沐芳－齐光。绢本水墨设色。210×190cm。作者：刘瑶。作于2017年。

工笔淡彩，以灰色调为主。蒸汽弥漫，造成虚幻的场景。三角形构图。多个人物组合构成多个空间层次，由近及远。人物多而不乱，主次分明。人物动势为二站二坐一俯身。左边三人连在一起，为一组，右边两人连在一起，为一组。人物头顶连线跌宕起伏，具有音乐般的美。

我认为右边近景站立者是画面主体。作者用以下方法将观众的注意力吸引到她身上：
1，站立的、未被其他人遮挡的半裸全身像。
2，被强调的衣纹和衣服的大面积冷色调。
3，主体人物与其他人在构图方面形成对比：近与远，高与低，大与小，实与虚……
4，表情、动势与其他人形成对比：
45度背对观众，身体朝向画心，脸部向观众扭转回来，形成半侧面，目光向下望向观众。气定神闲的表情，明显比画中其他人物画得好。
其他人都拿着盆或毛巾，只有她以一只手在胸前捏住衣襟，以朝向画心的重心脚为轴，另一只脚尖踮起，既像要向前走，又像要停止前进，这种特殊的、具有多种可能性的模糊动势，明显比画中其他人物画得好。

重要的是，虽然主体人物与其他人有对比，但作者将她们组合在一起之后，她们之间的关系仍是和谐统一的，而不是无法调和的。她们之间的非一致性（对立性）皆服从于使她们在更大的层面上具有一致性的沐浴主题。这是对立统一原则。

在人物动势中，朝向是重点，对气势的运行和传递起了重要作用。我的读图顺序从右边前景的主体人物开始，她朝向画心；接下来是左边中景两个低头坐着的人，她们俩也朝向画心；然后是虽然站立但俯身拧毛巾的人，她是构图中的连接部分，没有她，构图将会瓦解，气势也将中断。她与两个坐着的人一样，低着头，也朝向画心；站在右上角最高点，背对观众，用盆为自己冲水的人，是这件音乐般的作品自然而不突兀的高潮。当我们的目光回到主体人物，便完成了气与势在画面内的循环。
本帖最后由 Arias 于 2019-6-15 11:52 编辑

2019年5月16日，在中国美术馆看中国艺术研究院青年作者系列展之刘瑶。
暮色。绢本水墨设色。60×45cm。作者：刘瑶。作于2017年。
刘瑶的工笔人物画，安静、恬淡、简约，唯美、诗意、浪漫。在多件人物背影作品中，只选一件。

谢谢iamredeye兄。

我给自个儿画个像

论坛新丁，纸上谈兵
文化似酒，未必真有

街拍辛苦，风雨有阻
常逛画廊，冬暖夏凉

经常逛博物馆，文化人啊~
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男女文艺青年系列之情深。中国美术馆。

男女文艺青年系列之走位。中国美术馆。

Cheese。中国美术馆。

碰头会。中国美术馆。

接地气儿。中国美术馆。

青春。中国美术馆。
青春作为人生的一段时期，十分珍贵却无法一直保持和延续，但我们或许可以让青春成为一种心灵的状态：充满朝气和活力，充满好奇心，富于想象力和创造力。

第二件岩间圣母中的天使（局部）。

第一件岩间圣母中的天使（局部）。

第一件岩间圣母中的天使（局部）。

两件岩间圣母（局部）。

两件岩间圣母之对比。

第一件，木板油画，199×122cm，作者：达芬奇，作于约1483－1486年。原作藏于巴黎卢浮宫。
1483年，无垢受胎兄弟会委托达芬奇和两位兄弟画家，为米兰圣方济各教堂绘制祭坛画。达芬奇绘制了祭坛画的中间一联。主题是幼年耶稣与幼年圣约翰相遇的故事。圣母玛丽亚右手拥抱耶稣，把他拉向自己。耶稣的对面是圣约翰。一位天使以右手指向救世主耶稣。场景被设定在山石嶙峋、植被茂盛的环境里。阳光造成明暗对比。

