[546 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-23 14:41
麦克·沃尔夫1997-1998年间在中国拍摄的人像
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[545 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-23 14:40
麦克·沃尔夫1997-1998年间在中国拍摄的人像
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[544 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-23 14:39
麦克·沃尔夫1997-1998年间在中国拍摄的人像
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[543 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-23 14:39
麦克·沃尔夫1997-1998年间在中国拍摄的人像
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[542 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-23 14:38
继续麦克·沃尔夫。 贴一下他在1997-1998年间在中国拍摄的人像。
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[541 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-22 10:25
buddhamio 发表于 2016-6-22 09:25  我觉得专题摄影在某种程度上遮掩了摄影师的不足,不是刚才这位摄影师。是说椅子系列。那个几乎是文献价值。 没觉得啊。对俺而言,有触动人心的价值就够了:)
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[540 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-22 10:19
ytshan 发表于 2016-6-22 07:03  没结束就转铂钯了 重点是访谈,俺的话可忽略
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[539 楼] buddhamio
[泡菜]
16-6-22 09:25
我觉得专题摄影在某种程度上遮掩了摄影师的不足,不是刚才这位摄影师。是说椅子系列。那个几乎是文献价值。 本帖由 [url="https://itunes.apple.com/cn/app/wu-ji-lun-tan/id516883320?mt=8"]无忌论坛V3.1.0[/url] iPhone6 iOS9.3.2 客户端发布
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[538 楼] ytshan
[泡菜]
16-6-22 07:03
斌姐 发表于 2016-6-20 18:55  分享一档最近看到的解读杉本博司作品的访谈节目,有兴趣的可看一下:
杉本博司的摄影世界 没结束就转铂钯了
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[537 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 18:55
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[536 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:52
麦克·沃尔夫巴黎的屋顶,2014 本帖最后由 斌姐 于 2016-6-20 11:54 编辑
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[535 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:48
麦克·沃尔夫
巴黎的屋顶,2014 本帖最后由 斌姐 于 2016-6-20 11:51 编辑
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[534 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:47
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[533 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:45
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[532 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:43
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[531 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:42
除了树影,沃尔夫还注意到这个城市的屋顶很特别。 巴黎的屋顶,2014
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[530 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:35
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[529 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:33
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[528 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:32
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[527 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:30
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[526 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:28
回到麦克·沃尔夫。 如果你去巴黎,你会拍些什么? 会像沃尔夫一样,留意到树的影子吗? 这是一个他比较少被人注意到的系列,也算是近作,拍摄于两年前,名为《巴黎的树影》。
