恭喜abo锅开新楼！俺要是在帝都一定和你一起扫胡同去。

还是北大

看来手持拼不过架子，但是有架子抓拍又是问题

纠结

Portra160的 本帖最后由 abo 于 2014-1-23 17:48 编辑

看隔壁润普的3.5E锐利无比，俺的片子咋就那么呼呢

trix400 本帖最后由 abo 于 2014-1-23 17:28 编辑

忘了咱这是中画幅开帖

北大，偶尔去转转很不错，以前哈苏禄莱的标头测试就在未名湖边上搞的，那堆底片还在我这呢

盲拍，禄来双反很久没用，对焦测光还搞不利落，既然是扫街，有个影就行吧

胶片是Kodak的Portra160，贼贵，但是比买数码相机便宜多了，可劲儿造也能假装不心疼 本帖最后由 abo 于 2014-1-23 16:51 编辑

杯具，我来沙个发

※※※国宾馆，得这机会可以进去的，有水有树有石头，散心挺好，吃喝就算了

那个貌似搅动水面的玩意不知学名，亮点是上面站一只鸟，一直跟着转，不知是不是菜鸟，就跟我转街一样

胶片是Kodak的Ektar100，支持一下吧，要不没地玩了

大光比扫街，负片黑白优势明显 本帖最后由 abo 于 2014-1-23 16:26 编辑

画幅不限定哈。扫的地儿，分享哦

北京西
寻找鱼藻池【白纸坊区域】
活的里巷【西四北区域】
公共建筑实验场【动物园区域+羊坊店区域】
异变之城【中关村区域】

北京东
凝固的时间玄关【北京站区域+北京东站区域】
欲望之境【麦子店区域】
太空基地【798艺术区域】
中国的十字路口【CBD核心区域】

北京中
......【景山区域】
耸峙的海子、胡同【什刹海区域+南锣鼓巷区域】
浴火不生：隆福之谜【隆福寺区域】
中国橱窗【王府井区域】
古意流转【雍和宫区域】
两段中轴 同一梦想【前门区域+奥林匹克区域】

—《北京跑酷》 三联书店 2009.2

俺加一个
崛起的外围
怀柔密云平谷通州大兴房山门头沟【大外环区域】

汪峰《北京北京》:
      当我走在这里的每一条街道 /我的心似乎从来都不能平静 /除了发动机的轰鸣和电器之音 /我似乎听到了他烛骨般的心跳  
      咖啡馆与广场有三个街区 /就像霓虹灯到月亮的距离 /人们在挣扎中相互告慰和拥抱 /寻找着追逐着奄奄一息的碎梦
      如果有一天我不得不离去 /我希望人们把我埋在这里 /在这儿我能感觉到我的存在 /在这儿有太多让我眷恋的东西   
      我在这里欢笑 /我在这里哭泣 /我在这里活着 /也在这儿死去 /我在这里祈祷 /我在这里迷惘 /我在这里寻找 /也在这儿失去
      北京 北京

阿瑟罗斯坦 《纪实摄影》:
,,,我希望研读这本书的人能够体会纪实摄影独特的优点与贡献。我的目的是鼓励其他人追寻这种摄影方式，好让我们记住过去，记录我们的成就，并且坚定我们对人性的信仰。

,,,纪实摄影的一项独特的本事是具有影响民众和事件的能力
,,,积累视觉信息以完成强有力的陈述是纪实摄影的资产之一
,,,摄影者的职责是搞清楚题材，找出题材本身的重要性与环境、时代的关系和功能

,,,纪实摄影应该传达某种诉求，才能和风景、人像或街景照片有所区别。所记录的事情应该比随手可得的即兴照片（Snapshot）具有更多的意义，应该透露被摄者更多的心境而不只是形似。纪实照片能说出我们世界的一些事情，并且促使我们重新思考人与环境。