第二件，木板油画，189.5×120cm，作者：达芬奇，作于16世纪初。原作藏于伦敦国家美术馆。
这件变体画的创作时间，可能比第一件要晚。画中，圣母玛丽亚将耶稣拉近，用右手揽住他。一位天使引导圣约翰会见耶稣。位于前景的人物，被以一种宏大的、英雄般的方式刻画出来，风景则逐渐隐没于背景中。

两件作品，构图基本相同，人物动势（和表情）略有不同。
与第一件相比，第二件人物头顶加了光环，耶稣怀中加了十字架。
第二件中的天使，右手垂于圣约翰的身体一侧。这只手被圣约翰挡住，与另一只手一起保护和引导着圣约翰，而不是像第一件中那样指向耶稣。
第二件中的天使，目光望向耶稣的方向，而不是像第一件中那样，虽面向耶稣，却回眸望向观众。 本帖最后由 Arias 于 2019-6-7 17:29 编辑

抱貂女子。木板油画。54.8×40.3cm。作者：达芬奇。作于约1488－1489年。原作藏于（克拉科夫）恰尔托雷斯基博物馆。

美丽的维罗妮叶。木板油画。63×45cm。作者：达芬奇。作于约1495－1500年。原作藏于巴黎卢浮宫。

女子头像。木板上用棕红色、白色颜料。27.7×21cm。作者：达芬奇。作于约1500年。原作藏于帕尔玛国家美术馆。
画面色温较高，呈现金黄色。
翻拍之后画面可能出现摩尔纹。

2019年4月25日，在※※美院美术馆看以数字采集和还原技术复制的17件达芬奇绘画作品展。其中包括巨幅壁画（880×460cm）最后的晚餐。
采用Opera Omnia项目技术，对作品进行1比1复制。其过程是从意大利国家电视台收集彩色数字正片，以极高像素的鼓式扫描仪进行扫描。扫描之后，对复制品色调、光线强度进行调整，保持与原作一致。
复制品采用透光材料制作，画面背后设置照明系统，画面色彩可调节。为适应不同展厅的照明条件，在画面背后设置两种色调的LED光源，以调整画面透光度和色温。在亮度方面，因每件作品的系数不同而设置了多个等级。计算每件作品LED照明模块之间的不同间距，使画面布光均匀，避免出现过亮或过暗的区域。
本帖最后由 Arias 于 2019-6-6 12:40 编辑

谈情说爱。地铁车厢。

足鞋分离。中国美术馆。

袒裎相对。中国美术馆。

2019年4月28日，在中国美术馆看“似与不似，对话齐白石”艺术展。
画家齐白石（局部）。纸本水墨。163×61cm。作者；张桂铭。作于1981年。
对展厅内的作品说明进行了编辑：
张桂铭（1939－2014），浙江绍兴人。1964年毕业于中国美术学院中国画系。艺术创作受八大山人和齐白石影响，在吸收转换、删繁就简的基础上夸张变形，在线色的平面重组中构成具有现代形式的审美新意。
此画为纪念齐白石诞辰120周年而作。画面大量留白，以枯涩多变的笔线勾勒侧面站立的齐白石，笔散而形不散，淡墨轻染，简约传神。向画面左侧飞翔的和平鸽，既与齐白石形成呼应关系，又点出齐白石荣获国际和平奖的身份。

2019年4月28日，在中国美术馆看纪念吴冠中诞辰100周年作品展。
水乡。木板油彩。61×46cm。作者：吴冠中。作于1980年。

作壁上观。2019毕业季之※※美院美术馆。
以此图作为央美研究生毕业展之结束。

在明亮的屋顶下。2019毕业季之※※美院美术馆。

研读。2019毕业季之※※美院校园展厅。

密谈。2019毕业季之※※美院校园展厅。

夜巡。2019毕业季之※※美院校园展厅。

审美疲劳。2019毕业季之※※美院校园展厅。 本帖最后由 Arias 于 2019-5-28 23:01 编辑