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[525 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-20 11:10
buddhamio 发表于 2016-6-17 14:00  多谢,最近去学习观摩 不客气。遗憾看不了:)
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[524 楼] buddhamio
[泡菜]
16-6-17 14:00
斌姐 发表于 2016-6-17 13:39  顺便分享一下今天看到的一条展览信息:
798see+画廊 日本大师系列作品展(深濑昌久、荒木经惟、须田一政、加纳典明、沢渡朔、濑户正人、森山大道) 展览时间:6.22-7.16 多谢,最近去学习观摩
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[523 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-17 13:39
顺便分享一下今天看到的一条展览信息:
798see+画廊 日本大师系列作品展(深濑昌久、荒木经惟、须田一政、加纳典明、沢渡朔、濑户正人、森山大道) 展览时间:6.22-7.16
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[522 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-17 10:03
buddhamio 发表于 2016-6-16 16:03  五道营胡同东口的北京人文艺术中心有格哈德·里希特和亚历山大·克鲁格的一个小展览,里面视频资料挺多的,《来自静默时刻的讯息》,路过值得去坐一会儿。看展比较杂,这个展览跟视觉艺术有密切联系,不过也不是纯粹摄影展。一直到8.16结束。 嗯。谢谢信息:)
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[521 楼] buddhamio
[泡菜]
16-6-16 16:03
斌姐 发表于 2016-6-16 14:36  不管工业还是先锋,能打动俺的俺都喜欢:)俺在影院看完《卡罗尔》之后的其中一个念头,就是想去找这个摄影师拍的其他片子看。
没研究哪家卖得多。几个月前看过浙江摄影出版社引进的《比尔 布兰特:影与光》,很不错。北京美术摄影出版社有出过布拉塞的《夜巴黎》,中国摄影出版社出过布列松,沃克伊文斯的画册俺不大记得是哪个出版社出的。前段中国民族摄影艺术出版社推出的《侯登科的世界》,上下两册,内容及印刷都很好,就是贵了点:$ 五道营胡同东口的北京人文艺术中心有格哈德·里希特和亚历山大·克鲁格的一个小展览,里面视频资料挺多的,《来自静默时刻的讯息》,路过值得去坐一会儿。看展比较杂,这个展览跟视觉艺术有密切联系,不过也不是纯粹摄影展。一直到8.16结束。
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[520 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-16 14:36
buddhamio 发表于 2016-6-15 13:44  “拍大画幅的意义,俺觉得更多在于它的观看方式。”很受启发。
卡罗尔我看的是网上的版本,被老气的摄影打败了,头三分钟就退出了。摄影师是电影的超主角。导演说戏,第一个对象就是摄影师。男女主角那都得往后排。王家卫在这个问题上特别清醒,他的花样年华基本上就是摄影和剪辑撑起来的。而卡罗尔的摄影,也就是荷里活的电影工业标准,创新方面也没太多想法。也有电影工业体制的问题。当然《鸟人》那种伪长镜头也不能说就突破了工业制程。其实美国电影工业的那套生产方式,已经很难有什么突破。这两年觉得《都灵之马》的摄影是太棒了。
有一事请教,国内哪些出版机构卖画册比较多?深濑昌久竟然没有引进。合肥※※的书在中信+lens出了,但网上看了一下色彩和印刷,暂时没有购买欲望。 不管工业还是先锋,能打动俺的俺都喜欢:)俺在影院看完《卡罗尔》之后的其中一个念头,就是想去找这个摄影师拍的其他片子看。 没研究哪家卖得多。几个月前看过浙江摄影出版社引进的《比尔 布兰特:影与光》,很不错。北京美术摄影出版社有出过布拉塞的《夜巴黎》,中国摄影出版社出过布列松,沃克伊文斯的画册俺不大记得是哪个出版社出的。前段中国民族摄影艺术出版社推出的《侯登科的世界》,上下两册,内容及印刷都很好,就是贵了点:$
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[519 楼] buddhamio
[泡菜]
16-6-15 13:44
斌姐 发表于 2016-6-15 12:05  输出尺寸不同自然会带来不同的观看感受。就俺而言,看大尺寸的输出时会注意到一些以前不会注意到的细节。比如前段看莎利曼一张原作时,俺发现她拍的时候移轴了,这是看画册时不会注意到的。
顺便说说,有种观点认为,拍大画幅不做大尺寸的输出就没有意义。俺并不这样认为。虽然看杉本博司做成一米多的银盐照片,俺也觉得非常棒,不过韦斯顿的《青椒》就只是8X10的印样,一样经典。拍大画幅的意义,俺觉得更多在于它的观看方式。
至于电影,俺举个例子。去年有部片叫《卡罗尔》,赞誉一片,被认为是2015年最美的爱情。俺看了网上的版本后,完全无感。不过这部片是用超16mm胶片拍的,而且在影调上模拟的是柯达克罗姆的色彩,冲着这两点,当它在香港上映时俺去看了。
然后就是180度的逆转。在影院看真的是完全不一样:从大屏幕扑面而来的胶片颗粒感、柯达克罗姆的色彩以及环回立体音效,让俺完全溶入到影片的情境里,还不时注意到摄影师是如何利用构图表达情绪的。到最后看到落泪。
过了一段把网上的版本再翻来看时,发现又完全无感了,也是神奇。这自然也和网上版本的渣画质有非常直接的关系。
说到杉本的影像,俺觉得他的文字更多是起锦上添花的作用,他的影像本身已足以表达一切。 ... “拍大画幅的意义,俺觉得更多在于它的观看方式。”很受启发。 卡罗尔我看的是网上的版本,被老气的摄影打败了,头三分钟就退出了。摄影师是电影的超主角。导演说戏,第一个对象就是摄影师。男女主角那都得往后排。王家卫在这个问题上特别清醒,他的花样年华基本上就是摄影和剪辑撑起来的。而卡罗尔的摄影,也就是荷里活的电影工业标准,创新方面也没太多想法。也有电影工业体制的问题。当然《鸟人》那种伪长镜头也不能说就突破了工业制程。其实美国电影工业的那套生产方式,已经很难有什么突破。这两年觉得《都灵之马》的摄影是太棒了。 有一事请教,国内哪些出版机构卖画册比较多?深濑昌久竟然没有引进。合肥 ※※的书在中信+lens出了,但网上看了一下色彩和印刷,暂时没有购买欲望。 本帖最后由 buddhamio 于 2016-6-15 13:52 编辑
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[518 楼] 斌姐
[泡菜]
16-6-15 12:05
buddhamio 发表于 2016-6-14 09:00  文字写得通透,确实是很难得的。
我还有个疑问,就是好摄影作品,大画幅看一般能带来什么样的额外收益?
