苏格兰国家美术馆—031

      《圣家庭与孩童时的圣施洗约翰（The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (Vierge de Novar)）》
      博物馆编号：NG 2398
      油画，约绘于1518 - 1523年。
      作者：朱里奥·罗马诺（Giulio Romano (Giulio Pippi) 约1499 - 1546），也被称作GIULIO ROMANO，1499-1546），意大利罗马人，著名画家和建筑师，文艺复兴三杰之一的拉斐尔的得意门生。曾在西斯廷教堂辅助拉斐尔作画，并在拉斐尔死后完成了一些拉斐尔未完成的作品，委罗内塞曾跟随他学习过天顶画。
      此画得到拉斐尔作品的启发。

苏格兰国家美术馆—030

      《年轻女子圣阿加莎（Portrait of a Young Woman as Saint Agatha）》
      美术馆编号：NG 2494
      油画，绘于1516 – 1517年。
      作者：乔凡尼.卡里亚尼（布西）（ Cariani (Giovanni Busi) 约1485 – 1547后），威尼斯画家，他可能在乔瓦尼·贝里尼的画室 与同时代的洛托和提香等一同学习。
      在公元三世纪，西西里岛卡塔尼亚的阿加莎拒绝了罗马总督的求婚，凶残的罗马人割去了她的乳房，她奇迹般的活下来，其保持贞洁的勇气和美德，被封为圣。有的画作直接描绘割乳房的情景，未免过于血腥，此画将之放在盘子里，用棕榈叶修饰，表达一理想化的形象。

苏格兰国家美术馆—029

      《圣母子与圣施洗约翰和另一圣徒（The Virgin and Child with St John the Baptist and an Unidentified Saint）》
      美术馆编号： NGL 061.46
      油画，绘于约1515 - 1520。
     作者：提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490 – 1576 ），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
      提香完善这种类型的小画用于私人对※※的奉献，画面描绘圣母玛利亚和圣婴伴有一个或多个圣徒。玛丽的衣服的丰富色彩和蓝色是天空中对应，圣施洗约翰前的羊喻示※※为“神的羔羊”。圣婴认可的另一跪着的圣人可能对此画的奉献者具有特殊意义。

苏格兰国家美术馆—028

      《圣母子与圣杰罗姆、彼得、佛朗西斯和女圣徒（ The Virgin and Child with Saints Jerome, Peter, Francis and an Unidentified Female Saint）》
      博物馆编号：NG 2418
      油画，绘于约1515年。
      作者：罗伦左.拉多（Lorenzo Lotto 约1480 - 1556 / 1557），也被译为“洛伦佐·洛托”，16世纪早期威尼斯画派的代表人物，他的画大多为肖像画及宗教题材的作品。他的早期作品深受乔凡尼.贝里尼的影响。他擅于博采众长，晚期作品宗教气氛较浓，反映出一种浓厚的精神寄托。由于拉多无力与提香竞争，故他工作的地域不在威尼斯。
      这是画家早期作品，孩童的※※正在学习年老的圣杰罗姆拿着的卷轴。圣母举起手表达对圣佛朗西斯的认可，圣彼得和一名女圣在圣母两侧，樵夫砍树的背景暗指这是未来十字架的木材。

苏格兰国家美术馆—027

      Room 2，Room 3
意大利文艺复兴时期，1500—1600年。（Italian Renaissance）

      《圣以法莲之死和隐士们的生活场景（The Death of St Ephraim and other Scenes from the Lives of the Hermits）》
      博物馆编号：NGL 023.79
      面板蛋彩画涂金，绘于约1480 - 1500年。
      作者：意大利佛罗伦萨学校，托斯卡纳学校（Florentine School，Tuscan School）
      此画描绘丰富多彩的城市建筑旁是一条蜿蜒的河流。画面中心下部表现圣以法莲的死亡，左下角跪在十字架前的是知名隐士耶柔米(Jerome)。
      圣以法莲是一位著名的教师、演讲家、诗人与神学家，编写了许多赞美诗，在礼仪中使用，取得了很大的成效，因此这些赞美诗从埃德萨传遍各地，全东方的教会在礼仪中都使用他所写的赞美诗，这些赞美诗甚至在西方教会的礼仪中也被採用。他所写的诗歌内容几乎无所不包，此外，他还注释了圣经，全都是以诗歌的形式，亦即，他的讲道与教言全都是赞美诗，为此缘故，叙利亚人称他为「圣灵的美妙弦琴」。
      圣耶柔米这样论述以法莲：埃德萨教会的执事以法莲用叙利亚语写了许多著作，他的著作里具有极大的智慧，以致在一些教堂里，会在读完圣经后，公开诵读他的著作。
      以法莲是正统信仰的伟大捍卫者，西方教会尊他为教会圣师，东方教会也以他为最伟大的初期教父之一，他是唯一一位受到全教会普遍敬礼的叙利亚教父。
      以法莲是叙利亚人，于三世纪出生在美索不达米亚的尼西彼城，当时尼西彼城仍在罗马的版图之内。他在十八岁时，由尼西彼主教圣雅各施洗，后来，他被任命为该城著名的※※徒学校校长；在之后的三任主教任内，他一直都在该校，直到波斯人占领该城。在那之后，以法莲去了埃德萨，住在俯瞰埃德萨城的山上的一個洞穴里，过着严厉的修行生活，由于守斋，以及受烈日的爆晒，他骨瘦如材，但他的脸上却发出神奇的内在之火的光耀。他孜孜不倦地撰写各种论著，深入讲解我们的主耶稣※※的奥秘，驳斥当时在教会内盛行的异端邪说。
      他经常从山上下来，到埃德萨宣讲，他极有口才，当他讲论上帝的圣道时，会众常会感动得痛哭起来，以致他不得不停止讲道。
      372年发生了饥荒，以法莲立即着手救济穷人。由于操劳过度，圣人于373年6月18日去世。
      不知何故，美术馆说明将地点说成是埃及底比斯。

