近期作了两本画册（专辑），尺寸是29.7cm x 29.7cm、使用爱普生1390，画册用纸为A3、160g爱克发双面铜版纸。与以往相比，作品质量明显提升。摄影表达上，已感到逐渐趋于成熟。
      专辑拍摄地点为“阿勒锦湿地”，创作期限为一年。
      这次作品的整理让我感到对“摄影师”这一名词有了进一步理解。
      按国人的习惯，将那些对摄影有研究和成就（指作品）的人称之为“摄影家”，而非“摄影师”的称谓。“中国摄影家协会”和各省市的“摄影家协会”，而不是“摄影师协会”。
      凡搞“艺术类”都是要称“家”的，摄影是视觉感受后的一种艺术表达，称之为“家”也是情理之中。“摄影师”有种“匠人”和“职业”的意味在里面，与那些“自由自在”的、以摄影为“视觉抒发”的摄影家截然不同。
      一位（英）风光摄影师戴维 · 沃德在其著作中说：“虽然我从1979年就开始拍照片了，但我却直到1999年才感到自己成了一名摄影师。这一身份的变化，这一毕业的感觉，要归功于我从照片的“拍摄者”演变成照片的“创作者”这一过程。拍摄照片的人，他只是记录现实罢了，创作照片的人就不同，他是把现实当作他创作的原材料，从中塑造出崭新的东西来。”
      我反复琢磨和理解，归纳三个方面：
1）英国的“摄影师”等同于我们所说的“摄影家”，但实际上，还是有所不同。
2）沃德成为“摄影师”用了二十年；表明欲想踏入“摄影艺术”之门还需要很长的时间和努力不懈。也说明“摄影”没那么容易和简单，这与器材档次没有丝毫关系，仅仅与持有相机的人有关。
3）拍摄者和创作者的本质区别：一个是现实（信息）记录，一个是把现实重新塑造的“艺术品”。
     我的风光摄影创作已经持续至少25～27年了，唯有这次画册制作，使我感到自己的创作走向了成熟。并没想成“家”或“师”啥的，毕竟有自己的作品摆在那里，偷不走，也拿不去。作品和创作中的愉悦已经让我很知足和幸福了，可以交流、办展，还可以... ...

（以上是戴维·沃德的作品。）

每位摄影师都有一本画册梦，祝贺你梦想成真了

祝贺你成功制成了属于个人的风光摄影画册。
“作品和创作中的愉悦已经让我很知足和幸福了”，这就足够了。我们常常想起了自己当初的心愿。
提炼自己心中的感受。提炼，再提炼。感受，再感受。表达，再表达。