另一个方面，由于电影需要连续放映故事情节，正好决定了这个镜头必须电影镜头和电影母带，而数码相片由于不需要连续，电影镜头的色彩必须准确，镜头的色调必须非常和谐。相机的镜头，色彩往往偏饱和，层次感过渡比较生硬，细节表现较为平淡，后期处理余地不大。 电影镜头非常强调低反差，黑白对比比较柔和，色彩进行后期处理。一样，一种镜头好于一种用法。有一次在一个电影器材城，碰到一位某剧组的摄影，他说："这个镜头拍视频很像电影，但不适合拍照，因为拍出来的照片很灰，而不是像照片那样锐利。" 看来电影镜头不过如此 " 让我无语……
七、玩电影头
必"ACDK" 莱卡和徕卡 R8 相机镜头的单镜头反光镜，可是在电影镜头世界，徕卡摄影镜头排不上前，它仅生产少量的商业用 B 系列电影镜头，单镜头电影的对象是专业摄影师，不像普通消费者那么容易被忽悠，而莱卡至今仍是市场上最大的单镜头之一 "。真正的好镜头，都集中在电影镜头中，即便如此，在电影镜头类中，真正的镜头品牌并不如"ACDK"。 A：Angénieux，中文名：爱展能、安琴、爱折人（因为很贵）。这世上，论色彩，爱展能认第二，就无人敢认第一。它的色彩，不能仅用优美来形容，那种毒的，惊人的，想象还比较难的。就像，你认为某著名品牌的彩色笔，又很像某种毒品的那种色彩，你让人去想象。这是因为它在镜头设计上不惜成本和极度注重细节，生产出的镜头无论是色彩还原，还是某一色彩的色彩层次，都别人无法生产出来的。在电影镜头中，它的解像力非常高，而且焦外非常美，被誉为神话。 2012 年 10 月 1 日，值得纪念，我把我的爱展能镜头基本收集齐了，加上 2 张图片庆祝一下。
C：Cooke，中文名：库克，是英国镜头厂 Taylor Hobson 旗下的最著名产品。时至今日，仍与 Angénieux、Panavision 等并列为世界顶级电影镜头。其实 Cooke 的镜头是性价比最高的。 最初，莱卡和徕卡镜头，每天以 Cooke Panchro 为蓝本，如莱卡的 Summitar、Kodak 的 Ektar，在影像锐度方面，都达到了无与伦比的顶尖水准。人们常常以为，在阳光下表现越好的镜头，在弱光下，就不一定好了，这也是摄影的一大误区。原来镜头在弱光下的表现，首先取决于镜头的光学设计，而 Cooke 各个系列的镜头在弱光下都表现得特别好，这一点是其他品牌所无法比拟的。 上图是好友 "manjun" 用 Cooke S7 50/2 拍的片子。这个头的光比控制能力，它说第二，没人敢说第一。 上图的 100% 截图，留意在弱光照射下的暗部和暗部表现。 D：Dallmeyer，中文名：倒兰梅（刀梅）。对于喜欢这个英国镜头的人来说，他的色彩可以用 "毒" 来形容。由于产量稀少，所以价格昂贵。Dallmeyer 镜头分为两大类，一类是 "Super Six" 系列，另一类是 "Dallmeyer Super Six" 系列。前者是早期产品，价格相对较低，后者是后期产品，价格较高。Dallmeyer 镜头的色彩非常独特，它的绿色非常迷人，它的红色非常鲜艳，它的蓝色非常深邃，它的黄色非常温暖，它的橙色非常活泼，它的紫色非常神秘。它的色彩不是那种饱和度过高的色彩，而是那种非常有层次感的色彩。这个镜头是个怪才，而且是怪才中的怪才，一个英国贵族的镜头。购买 Dallmeyer 镜头要注意它的标识（和徕卡类似，Dallmeyer Coating，刀梅镀膜），并且，最著名的是 Super Six 系列，要认准 "DC" 的标识。 K：Kinoptic，中文名：坚无敌（音译）。它可以说是法国电影镜头的鼻祖之一，也是世界上最暴力的电影镜头。它的色彩在阳光下非常令人印象深刻，如童话般的色彩，色彩浓郁，饱和度极高，它的焦外散景在阳光下最为迷人，在弱光下也相当不错。Kinoptic 镜头的锐度表现非常出色，而且反差较低，色彩层次丰富，细节表现非常出色。它的表现如 A、C、D 品牌的镜头，但是色彩比 Angénieux 更加浓郁，比 Cooke 更加锐利，比 Dallmeyer 更加饱和。Kinoptic 镜头的设计理念是 "追求完美的镜头"，它的设计师是一个非常激进的光学设计师，他说："要设计出最好的镜头，就必须打破传统的规则"。
八、对于入门者