,,,摄影的使命是向人类解释人类，向每个人解释他自己
,,,摄影作品能够教育大众了解生命价值的深刻信仰

,,,从表现性的观点看，摄影史上只有极少数摄影家交得出重要作品。我们所谓的“重要”指的是具有某些相当恒久的品质，这项要素赋予所有的艺术作品真正的意义。

,,,纪实摄影的目的在于了解生活，人的生活方式，工作与游戏，民众的社会结构和组织，以及他们的生活环境。
,,,写实的纪实影像才是摄影艺术最有活力、最有意义的表现方式

,,,纪实摄影的几项基本原则：其一是从特定事物表达普遍的存在，一个共通的主题可经由集中而有限度的涵盖范围来呈现。其二是以报道人和人的活动的方式来讲述主题。最后，图片说明的文字的选择是很审慎而且具有批判性的。

,,,摄影的精髓在于纪实的影像，因为它是人、地、事的记录。纪实摄影者面对最大的挑战，因为其照片必须在技术上完美无缺，又要能呈现人如何生活。纪实摄影作品包含着我们这个社会的象征。这种类型的摄影，如果处理恰当，将经得起时间的考验。

论存在感
每一张相片都是瞬间的记忆之镜。为过往留下静止的痕迹，为沧海桑田留下永久的印记，为永远从我们视野里消失的人留下沉默的影像。相片单纯地将过往保存下来，似乎仅证实人们的消失与死亡，也为那联系了我们与相片的情感、这些相片所属的场所及事物，做下见证。
----《世上的光》 塔可夫斯基拍立得摄影集

论真实
印象派画家们相信，他们才是以一种写实的手法真正的再现了人类的日常生活，以前的艺术手法再现的都是一种幻象，都不是写实的。只有他们才真正真实地、甚至科学地表现了光线是如何照射的，色彩是如何分布的，绘画怎样才能真正把握我们的视网膜在一瞬间留下的真实印象。
人们解读文艺复兴时期的艺术，不会把它们看作是一种真实事物和日常生活的模仿，而是看作是艺术家创造性地理解世界和表现世界的一种方式。
艺术不是再现的技艺，而是发现和创造。
在某种意义上，任何一个艺术家都可以声称自己是写实的，或者至少可以认为自己所描绘或表现的东西是真实的。然而我们可以说，这种真实肯定不是自然科学意义上的那种真实，而是艺术家所看到的、体验到和认识到的真实，并且以不同的方式表现出来的艺术真实，而不是物理意义上的客观的、外在实在的真实，用艺术之眼在熟视无睹的日常世界中发现常人未能发现或者不可能发现的真实，并用艺术家自己的语言表现出这种真理，就是艺术的创造性所在，也是艺术的智慧所在。
艺术远不只是对日常生活世界的忠实模仿，而是一种创造性的发现和转换。是用艺术的智慧发现和表现一个世界。
马蒂斯对一位妇女说，夫人，你搞错了，这是一幅画，而不是一个女人。
荷马史诗、莫奈睡莲、莎士比亚戏剧、贝多芬音乐，源于真实，却成为一种比真实更加真实的真实。表现人性的手段需要灵性。胶片给视觉表达提供了最大的灵性，不管是彩色还是黑白，它都给人性表达提供最大程度的温暖和亲切。它比真实更加真实。

论均衡
对于我，摄影是一种同时发生的认识，在一个瞬间里，对于事件的重要意义和其形式之间产生的精确构图的认识，并对此事件做出正确的表现。我认为各种事件都是有生命的，在摄影者发现自己的同时，也发现了我们周围的世界。作为两者之间不断交互认识的过程的结果，是二者结合的世界。正是这个世界，才是我们必须进行对话的。对于我，形式和内容是不能分离的。我认为形式是一种线条、体积、表面、质地相互作用的严格组合，在这个组合中，我的概念、我的感情变得专注了，可以交流了。在摄影中，视觉组合只是一种发展了的直觉......我以运动的协调而工作，虽然这种协调是生活自身展开过程中的一种预感，在这种运动的过程中，存在着某一个瞬间，在这个瞬间里，感情的各种因素达到了平衡。摄影就是抓住这一瞬间，牢牢地抓住它的均衡性。
——亨利.卡蒂埃-布列松

本帖最后由 abo 于 2016-12-15 10:37 编辑