在拍了若干卷轻薄的胶卷片以后,俺沉思数月,终于悟出: 胶片的精髓在于※※的厚重感
话题十分沉重,基本颠覆了俺早期对胶片的理解, 胶片不是用来玩的?是用来思考的?
也许前辈已经给俺们新人指了一条路,不过是条很少有人走的路,都长草了...
面对这样的胶片,我们都很渺小浅薄...
都面壁吧,不要等到老了再来思考胶片的意义...

这个当然，问题是怎么传承呢。
我觉得老布的片子就已经透露了很多信息给我们：
1，这张片是黑白的，为啥老布不用彩色的？
2，如果这张片用彩色的，效果会更好还是更不好？
3，为啥这张片的色调是以黑白为主，灰色点缀？而现在的片子灰色为主，黑白点缀？哪种是正确的黑白调子？
4，为啥老布能抓拍到这张？老布是怎么拍到的？
5，他是用什么机器和镜头拍到的？如果用别的机器或者镜头，会更好还是更不好？
6，为什么这张片子里男人的面孔完全不可见？如果是你你会怎么选择曝光？
7，片子里有多少组对比？
8，如果把你放到这个场景里面，你站在这个点上拍吗？为什么？
9，这个男人从左到右走的一连串动作中，为啥他跳跃的一瞬间是决定性的瞬间？
10，这张片的※※厚重感从何而来？为啥我们的片子那么单薄无力？差距在哪里？。。。

我的理解是：传统（胶片）摄影是一种文化，既然是文化就应该被传承下去。