最近几年一直在看各种电影。搞电影出版的朋友经常约去小西天的电影博物馆。我愿意在家看投影或者干脆就b站在线。主要是环境自主。片子好,有时也去小西天重看一遍。
最近看的是塔可夫斯基的《鏡子》。其实我觉得大屏幕回放对于重新注意电影细节,体会艺术准确性是有限的。主要还是为了听身边有个观影者指出我审美观照不到的地方,尤其是女性朋友,视角敏锐独特。
当然,摄影作品可能细节更高,比motion pics要求更多的回放面积。而我喜欢看的电影又不是高分辨率修复版。所以这么比较就不合适了。
说回喜欢的摄影师,其实深濑昌久的小图就直接抓住了我。大图必然会增加一些冲击。
杉本博司的片子,从不试图从普遍情绪抓人,这是很暗合佛法的,大师气象。
我觉得摄影和佛教哲学结合,如果海景系列是集中体现,可能也是探索的开始。期待斌姐介绍更多。而杉本博司的其他系列,比如说博物馆,建筑,尤其是博物馆系列,离开文字后剩下什么,我相当不确定(这部分的跟我很少的摄影经验有关)。
写得比较发散,感谢斌姐回复。 输出尺寸不同自然会带来不同的观看感受。就俺而言,看大尺寸的输出时会注意到一些以前不会注意到的细节。比如前段看莎利曼一张原作时,俺发现她拍的时候移轴了,这是看画册时不会注意到的。 顺便说说,有种观点认为,拍大画幅不做大尺寸的输出就没有意义。俺并不这样认为。虽然看杉本博司做成一米多的银盐照片,俺也觉得非常棒,不过韦斯顿的《青椒》就只是8X10的印样,一样经典。拍大画幅的意义,俺觉得更多在于它的观看方式。 至于电影,俺举个例子。去年有部片叫《卡罗尔》,赞誉一片,被认为是2015年最美的爱情。俺看了网上的版本后,完全无感。不过这部片是用超16mm胶片拍的,而且在影调上模拟的是柯达克罗姆的色彩,冲着这两点,当它在香港上映时俺去看了。 然后就是180度的逆转。在影院看真的是完全不一样:从大屏幕扑面而来的胶片颗粒感、柯达克罗姆的色彩以及环回立体音效,让俺完全溶入到影片的情境里,还不时注意到摄影师是如何利用构图表达情绪的。到最后看到落泪。 过了一段把网上的版本再翻来看时,发现又完全无感了,也是神奇。这自然也和网上版本的渣画质有非常直接的关系。 说到杉本的影像,俺觉得他的文字更多是起锦上添花的作用,他的影像本身已足以表达一切。每个人的看片感受不一样,也不必求同,关键是通过看片去找到自己:)
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[517 楼] buddhamio
[泡菜]
16-6-14 09:00
斌姐 发表于 2016-06-14 00:32杉本的影像本身已说明一切,至少俺的感受是这样。在北京佩斯画廊第一次看到他的原作时的震撼,依然记忆犹新。
《直到长出青苔》俺非常... 文字写得通透,确实是很难得的。 我还有个疑问,就是好摄影作品,大画幅看一般能带来什么样的额外收益? 最近几年一直在看各种电影。搞电影出版的朋友经常约去小西天的电影博物馆。我愿意在家看投影或者干脆就b站在线。主要是环境自主。片子好,有时也去小西天重看一遍。 最近看的是塔可夫斯基的《鏡子》。其实我觉得大屏幕回放对于重新注意电影细节,体会艺术准确性是有限的。主要还是为了听身边有个观影者指出我审美观照不到的地方,尤其是女性朋友,视角敏锐独特。 当然,摄影作品可能细节更高,比motion pics要求更多的回放面积。而我喜欢看的电影又不是高分辨率修复版。所以这么比较就不合适了。 说回喜欢的摄影师,其实深濑昌久的小图就直接抓住了我。大图必然会增加一些冲击。 杉本博司的片子,从不试图从普遍情绪抓人,这是很暗合佛法的,大师气象。 我觉得摄影和佛教哲学结合,如果海景系列是集中体现,可能也是探索的开始。期待斌姐介绍更多。而杉本博司的其他系列,比如说博物馆,建筑,尤其是博物馆系列,离开文字后剩下什么,我相当不确定(这部分的跟我很少的摄影经验有关)。 写得比较发散,感谢斌姐回复。 本帖由 [url="https://itunes.apple.com/cn/app/wu-ji-lun-tan/id516883320?mt=8"]无忌论坛V3.1.0[/url] iPhone6 iOS9.3.2 客户端发布
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