从没有专门观察过路。出差，漫长的旅途清冷而无聊，看着一条条路缓缓而逝，或宽或窄，或直或曲，或有分歧；沿路景貌各异，一望无尽者有之，曲径通幽者有之，柳暗花明者有之，，，，却没看到过任何一条路的起点和终点，也许这就是路的本质；起点和终点总是最短暂和注意不到的，我们永远在路上。

《路 3-1》《路 3-2》《路 3-3》《路 3-4》《路 3-5》《路 3-6》《路 3-7》《路 3-8》

7G：前一阵子在深圳出差了十天

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从没有专门观察过路。出差，漫长的旅途清冷而无聊，看着一条条路缓缓而逝，或宽或窄，或直或曲，或有分歧；沿路景貌各异，一望无尽者有之，曲径通幽者有之，柳暗花明者有之，，，，却没看到过任何一条路的起点和终点，也许这就是路的本质；起点和终点总是最短暂和注意不到的，我们永远在路上。

《路 2-1》《路 2-2》《路 2-3》《路 2-4》《路 2-5》《路 2-6》《路 2-7》《路 2-8》

老农这是去哪种地去了？这好久不管自留地了

从没有专门观察过路。出差，漫长的旅途清冷而无聊，看着一条条路缓缓而逝，或宽或窄，或直或曲，或有分歧；沿路景貌各异，一望无尽者有之，曲径通幽者有之，柳暗花明者有之，，，，却没看到过任何一条路的起点和终点，也许这就是路的本质；起点和终点总是最短暂和注意不到的，我们永远在路上。

《路 1-1》《路 1-2》《路 1-3》《路 1-4》《路 1-5》《路 1-6》《路 1-7》《路 1-8》

占个坐,学习...

阿铭兄：楼主出差去也

楼主老大忙啥呢？也不浇浇园子

本贴欢迎评论探讨，但不欢迎贴图，谢谢



[capslock 编辑于 2005-02-25 17:44]

越来越看不大懂了。但还是硬着头皮往下看！

对于用心写的经历,需要认真仔细的看!

cityfarmer兄弟！自省的不错啊！！我每天早晨都自省！！！

做个记号先~~))老农开始写自传了~~~~~~~~~??))

阿尔山的风景

前排就座，好好学习！

楼主：
总怀旧，可是衰老的表现。

又看了一遍,也自省一次..........................

做个记号，慢慢细品，怕一下子消化不了……

终于有机会可以好好看一下拉……

这是以前拍的几组风景，后期做的非常大

《弥漫的早晨》《汽车上拍的风景1》《汽车上拍的风景2》《火车上拍的风景1》《火车上拍的风景2》《火车上拍的风景3》《汽车上拍的风景4》[cityfarmer 编辑于 2005-02-21 23:43]

这也是几组静物，后期依旧做了不少

《石头一组1》《石头一组2》《石头一组3》《石头一组4》《月季》《寒梅》《梦想》《蹉跎1》《蹉跎2》

配合前面的文字，发以前拍的三组静物，后期都做了不少。

《寒夜之树1》《寒夜之树2》《寒夜之树3》《寒夜之树4》《初冬的心絮1》《初冬的心絮2》《初冬的心絮3》《初冬的心絮4》《月季一组1》《月季一组2》《月季一组3》

老农自留地里的养分真足！
够俺吸收一年的！

俺现在就处于你的第一阶段，“酷爱小的构图、光影、质感、色彩所形成的小情调”“沉迷于花花草草的拍摄，光影和韵律的美是唯一的追求”

关于自己的摄影经历（5）

由于是学平面设计出身，对图像的色彩、阶调、美观等方面有着骨子里的要求。所以，从数码摄影起步，就开始进行后期研究。

一开始的时候，基于原来图象处理的概念，后期无非就是调调阶调、颜色，修修毛病。随着拍摄的深入，发现这里面水很深，涉及到很多技术和审美的问题。大家都清楚，摄影的画面审美一直依附于艺术审美特别是绘画的发展，只不过由于它本身的技术特征，具备了超过绘画的特有的写实性。

