和我以前用得最多的Pantacon 50/1.8同宗，结构都是相同的。该镜头可以说是性价比最高的手动表头了……

174贴的照片就是该头所出，红色浓郁且不死板……

再上一张同时照的……

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Schneider-Kreuznach Curtagon f:4/28mm 银

最近对焦:0.6 米      滤镜口径:52mm
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Schneider-Kreuznach Retina-Tele-Arton f:4/85mm  银

最近对焦:1.83 米    滤镜口径: 专用卡口,装不了

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Schneider-Kreuznach Retina-Tele-Xenar f:4/135mm  银

最近对焦:4 米        滤镜口径:58mm

----------------------------------------------------------[yatin 编辑于 2009-08-05 01:35]

Meyer Oreston 50mm/f1.8 斑马

Meyer Oreston 50mm/f1.8 斑马

上几张上上周日阴天拍的,,

Meyer Oreston 50mm/f1.8 斑马

一道兄过奖了,我只是个菜鸟,纯粹瞎玩而已

上几张上上周日阴天拍的,,

希望下周日是个大太阳,让我好好出门拍几张..呵呵

SD14一到暗的地方拍,就开始给你长噪点,,,呜呼,阳光机啊

Meyer Oreston 50mm/f1.8 斑马[yatin 编辑于 2009-08-04 21:43]

哈，真没想到这么快就上手了，效果已经非常不错了，看得出你从拍摄到后期都很有经验……欢迎以后多多交流。

谢谢前几天霞光一道兄的指点,
这两天DKL-M42环及三个施耐德头:28/4.85/4.135/4都陆续到了,
通过M42-SA装上SD14后非常漂亮,也没有被顶破红外镜的危险,
可惜周日没有太阳,用85/4这个饼干头帮朋友和他儿子拍了张.
那时天色已晚,大雨即将来临, 灰色云层铺天盖地而来.
不过,这个头在最大光圈F4下,还是锐利喜人,没让人失望~~~
可惜自己拍人像没经验,小孩子又喜欢动,手动镜头老抓不到他,呵呵

Schneider Tele-Alton 85/4 银
这个头就是最近对焦距离太远,都过了1.8米,呵呵[yatin 编辑于 2009-08-03 23:42]

继续前面的话题……

说到了有四个环节，贯穿整体调图过程的中心思想简单讲是这样的。拍摄的过程相机尽可能多地记录下光影信息，而处理的过程中又能将有价值的信息尽可能多地保留到最后，最后经适当地艺术处理形成一张赏心悦目的照片。—— 看似非常空洞的描述，需要慢慢体会……

涉及到信息的概念，首先需要建立和理解的理论知识是：色彩空间的概念及应用。网上也有专题的讨论，建议希望精细调图的朋友一定要花些时间了解。再有就是一个非常有用的调图辅助工具——直方图，在SPP里叫矩形图，网上也有专题的讨论，它可以指示出需要调整的方向，又能看到每次调整带来的指示性效果。第三，也可能是最不容易掌握的，就是如何通过直观的画面和辅助的直方图来确定调整已经达到最佳或基本达到了最佳。

其中第三点是非常难以达到的。首先每个环节的“最佳”是不一样的，这一点就不容易理解。换句话说，如果你拿追求的最终效果在SPP里调来调去的话，那我告诉你，你要走弯路了。

说到“追求的最终效果”，这点可能就难求统一答案。我这里说一下我的理解，或说标准，最佳分为两层（或两步）：第一层是先要达到尽可能地再现现场的光影，借用音响系统的词，是要高保真；第二层是经艺术化处理，达到你追求的艺术效果。第二层话题就更多了，可分流派，可出大师，但不在我想讨论的范畴，我觉得先做到“高保真”是有共性的，是非常重要的……

（待续）

受益匪浅！受益匪浅！

现在我重点学习两块，一块是前期拍摄的相机设置、构图，寻找镜头感，二是SPP的中期使用技巧。

期待你的精彩下文！

哈哈，谢一道兄，我已经买下艺能了，
等环啊头啊到货了再来请教你~~~~

建议买艺能的吧。我再买一只的话，就选艺能的了……

刚才上艺能的网站看了一，后口所谓多出一个圈……那是合理的设计，接触面减小一些后，会更容易接触紧密，不易松脱。

哈，明白了你的意思，谢谢，
现在在比较艺能环和那个日本进口环的区别，

因为艺能环比其他环后边多突了一块，不知道SD14有没有影响？

我用的就是普通的环，多家在卖，500元。据说艺能的是质量最好，价格稍高……

至于顶滤镜的检查方法，最严谨的是想办法测量一下。先将M42-SA装到相机上，测量接环镜口端面到滤镜的距离（好像是8.3mm，以前量的，记不清了）；然后测量镜头后口突出的长度，镜头在无穷远对焦时，后口将移至最靠后。比较一下就知道了。

哈哈,非常谢谢一道兄弟指教,,

恩，第一次使用需要小心,,这个有何讲究?

