梵高博物馆的藏画

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[780 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-17 10:12 与孤独为伴的另外一个主题构成梵高自画像精神内容，它就是“自信”。经过不懈的艺术追求，梵高强烈的发展着对于自己和艺术的自信。一幅名为《自画像》的作品是1888年秋他邀请高更来阿尔见面前，互相交换的作品，算是彼此摸底和精神交流。通过交换自画像，这两个个性强烈的艺术家得以先从对方的绘画了解对方。
[779 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-17 00:11 ZHJJUN 发表于 2014-12-16 12:46 自画像之八。 Self-Portrait, Winter （《自画像》冬季）绘于1886年/1887年。收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。
[778 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-16 12:46 自画像之八。
[777 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-16 09:05 ZHJJUN 发表于 2014-12-16 00:01 青少年时代，家庭经济窘困，梵高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。甚至连长期给他做模特的妓女都拒绝了他一起建立家庭的愿望。1888年，梵高主动邀请高更来阿尔一起写生，但是执拗的梵高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，梵高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，梵高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。随着弟弟提奥娶妻生子后，家庭经济也陷入了困顿，要继续给梵高以渴望的支持似乎勉为其难。1889年的一天，弟媳为不断加重生活负担与提奥激烈争吵，前来走访的梵高恰好在他家门外，维系他艺术生命的经济支持出现了新问题，梵高内疚、孤独而黯然神伤，默默的离开弟弟家门。次年，积重难负的凡．高终于癫痫再次发作而被送往圣雷米精神病院。两个月后，孤独的在奥弗尔开枪自杀。纵观梵高的一生，他生而孤独，活着孤独，也因孤独离去。不难理解他的自画像上镌刻着孤独的印痕。成熟期四十多张自画像绝大多数是胸像，没有一张全身像也能揭示艺术家的孤独和渴望与他人建立交往。因为艺术史上没有哪一位艺术家如此接近并审视自己和真实的描画自己。数量之多，目光之坚定自信绝无仅有。画了十年的画没有一幅作品售出更加剧了这种孤独。
[776 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-16 00:01 ZHJJUN 发表于 2014-12-15 00:55 自画像之七。青少年时代，家庭经济窘困，梵高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。甚至连长期给他做模特的妓女都拒绝了他一起建立家庭的愿望。1888年，梵高主动邀请高更来阿尔一起写生，但是执拗的梵高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，梵高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，梵高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。随着弟弟提奥娶妻生子后，家庭经济也陷入了困顿，要继续给梵高以渴望的支持似乎勉为其难。1889年的一天，弟媳为不断加重生活负担与提奥激烈争吵，前来走访的梵高恰好在他家门外，维系他艺术生命的经济支持出现了新问题，梵高内疚、孤独而黯然神伤，默默的离开弟弟家门。次年，积重难负的凡．高终于癫痫再次发作而被送往圣雷米精神病院。两个月后，孤独的在奥弗尔开枪自杀。
[775 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-15 11:01 ZHJJUN 发表于 2014-12-15 00:55 自画像之七。 Self-Portrait, Winter （《自画像》冬季）绘于1886年/1887年。收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。
[774 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-15 00:55 自画像之七。
[773 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-14 10:48 ZHJJUN 发表于 2014-12-13 01:06 自画像之六。梵高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，因此心理学家要探求它的深层内涵，必须从他的传记中寻找答案。我们知道梵高的出生是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候梵高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定；最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他还能画画。他最伟大的作品中的几幅就是在发病和恢复那个时期创作的。”不管怎样说，梵高从孩提时代就开始自我封闭和精神忧郁。
[772 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-14 00:06 ZHJJUN 发表于 2014-12-13 01:06 自画像之六。梵高说：我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。 ……我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。
[771 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-13 12:40 ZHJJUN 发表于 2014-12-13 01:06 自画像之六。 Self-Portrait, Winter （自画像，冬天）绘于1886年/1987年。收藏于Wadsworth Atheneum, Hartford （哈特福德沃兹沃思艺术学院）
[770 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-13 01:06 自画像之六。
[769 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-11 23:20 ZHJJUN 发表于 2014-12-11 09:09 自画像，是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性*，不如深入地发掘相似处。”从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高短暂的10年艺术生涯里,以其强烈的创作欲\|望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。梵高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握梵高艺术生涯的轨迹。梵高自画像的精神分析学方法精神分析学是20世纪最为重要和最为艺术史家所重视的方法。弗洛伊德及其追随者们不仅把它从一种精神病理学方法扩展为普通心理学理论，而且还把它从一种医学思想发展为一种世界观、一种哲学方法。因此，精神分析学涵盖了心理学、宗教、伦理和人类学等等领域，尤其是文学艺术领域，他们认为精神分析运动对文学艺术的根本观点和方※※的影响达到的深刻程度是迄今为止所有其它方法无法比拟的。1910年弗洛伊德撰文提议，要解读达．芬奇《蒙娜丽莎》需要从艺术家孩提时代记忆的档案为基础。从此，精神分析学就引入了解读艺术作品中。
