浪淘尽,千古风流人物 －－ 斌姐眼中的摄影大师们
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[125 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-25 15:14
“我们在他的厨房吃了午餐，我在努力用中学的蹩脚法语和他交谈。” --- 佩恩
之后基里科带佩恩到古罗马广场，在那里他捡到了一根枝条并把它戴在头上，说：”这是桂冠，名誉和成就的经典象征。我想你把我拍成一个罗马征服者。“  |
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[124 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-25 11:04
佩恩在意大利当救护车司机期间，有一天在罗马街头看到乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）正在西班牙阶梯（Spanish Steps）拾阶而上。”
“我很喜欢他早年的作品，所以跑上去拥抱了一下。我想他最初被吓了一跳，但他之后说‘到家来，到家来。’ ” ---佩恩 ------------------------------------------------------------- 注：乔治·德·基里科，意大利画家，实践“形而上”哲学，形而上画派创始人，被认为是达达主义及超现实主义等二十世纪绘画艺术的先驱。他曾说：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。”对他来说，可见的事物为“形”，只有透过敏锐观察才能感知“形上”，经由艺术的探询，才能发现事物的内在深度。 “一个秋冬下午的谜”创作于1910年，是基里科初次拜访佛罗伦萨圣十字广场（Piazza Santa Croce）后的全新解读，是基里科创作的城市广场系列画之一，也是基里科首张形而上理论的画作。画中建筑元素彷佛古城遗迹，透露出神秘寂静的荒芜气息，有如梦境。  |
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[123 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-25 10:56
tukela 发表于 2015-11-24 23:28 ：） |
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[122 楼] tukela
[泡菜]
15-11-24 23:28
斌姐 发表于 2015-11-24 21:22 这张用光学习，被震了一下 |
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[121 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-24 22:42
1944年，佩恩暂时离开《时尚》，加入了美国战地服务团（American Field Service），先后在意大利及印度的英※※担任救护车司机及摄影师。
身穿美国战地服务团制服的佩恩  |
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[120 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-24 21:22
由此开始了佩恩在《时尚》传奇的职业生涯。最终佩恩为这本杂志拍摄了158个封面。
2008年5月刊的妮可·基德曼是他拍摄的最后一期封面。那时的佩恩已经91岁了。如果我们也能活到91岁，对摄影的爱会消褪吗？生理上思维上还有拍照的能力吗？另外，还会有人请我们拍照吗？：） 本帖最后由 斌姐 于 2015-11-24 21:23 编辑  |
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[119 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-24 21:03
1943年，绘画理想破灭的佩恩伤心地回到纽约。那时，亚历山大·利伯曼在《时尚》杂志已由助理升至艺术总监，热情邀请佩恩过去担任自己的助手。佩恩的工作任务之一，是负责杂志封面的拍摄设计。几个月后的一天，佩恩为杂志设计了一个静物封面，摄影师不愿意拍。当时的编辑Edna Chase对艺术总监把封面设计交给一个26岁的无名小卒很不以为然，对佩恩斥责道：“如果你想做静物封面那么激进的事，为什么你不找一个最好的静物摄影师来拍呢？” 但利伯曼欣赏佩恩的设计，于是鼓励他自己拍。佩恩就借了台相机，以他的美术设计背景，拍了他在《时尚》的第一个封面。 本帖最后由 斌姐 于 2015-11-24 21:04 编辑
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[118 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-19 17:59
在墨西哥画了一年后，佩恩认定自己最多只能是一个平庸的画家。在回纽约前，他决绝地在浴缸里洗掉了亚麻帆布上的所有画作。后来他和妻子用这些帆布作了桌布，那是后话了。
Shop window,Mexico,1942  |
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[117 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-19 16:17
欧文·佩恩
Funeral Home, American South, 1941  |
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[116 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-19 16:09