另外,我现在想买DKL-M42的环,※※※※※※上价格从380--680.00都有,

680.00的是艺能环,跟人家比多了一圈出来,

想问下你是用的什么环啊?

我没有85/4这一支，也想入一只……

我就是DKL-M42 + M42-SA的使用方式，已有的都可以使用。就是我遇到的M42口镜头，目前也都可以使用……

一般广角的镜头和大孔径镜头，第一次使用需要小心……

霞光一道兄弟，你好，请教下，我也是SD14，刚开始用M42-SA在玩老头，
现在想入施耐德的DKL头，看到你这样  DKL-M42，然后M42-SA在用，
然后我去买DKL-M42接环时，卖家却告诉我这样接不行的，不知道怎么回事？
或者是DKL-M42接环版本不同吗？
另外想问下，我想上施耐德85/4这个头，象你这样转SD14上，
它的后口无穷远突出来，会不会碰到SD14的红外保护镜？ 谢谢啊

恩，我看到你帖中用到了几个施耐德头：28/4 ，50/1.9，50/2.8，135/4. 105/3.5
这些头都在SD14都能正常使用的，很开心，哈哈，以后可以放心入了，

[2009-07-30 16:21 补充如下]

另外想问下，你用的DKL-M42环是什么样的，※※※※※※上找了下，价格从380.00多到680.00都有， 680.00的那个是艺能，580.00有个日本进口环，不知道哪个能用？

感谢flyafly的关注……本贴的主导思想就是和同仁们共享心得与经验。

前文多次提到新的解图方法，但都没有点明具体，实是话题太大，非三言两语可道明……

我所谓的新方法，不是简单地指在某个程序中采用某种独特的过程来完善解图的效果。类似这样的方法我以前尝试了很多种思路，效果虽是越来越好，到最后发现还是走了弯路。

目前采用的方法是在宏观的角度下，分析了解图的全过程后形成的。其中涉及的知识和经验比较多，难以简言。总之，使用X3技术相机拍摄到形成最终观赏的数码图片的过程是一个系统工程，之中有几个重要环节，每个环节中都有技术技巧，而且各环节之间又紧密关联，只有在每个环节中都能够比较好地完成，才能够最后产生一幅比较好的数码照片。但如果你要精益求精，哈，那你要在每个环节中都作的最好……还是那句话：非常不容易的。

那我这次先说说都有几个环节。
1、X3技术相机的设置和使用。这里包括Sigma的5款使用X3芯片的相机；
2、SPP软件的使用思路和方法。用X3技术相机直出JPG格式图片的，后面的就不用看了……
3、PhotoShop通用软件完成最终成图。其他通用软件应该也可以，只要你用得比较娴熟……
4、配置好你的显示器。

这里首先需要强调的是第4个环节——显示器。如果你的显示系统很粗糙的话，如何精辨处理过程中的微细变化？反正我始终还在用质量好一些的CRT显示器。显示器就等同于高级音响系统里的输出音箱，低档的音箱还谈什么“高保真”。至于调配你的显示器，这样的话题在无忌上就有，我也是在那里学习的……

（待续）

[霞光一道 编辑于 2009-07-30 14:40]

色彩感觉非常到位，道兄可否将解图的过程和心得以及注意事项等与大家分享，以便尔等共同提高。

忠实还原现场气氛……

傍晚，薄雾，在宁静中等待……

是正常的。是该品种中实际存在的黄色镶边，不是“著名”的红色反转成金黄色的现象。

花瓣边缘的黄色是正常的的吗？因为我特别怀疑红色里面的黄色是不是真的黄色——都强迫症了

在Sigma论坛中，针对X3技术几款相机的色彩还原，特别是红色的还原，质疑之声滔滔不绝……以前，凡涉及红色调的，包括橘黄色调、紫红色调，甚至黄色调的片，总是难以控制，时而好时而坏，搞不清楚原因，堪称“诡异”。

本贴的这张片，去年所拍，当时处理出来就觉得色调不正常。此后，凡到感觉解图（即从RAW到最后JPG的过程）方法又有改进的时候，就尝试着再处理一次看效果。中间经历了三、四次这样的过程，每次都有所改善，但仍不十分满意。