哪个时代的老镜头最值得购买？ 上世纪 50-60 年代，是镜头的黄金时代。那时，欧美大大小小的镜头厂商很多，各厂家凭 "欧陆风格" 的光韵而竞相争辉。徕卡镜头史上的第一支标准镜头就是在这个时期出现的，很多经典的、影响后期摄影的标准镜头，都出现在上世纪 50-60 年代。德国镜头在这时期达到巅峰，可谓群芳争艳，色彩过渡也最自然，使得这个时期的镜头色彩浓郁，40-50 年代的镜头最为沉稳，50 年代初的镜头则最为锐利。 当时欧洲的光学水平已经很高了，各厂家为了生存，纷纷研发出自己的特色镜头。德国的光学工业在二战后被分散到了各个国家，使得这个时期的镜头百花齐放，各具特色。在这个时期购买老镜头是最划算的，尤其是 50-60 年代的镜头，价格适中，光学素质好，而且做工精良。 如果你是一个刚接触老镜头的用户，建议你选择这个时期的镜头。无论是德国镜头（单膜），还是苏联镜头（多膜），大多是这个时期的产品。只要不是特殊用途的镜头，无论是鱼眼镜头、微距镜头，还是标准镜头，大多是这个时期的经典之作。 九、说说蔡司 Biotar 与 Contarex 作为对光学贡献最大的镜头厂商，蔡司拥有这个世界上种类最多、系列最丰富、差异性最大的镜头。由于版面有限，这里就把两个用户提问比较多的系列来简介之。 1 Biotar：始于 1925 年，并非蔡司嫡系结构，它在当时以超大光圈而闻名于世。国内摄影发烧友熟悉的 Biotar 58/2，非球面版叫做 "Biotar Zebra"（斑马）。这种叫法听起来很Bikini，Biotar还有很多小弟弟，例如 "25/14"、"75/15"、"100/2"、"135/2"、"200/2" 等。对于 Biotar 迷来说，有很多 "B"，例如 "58/2"、"75/15"、"50/14"、"80/19"、"100/2"、"135/2"、"200/2" 等。50 年代的 Biotar 58/2 的光学素质最为精良，包括光圈叶片的形状都很特别，而且数量多（有的甚至多达 15 片）。50 年代的 Biotar 镜头几乎都是黑色的，第二代改换成银色，做工依旧一流，但似乎一代更比一代强，像质表现似乎一代比一代好，到了第三代，镀膜技术更完善了，光通量也多了很多，暗角控制也越来越好。正是如此，我在镜头群里一直保持有第二代，以及早期的电影头。在蔡司镜头里，Biotar 的辨识度比较高，就像莱卡的 Summilux 一样，只要是 Biotar，以及其嫡系的镜头，不法商人都不会放过。 3 款 Biotar 75/15，左上为第一代，右上为第三代，右下为电影版。
2 Contarex：Contarex 是蔡司 Contarex 系列相机上的配套镜头，而被西人称之为"Bullseye"（牛眼），港人则称之为" 独眼龙 "。严格来说牛眼是对于相机而言的，但今日，无论牛眼或独眼龙这一外号，均通用于 Contarex 系列的镜头。Contarex，其价格是蔡司莱卡史上的巅峰，前无古人，后估计也再无来者。上世纪 50-70 年代生产的 Contarex，其价格贵得令人咋舌，是当时普通相机的 10 倍！它是面向一小撮专业人士的。当年能够用得起这相机的人，那都是相当成功的。价格太高，使 Contarex 始终是一朵奇葩，在 1973 年宣布停产。因此，相对于莱卡的相机，Contarex 的产量实在稀少，确是使用与收藏俱佳的产品。Contarex 的镜头，在它的做工和成像得到体现，做工如工艺品般精致，成像素质在蔡司众多相机镜头中无出其右，同时期的莱卡镜头完全无法与它相比。 不论是摄影，收藏，还是日常使用，Contarex 都是一个极佳的选择。尤其是它的广角镜头，如 Distagon 15/35、21/28、25/28、28/28、35/28、35/14、50/14、50/2、85/2、100/2、135/2、200/4 等，都是非常出色的镜头。
最后，感谢啤酒熊对我玩老镜头的支持和理解，感谢 liuzuo 提供 Biotar 40/14、75/15 第三代、105/2、Contarex25/4 第二代及 Somebody 兄提供的 Biotar 50/14、80/2、135/2 给我拍的镜头照。

面粉王2011/7/3

好文开卷有益！
冬青ILEX  5 1/2  INCH f 4.5

刀梅 75/4.5

库克 77/3.5

P.Angenieux. 100/3.5

是滴、是滴。
玩的心愿：2~5千为好，重量在500克以内。

刀梅 150/4.5 草字版电影头

他玩儿的太深了，这里99.9%的人玩儿不到这个境界。
俺坚持的还是老机、老镜、便宜的原则，满足消遣玩乐就好。cybereye 编辑于 2026-01-24 12:24

库克 77/3.5

爱展能 75/3.5