为了萦绕于心的画家梦，佩恩一直努力存钱。到了1941年，佩恩恢复了自由身，带着画笔上了火车，踏上了穿越美国南部去往墨西哥之旅。
Man with Clothing Bag, American South, 1941  |
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[115 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-19 16:01
1938年毕业后，佩恩去了纽约，成了一名自由设计师和插画师，并曾担任《Junior League》杂志的艺术总监。1940年，在百货公司Saks Fifth Avenue任广告设计总监的布鲁多维奇让佩恩给自己当助手，后来佩恩接替他出任总监一职。通过布鲁多维奇，佩恩认识了时任《时尚》杂志艺术总监助理的亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）。
Alexander Liberman, Warren, CT, 1977  |
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[114 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-19 15:36
不过，佩恩没想过要成为一名摄影师，事实上，他一直憧憬的是画家梦。选择学设计，也许是基于现实的谨慎妥协吧。
Antique Shop, Pine Street, Philadelphia, 1938  |
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[113 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-19 15:13
说说生平：）
欧文·佩恩，1917年6月16日出生于新泽西州一个俄罗斯裔犹太家庭。父亲是一名钟表匠，母亲是护士。弟弟阿瑟·佩恩五年后出生，后来成为著名的电影导演和制片人（美国著名公路片《邦妮和克莱德》的导演）。 1934年，17岁的佩恩入读费城博物馆开办的工艺学院(现为美国艺术大学)，主修设计。当时有门课程叫“设计实验室”，授课老师是著名设计师阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)。布鲁多维奇很喜欢他，让他利用暑假去纽约，到自己任职艺术总监的《时尚芭莎》（《Harper’s Bazaar》）杂志社实习。于是在1937、1938两年的暑假期间，佩恩就去了这个杂志社给布鲁多维奇当助手，并在杂志上发表了一些插画。之后，佩恩用得到的稿酬买了他人生的第一部相机：一部禄来，开始拍些街景及橱窗设计。 Optician's Shop Window, New York, 1939  |
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[112 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-18 11:18
下面想讲的这位摄影师，是俺超爱的。
他说，拍一块蛋糕都可以很艺术（Photographing a cake can be art）。 附图是他拍摄的毕加索肖像，估计大家都看过吧。 毕加索，法国戛纳，1957  |
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[111 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-16 22:35
声色茶马 发表于 2015-11-16 10:54 本来就不存在绝对的客观现实纪录啊：）苏珊桑塔格的评论很经典： “哪怕当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。二十世纪三十年代末农业安全管理局摄影计划的众多才华洋溢的成员，在拍摄任何一个佃农的正面照片时，往往要一拍就是数十张，直到满意为止，也即捕捉到最合适的镜头---抓住他们的拍摄对象的准确的脸部表情，所谓准确就是符合他们自己对贫困、光感、尊严、质感、剥削和结构的观念。在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。” |
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[110 楼] 声色茶马
[资深泡菜]
15-11-16 10:54
斌姐 发表于 2015-11-13 15:55 |
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[109 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-13 17:24
何兆南的观念系列《不平日常》，后面是用画笔涂绘的背景。有比这张好看很多的，可惜内容太敏感。
本帖最后由 斌姐 于 2015-11-13 17:25 编辑  |
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[108 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-13 17:13
何兆南，《散景》
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[107 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-13 17:12
再贴两张何兆南的《散景》
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[106 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-13 15:55