苏格兰国家美术馆—026

     楼梯间摆放着：
      《卢修斯·维鲁斯半身像（Bust of Lucius Verus）》
      大理石雕像，
      作者：卡洛·阿尔巴奇尼（Carlo Albacini 活跃于1777-1807年），十八世纪的意大利雕塑家，最擅长修复和模仿古罗马时代雕塑。
      卢修斯·维鲁斯（Lucius Verus 130-169）是罗马皇帝（公元161-169年在位），公元161 年3 月7 日，马可·奥里略（(Marcus Aurelius 161-180在位）继位罗马皇帝，同时让卢修斯·维鲁斯加冕为皇帝，两人共治天下。维鲁斯比奥勒留小9 岁，娶了奥勒留的女儿路西拉为妻，两者又为翁婿关系，。
本帖最后由 hym1941 于 2018-2-7 19:44 编辑

苏格兰国家美术馆—025

      《忧郁（An Allegory of Melancholy）》
      博物馆编号：NGL 003.93
      面板油画，绘于1528年。
      作者：卢卡斯. 克拉纳赫（Lucas Cranach 1472 - 1553），德国画家。出生在法拉克的库罗那哈，他是那个时代与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。由于他的儿子也是画家，因此人们称他为老卢卡斯。曾任萨克森公爵宫廷画师，参加过宗教改革运动。擅画风景，风格朴拙，也吸收了意大利美术和丢勒的技艺。
      尽管忧郁现在通常理解为缺乏快乐，但在画家的时代它的意义是更复杂一些。
      画面表现忧郁的女人无视嘻戏的孩子们，毫无目的的用刀削棍子，思忖一群女巫和恶魔从天空奔来。

苏格兰国家美术馆—024

      《男人画像》
      博物馆编号：NG 2779
      面板油画，约绘于1520-1525年。
      作者：荷兰学校（ Netherlandish School），如果不知道艺术家的身份，通常被认为是属于一个国家或地区的学校。这是因为它        似乎赞同艺术家的绘画风格与特国家或地区相关。所以荷兰的艺术家,是属于“荷兰的学校”。

苏格兰国家美术馆—023

      《玛丽.哈内敦（ Marie Haneton）》
      博物馆编号：NG 1895
      面板油画，绘于1518-1519年。
      作者：拜尔内特·凡·奥利（Bernard Van Orley 约1488 - 1541），比利时画家，他还进行挂毯和彩色玻璃的设计生产。1518年被任命为尼德兰摄政王奥地利的玛格丽特（Margaret of Austria）的宫廷画家。
      玛丽.哈内敦的父亲是菲利普.哈内敦（Philippe Haneton），1518年被神圣罗马帝国皇帝查理五世任命为大议会的第一※※。玛丽.哈内敦的画像还是个女孩，婚后不久去世，时间是1525年或1526年。

苏格兰国家美术馆—022

      《男人画像》
      博物馆编号：NG 2273
      面板油画，约绘于1510-1520年。
      作者：昆丁·马西斯（Quentin Massys 1466 - 1530），尼德兰佛兰德斯画家，是中世纪向文艺复兴时代转折时期的一位重要荷兰画家，是安特卫普（Antwerp）流派的大师之一。他既擅长绘制圣坛画，也绘制其他非宗教用的作品。
      这穿得一本正经的年轻人半身画像，手拿着玫瑰花蕾，传统的爱的象征，也可以指美和生命的无常。
本帖最后由 hym1941 于 2018-2-7 19:25 编辑