[768 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-11 11:51 自画像之五的草图。
[767 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-11 09:09 ZHJJUN 发表于 2014-12-10 09:53 自画像之五。自画像，是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性*，不如深入地发掘相似处。”从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高短暂的10年艺术生涯里,以其强烈的创作欲\|望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。梵高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握梵高艺术生涯的轨迹。
[766 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-11 01:12 ZHJJUN 发表于 2014-12-10 09:53 自画像之五。 Self-Portrait, Autumn （《秋天的自画像》) 绘于1886, 巴黎。收藏于Gemeentemuseum Den Haag, The Hague
[765 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-10 09:53 自画像之五。
[764 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-10 00:21 ZHJJUN 发表于 2014-12-9 00:05 自画像之四。正式名称为《黑色毡帽自画像》，完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。对一个到巴黎来闯世界的无名荷兰画家来说, 伦勃朗是他羡慕的榜样。这们17世纪的画家在19世纪备受崇敬, 他的肖像画被认为充分展现了人物的性格和精神面貌。梵高最早的几幅自画像中的这一幅画面是深黄褐色, 最光亮部分在脸上, 这幅作品不管是自我欣赏之作也好, 还是向他的荷兰同胞伦勃朗表示敬意而作也罢, 似乎有一点可以肯定, 即参照了那位17世纪大画家的风格。在这幅自画像里, 梵高穿着短上衣, 系着围巾, 帽子稍向后仰, 就刚刚抵达巴黎。除了在风格上对伦勃朗的效仿之外, 梵高对伦勃朗的敬意还表现在另外点上。伦勃朗的许多自画像可以被看作是对各种身份的塑造和各种职业角色的想像。他将自己描绘成普通市民、绅士、花花公子、哲学家、预言家以及圣人。似乎受伦勃朗借助服饰改变形象的影响, 梵高也在自画像里利用各种服饰装扮成许多角色;总之他的自画像或煞有介事或较为随便地多次变换装束和姿态。跟伦勃朗一样, 他在自画像中也有各种各样的身份:中产阶级绅士、农民、画匠、伤员、外国和尚等等。梵高将这些自画像的风格分别界定为自然主义风格、印象主义风格、点画风格、象征主义风格——当然最主要的是将其界定为现代派风格。考虑到他对自己本人形象的界定, 这样倒也顺理成章。
[763 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-9 12:33 碎雪发表于 2014-12-9 10:17 欣赏了
[762 楼] 碎雪 [泡菜] 14-12-9 10:17 欣赏了
[761 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-9 07:33 ZHJJUN 发表于 2014-12-9 00:05 自画像之四。 Self-Portrait with Dark Felt Hat （《戴黑毡帽的自画像》）绘于1886。现收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。
[760 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-9 00:05 自画像之四。
[759 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-8 11:29 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
[758 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-7 00:41 ZHJJUN 发表于 2014-12-5 10:11 自画像之三。 Self-Portrait with Pipe, （带烟斗的自画像）绘于1886年。收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。
[757 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-6 11:40 A6012研究发表于 2014-12-6 01:58 官网是多少啊。。。我百度搜的那个总觉得不靠谱没访问过官网，但许多资料都是从网上搜来的。拍梵高博物馆画作时，没有拍说明标签，酿成大错，只好回来一幅一幅的查找名称，许多幅画作到现在也没查到名字。现在发布的自画像系列，资料参考了※※※※。
[756 楼] A6012研究 [泡菜] 14-12-6 01:58 ZHJJUN 发表于 2014-12-4 00:42 正式名称为《画架旁戴黑色毡帽的自画像》令人感到惊奇的是, 在巴黎期间的28幅自画像中, 只有两幅表现了作画时的梵高, 而且它们分别是标志着他在巴黎两年生活的开始和结束。这幅是第一幅, 暗色调, 画于他刚刚抵达巴黎的时候。官网是多少啊。。。我百度搜的那个总觉得不靠谱
[755 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-6 01:14 aperture 发表于 2014-12-5 16:47 感谢分享，学习了
[754 楼] aperture [泡菜] 14-12-5 16:47 感谢分享，学习了
[753 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-5 12:42 ZHJJUN 发表于 2014-12-4 10:09 自画像之二。 Self-Portrait with Pipe, （带烟斗的自画像）绘于1886年。收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。
[752 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-5 10:11 自画像之三。
[751 楼] ZHJJUN [资深泡菜] 14-12-5 00:32 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。