直到最近，解图的方法趋于成熟，再次尝试处理时，顿感眼前一亮，真实的现场感出来了，借用音响系统的常用词，“高保真地还原现场”……

这张是很红的主体，从拍摄到后期都要十分的细致，最佳的效果在这张片里基本都可以体现出来。色彩真实，包括红色的准确和背景色调的准且；而且浓浓的红色调中还包含丰富的层次，还要过渡细腻……非常难做到的。

看片……如是不压缩，效果更佳

[霞光一道 编辑于 2009-07-28 13:13]

看了你们的照片和讨论，我觉得你们都是器材研究的高手。

我手头有两款电影镜头，还有一款是东蔡的CZJ 135/4，这款头很有意思，好像存在多种不同的接口形式，有用在电影机上的，也有用的M42或爱克山太口的相机上的。

我觉得对电影镜头的要求，应该是较高的反差，高分辨率（毕竟要放大到电影屏幕上，所以对分辨率的要求很高），较大的光圈，最大光圈下画质优秀。我还见到过biotar 50/2（？？光圈记不清楚了）的电影镜头，但是这款镜头不能用在单反上，会挡反光板，而相机镜头中58/2属于廉价的很棒的镜头。而在biotar同时期，biotar结构可以获得中心区域非常高的分辨率，即使是现在biotar的中心分辨率也是不属于任何一种其他的结构，所以不只是相机用，电影集也同样青睐这个结构。

ILEX Rochester N.Y. cinemat 100/2.9我没看到镀膜，应该是更早期的镜头，这个镜头口径不大，都不到49mm，但是光圈可以做到2.9，很不容易，老镜头，缺乏镀膜和更加合理的镜头结构，所以分辨率稍差一些，但是在同时期应该是好于摄影镜头的。这款镜头的色彩还原可以说并不准确，对粉色、黄色、白色表现很好，对红色表现较差，这也可能和X3有关系，暗部会出现一种幽蓝，我非常喜欢的感觉。

我现在不太追求镜头分辨率，喜欢一些老的东西，可以体会镜头本身的一种※※感，拍出来的画面还比较有特点，更重要的是还比较便宜。

[druid 编辑于 2009-07-26 12:40]

哈哈，美国的老电影头，依然表现出色……

我最近也在研究电影镜头的潜质。目前手里还没有，研究的目的就是想确定个收镜头的方向，总想找个特点突出，性价比又比较高的……

在网上看了很多电影镜头的照片，另外还看了些电影光盘，着重在体会电影镜头的特征。觉得电影镜头最大的特点就是能渲染现场感的气氛，并且能够突出人物主体。其基本手段就是控制焦外背景的虚化形式，表现为焦外成像即能化开，又不失原物的基本形态；让你能知道背景都是什么的同时，又不过分抢眼，避免造成喧宾夺主。可能是控制虚化的原因，电影镜头的设计会牺牲掉镜头的高解析能力，这可能是个两难的问题，不可兼得。不过，好在是用于电影的方式，动态的画面播放，人的大脑会“再造”很多细节的。

电影镜头柔美和现场感确实不是摄影镜头所擅长的，可能是摄影镜头追求解析度的原因。在我接触的一些高解析力的摄影镜头中，很多都有焦外的二线性都比较明显的特征，容易造成焦外显得很杂乱，虽然有时这样能构造成光幻奇特的效果，但这样的效果放在电影拍摄中使用，效果肯定不好，显得杂乱……

另外，我也感觉到，有些六、七十年代的老镜头和电影镜头的设计可能很相近，有基本相同的成像特征。比如我最近贴出的几张罗敦斯德的135mm/4的照片，还有前些天试用施耐德360mm长焦的几张照片，就是在验证我的这些看法，结果还真是有点电影镜头的味道。

有个感觉和druid兄探讨。我觉得针对电影镜头的特点，使用电影镜头拍片时，尽量选择有场景的画面，而且要有近、中、远景的层次，最好还要有相对明确的主角……还有，大光圈的应用于近景，小一些光圈的用于中远景。目的就是突出主体，营造现场（空间）感……

用这个思路推理，电影镜头应该不适合拍“微距”一类的照片，因为这时很难发挥出其优势的特质。

这是我的一些想法，商未成熟，欢迎讨论这个话题……

ILEX Rochester N.Y. cinemat 100/2.9
白色

ILEX Rochester N.Y. cinemat 100/2.9
继续 梦幻的颜色

ILEX Rochester N.Y. cinemat 100/2.9

来张微距的……