苏格兰国家美术馆—021

      《哀悼※※（The Lamentation of Christ with a Group of Donors）》
      博物馆编号：NG 2689
      面板油画，约绘于1515年。
      作者：弗兰科尼.马斯特（Franconian Master 1472 - 1563），德国。
这幅色彩艳丽的绘画最初是装饰画的※※面板，画面右下角两个佩戴黄金标识的骑士是此画的捐赠者。

苏格兰国家美术馆—020

      《圣·尼古拉斯的三个传奇故事（Three Legends of Saint Nicholas）》
      博物馆编号：NG 2213
      面板油画，约绘于1500-1520年。
      作者：赫拉德·戴维（Gerard David 约1460 - 1523），尼德兰画派画家，一生大多在勃鲁盖尔镇从事艺术创作，作品承继尼德兰北方传统。
      圣·尼古拉斯是圣诞老人原型（Santa Clause），是土耳其※※上真实存在的一位主教。公元3世纪末，圣·尼古拉斯出生在地中海沿岸的潘特拉（Patara）。他虽出生在一个富裕人家，但从小心地善良，乐善好施，经常救助穷人。圣·尼古拉斯喜欢以匿名的方式赠送给当地穷人各种礼物。在公元346年去世后，他被尊称为圣人，其生前事迹后来演变成今天圣诞老人的传说。
      画面由左至右描述了三个传奇故事：
     传奇故事 1：圣尼古拉斯一出生就奇迹般地站了起来并祈祷。
     传奇故事 2：一位贫穷的农民有3个女儿，他将自己的一生卖给奴隶主做奴隶也无法置办3个女儿出嫁的嫁妆。在3个女儿逐渐到结婚的年龄时，这位农民陷入痛苦的绝望中。但在一天早上醒来他发现鞋子旁边多了一包金子，这包金子是是尼古拉斯从窗户或者烟筒中丢进来的。这则故事发展到后来，就成了孩子们在圣诞节前入睡时，在窗前挂上袜子以期待圣诞老人送来神秘礼物。
      传奇故事 3：尼古拉斯拯救了三名战争中受伤的官兵，但是传奇故事中把这三个士兵变成了被谋杀的孩子。3个孩子在屠户准备切他们的时候从腌肉缸桶里逃脱出来。随着时间的流逝，屠户成了圣·尼古拉斯的著名追随者：福艾达尔老父，负责惩罚不听话的孩子们。

苏格兰国家美术馆—019

      《圣家庭与孩童时的圣施洗约翰会面（The Holy Family Meeting the Infant St John the Baptist ('The Madonna del Passeggio')）》
      博物馆编号：NGL 064.46
      面板油画，约绘于1516年。
      作者：拉斐尔·桑西（Raphael (Raffaello Santi) 1483 - 1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。
      他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
      画面中，刚刚由埃及回来的圣母和※※与披着兽皮的圣施洗约翰相遇，圣约瑟夫在后面。

苏格兰国家美术馆—018

      《圣母子（The Virgin and Child）》
      博物馆编号：NGL 065.46
      油画，约绘于1507年。
      作者：拉斐尔·桑西（Raphael (Raffaello Santi) 1483 - 1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。
      拉斐尔绘制许多幅圣母和耶稣的画像,部分灵感来自列奥纳多·达·芬奇的作品。这幅画又名布里奇沃特圣母（The Bridgewater Madonna）。

苏格兰国家美术馆—017

      《圣家庭在棕榈树旁（The Holy Family with a Palm Tree）》
      博物馆编号：NGL 062.46
      油画，约绘于1506-1507年。
      作者：拉斐尔·桑西（Raphael (Raffaello Santi) 1483 - 1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
      圆形浮雕(圆形画)在文艺复兴时期的佛罗伦萨的私人公寓里流行。拉斐尔在圆形画面创建了一个非常协调的平衡关系。

苏格兰国家美术馆—016

      《花园里的圣母子（Madonna and Child in a Garden）》
      博物馆编号：NGL 002.93
      面板油画，绘于15世纪后期。
      作者：叶子刺绣大师（Master of the Embroidered Foliage），这是指1480 - 1510年期间活跃于布鲁塞尔或布鲁日的一个或一群荷兰画家。
      1926年德国艺术※※学家马克斯·雅各布·弗里德兰德（Max Jakob Friedl?nder）研究认为，荷兰1480 – 1510的多幅圣母子作品是基于同一版本，只是应顾客要求在背景和细节上做些变化，以适应个人买家的意愿。这就像刺绣树上的树叶，基本相同，略有变化。因为不知道作品的作者姓氏名谁，所以就叫做“叶子刺绣大师”。

苏格兰国家美术馆—015

      《圣母子与天使（The Virgin and Child with Angels）》
      博物馆编号：NG 1535
      面板蛋彩画，绘于15世纪后期。
      作者：意大利费拉雷塞学校（Ferrarese School），位于意大利北部费拉拉（Ferrara）。
      这幅画破烂的边缘是附在面板上的羊皮纸，表示着绘画材料的改变。