前天看的展览，其实是两个摄影师的联展：北野谦+何兆南。
看展前，俺一直以为，这位香港摄影师只是起一下本土陪衬作用。 没想到他的作品是这次看展的最大收获。 何兆南拍的是之前ＨＫ那场涉及敏感词的运动。最打动俺的是：他在很传统的同时，也很观念。传统与观念兼修的摄影师不是没有，但基本上是在不同时期做的。比如有些摄影师最初是拍传统影像的，后来改拍观念了。像何兆南这样对同一题材在同一时间内既用传统也用观念的方式去表现，很罕见，也十分难得。 国内的传统与观念，似乎是水火不容的，拍传统的人觉得自己最纯粹，拍观念的人觉得拍传统好老土，然后互相看不起。其实不过是表达方式的差异，怎么表达，表达什么，才是更值得关注的吧。 展场中何兆南的传统黑白《散景》系列，也不是每张俺都觉得好，但是一看就知道是高人。 何兆南，《散景》 本帖最后由 斌姐 于 2015-11-13 15:59 编辑  |
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[105 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-13 15:38
声色茶马 发表于 2015-11-12 18:30 想起有张照片，但怎么都想不起那个摄影师的名字，好像是墨西哥的。照片上是两对父子的合影，左侧的父亲，是右侧的孩子。 |
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[104 楼] 声色茶马
[资深泡菜]
15-11-12 18:30
斌姐 发表于 2015-11-11 11:57 最直觉的思路显然是杉本，北野这种：长时间曝光，堆积影像，产生超现实感。 另一个思路是反着来：极短时间曝光还凝结不住的影像。 第三个简单的思路是：同一个人，同一个物，不同时间的照片摆一起。 然后就得开脑洞了。 本帖最后由 声色茶马 于 2015-11-12 18:34 编辑 |
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[103 楼] tukela
[泡菜]
15-11-12 16:17
斌姐 发表于 2015-11-12 16:08 非常喜欢面孔系列 |
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[102 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-12 16:08
北野谦的作品除了《一天》，也有展出《我们的面孔》系列。两张最大的，尺寸177 x 152 cm，是惟一版。售18万港币。有注意到边角处不够平整，大概这么大的尺寸热裱要做得很完美也很难吧。
第一次去这个画廊，很喜欢它的设计和感觉。和北京的798很像，由古旧工业厂房改造而成。 本帖最后由 斌姐 于 2015-11-12 16:11 编辑  |
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[101 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-12 15:33
4X5的彩色负片拍摄，c-print输出，色彩看着很浓郁又很单纯。
北野谦，《一天》 Westlake Theatre, Los Angeles, July 9, 2013  |
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[100 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-12 15:12
昨天在HK的刺点画廊看了北野谦的展览，还是第一次看他的彩色原作
本帖最后由 斌姐 于 2015-11-12 15:16 编辑  |
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[99 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-11 11:57
写这个帖子一年多以来，收获最大的是对自己有了从前不知道的了解，也感觉到轻微的成长，对不同的观点不同的思维方式有了更多的理解和包容。
这个帖子里俺几乎不贴摄评家的言论，到了近期自己的想法也说得少，尽量只贴摄影师本人说的话，让大家看片可以更纯粹些，不要受到一些先入为主的影响。这也是俺向来的看片习惯。对于影像，俺喜欢在感性和直觉的层面去感受和理解。对一个摄影师的作品没有形成自己的感受之前，俺不想看任何评论。之后想去了解他人的评论，其实只是为了了解自己。 不过，即使是摄影师本人说的话，也是听听就好。国内有个摄影师，俺觉得他说得很好很深刻，但在他的影像里俺感受不到他说的。不过这也有两种可能：要么影像里确实没有，要么是俺还没有足够的审美能力。 北野谦的所有系列，俺都很喜欢。《一天》也不例外。 看到太阳如此彪悍地穿过画面，俺觉得很震撼。第一反应是上帝的那句话：要有光。 俺有时会觉得，《一天》就是杉本博司《海景》的彩色版。 假设这是一个命题拍摄，用影像来表达“时间”这个概念，如果是你，你会怎么拍？ |
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[98 楼] 声色茶马
[资深泡菜]
15-11-8 18:42
斌姐 发表于 2015-10-31 10:32 |
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[97 楼] tukela
[泡菜]
15-11-8 09:49
北野谦拍了这么多一天，想表达什么含义？读者从他的这些照片品读出什么东西？这是个人思想的表达还是拍太阳的技术展示？请楼主以及各位朋友老师谈谈感受。发片不交流，所获甚微。
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[96 楼] 斌姐
[泡菜]
15-11-7 23:32
北野谦，《一天》
A signboard of Mobil,2013  |