苏格兰国家美术馆—014

      《两个穿丧服的僧侣（Two Monks in Mourning）》
      博物馆编号：NGL 002.00
      雕塑，制作于1453-1457年。
      作者：（Etienne Bobillet and Paul Mosselman），两位作者是法国雕塑家。
这是法国布尔日（Bourges）巴里公爵（the Duc de Barry 1340-1416）的陵墓雕塑（pleurant）。

苏格兰国家美术馆—013

      《登上王位的圣母子（The Virgin and Child Enthroned）》
      博物馆编号：NG 2271
      面板涂金蛋彩画，约绘于1418年。
      作者：洛伦佐. 莫纳克（ Lorenzo Monaco (Pier di Giovanni) 约1375以前-1425），名字意为“修士劳伦斯”）意大利画家，佛罗伦萨哥特风格晚期最后辉煌的代表之一，以色彩光鲜明亮、轮廓有优雅韵律为特征。

苏格兰国家美术馆—012

      《便携三联画（Portable Triptych）》
      博物馆编号：NG 1958
      面板涂金蛋彩画，约绘于14世纪中叶。
      作者：托斯卡纳学校（Tuscan School）
      三张相联的面板画，中心: 登上王位的圣母子；左翼:※※诞生和麦琪的崇拜。右翼:※※受难。

苏格兰国家美术馆—011

      Room 1

      哥特和文艺复兴时期（Gothic and Renaissance 1300—1550年）

      哥特艺术由十四世纪初期伴随着罗马帝国的覆灭与商业的日渐繁荣兴起，于十五世纪末随着战争与人性的崛起逐渐被文艺复兴艺术所取代，而文艺复兴却把被哥特打压的古罗马和希腊文明精神复兴了起来。
      哥特艺术的绘画总是围绕宗教题材,目的是帮助※※徒祈祷和奉献精神。作品是木制面板蛋彩画，通常用金板。
文艺复兴时期的创新是通过研究古罗马艺术及文化的价值，把这些记载着数学几何、天文、哲学及文学的文献发展和应用现实中。艺术家尝试用油画颜料和画布作画，扩大他们的对象，范围包括文学和神话主题和肖像。

      北欧的文艺复兴（Northern Renaissance 1470-1550年）

      文艺复兴早期荷兰和德国绘画主要是肖像画和宗教题材画。皇室或贵族统治者和教会仍然是这一时期的主要顾客，但富有的公民也越来越委托作品，有时包括在圣坛雕刻肖像。在欧洲北部和中部圣坛雕刻通常由一个※※图像与附加的可开合的侧板。

      《圣施洗约翰（Saint John the Baptist）》
      镀金青铜像，根据文艺复兴时期欧洲享有盛誉的建筑师、雕塑家米开罗佐·迪·巴多罗米欧（Michelozzo di Bartolomeo 1396-1472）的作品仿制。
      佛罗伦萨学校16世纪末、17世纪初仿制。

苏格兰国家美术馆—010

      

苏格兰国家美术馆—009

      苏格兰国家美术馆（National Gallery of Scotland）由威廉·亨利·普雷菲尔（1790—1857）设计，于1850年由阿尔伯特亲王奠基，1859年正式向公众开放。皇家学会大楼同样由普雷菲尔设计的。
      苏格兰国家美术馆于1859年落成开馆，集合了文艺复兴时期至19世纪末一系列优秀的欧洲艺术品，包括提香、梵高、拉斐尔和莫奈等名家之作，同时也囊括了大量苏格兰艺术精品，是苏格兰顶尖的美术馆，每年有逾百万的游客到访于此。
本帖最后由 hym1941 于 2018-2-5 19:31 编辑

苏格兰国家美术馆—008

      参观苏格兰皇家学会是收费的，而对面的爱丁堡苏格兰国家美术馆却是免费的，那就到那儿看看吧。

苏格兰国家美术馆—007

      参观苏格兰皇家学会是收费的。

苏格兰国家美术馆—006

      苏格兰皇家学会大厦后立面。

苏格兰国家美术馆—005

      苏格兰皇家学会大厦侧后面。
本帖最后由 hym1941 于 2018-2-4 20:16 编辑

苏格兰国家美术馆—004

      苏格兰皇家学会（Royal Scottish Academy）大厦侧面。 本帖最后由 hym1941 于 2018-2-4 20:15 编辑

苏格兰国家美术馆—003

      Royal Scottish Academy 大多译成“苏格兰皇家学院”，但它不是大学，与※※的“美术家学会”相当，还是应称作“苏格兰皇家学会”。这栋建筑建于1826年，里面展示学会成员的作品。

苏格兰国家美术馆—002