从绘画的画面角度出发，我们很多人都有在摄影画面中模拟绘画的审美倾向，直接一些的方法就是在前期和后期技法配合模拟某类绘画的表现风格，比如油画、水彩、国画等，郎静山走的就是这条路。间接一些的就是结合摄影的写实特点，在画面的色彩、阶调、构图
等方面作出做出特别的处理，这些在我们看到的很多人像、风景、静物拍摄题材中都有很多的体现，或通过前期、或通过后期、或两者结合起来；有修养的色彩对比、构图、笔触、肌理等都成为我们结合摄影写实性的最好突破口。

这让我认识到，后期的两个最主要的方面，一是强化写实，包括了准确还原，光感、质感、空间感等的强化。二是强化表达特征，包括了色彩风格、阶调风格、质感风格、构图等的强化。当然这一切也不能孤立来看，后期只是摄影的一部分，因为我的前期是数码，所以立拍即得的方便，让我对前期的掌握不是特别费力气，但前期就应该建立画面表现的概念，做合适的暴光和构图处理，为后期的精加工留出最多的裕度。

基于这些，我开始构建自己的数码后期体系，由于自己是学设计出身，不具备编程能力和更多的软件拓展能力，所以这一切都基于强大的photoshop。关于PS，我不想说很多，这里的太多DX都是PS高手，都有自己的切身体会和使用它的思想方法。我在这里说一些我所理解到了的，由于个人知识和水平实在有限，不免有局限和错误，也欢迎大家指正。

*首先，要建立的是完整的图像处理概念和知识体系。

第一点，要明确的是照片的输出方式。有了这个，我们就能很好的控制前期和后期的程度。通常我们的数码照片会有以下的几个输出方式：洗照片、打印、印刷、屏幕显示。最容易掌握的就是屏幕显示，远小于数码相机最大输出尺寸的屏幕显示，通常的后期裕度非常大，可以进行很大的有损质量的后期，因为缩小后，很多毛病（比如躁点、虚焦、阶调断裂）都可以被弥补，而且观察环境的转换问题也最小，不是由发光转为反射光。洗照片和打印的要求则要高一些（跟放大尺度也有关系），但因为过程全部是数字控制、又不涉及到真正的色彩空间转换问题，所以还不算太难。更难掌握的是印刷输出，首先整个过程不是封闭性的，在这个过程中还涉及到模拟控制：出片、晒版、油墨选择、纸张选择、印刷控制都是不容易掌握的模拟量（虽然现在有了无版印刷，少了一道模拟控制），再加上RGB向CMYK色彩空间转换时的巨大色彩损失，控制好最后的输出质量需要有严格的质量控制体系。

第二点，根据自己的输出要求，组建自己的图像处理概念和知识体系。如果想真的严格控制自己图像的质量，建立自己的相关知识体系是绝对必要的。首先要有的就是色度学基本知识，自己学过色度学，虽然涉及到具体的公式、计算、色空间转换、标准等都忘记了，但这不碍事，因为这些都有程序和软件帮你做，而色彩观察和使用标准的方式思想则是一些经常碰到的基本问题，需要掌握。其次，要有数字图象的完整概念，对像素、大小、色空间转换及内涵、文件格式及内涵、数字图像的质量（包括阶调、色彩、反差、清晰度等）等需要有明确的概念和实际体会。三就是建立在输出方式上的图象质量控制概念，这需要针对不同输出方式的底层进行了解，打印还好说，印刷就需要知道印刷的分色方法，比如底色去除、非彩色结构，知道了这些概念就可以在相关软件（比如photoshop）中去进行分色曲线、网点扩大补偿、纸张补偿等更多的色彩控制。

*其次，建立良好的工作环境和程序。这个工作环境主要指的是后期处理的计算机，至于前期的拍摄或者扫描的问题就不说了。

第一点，建立稳定的观察环境，对于屏幕显示来说，由于屏幕是发光体，不稳定的光环境会造成观察感觉不固定，对画面色彩特别是反差会不固定，容易造成后期失误。因此，有窗帘的灯光环境或者背阴面的日光环境都是最基本的条件，专业一点可以选择标准光源的照射环境。

第二点，屏幕校正。这个屏幕校正包括了两个层面，对于我们业余选手来说，做到基本矫正就可以了，最方便的方法就是通过ADOBE GAMMA 控制（苹果机另有专门的色彩管理系统），关于这点无忌上有好几篇文章可查，就不多说了，主要是选择工作色彩空间和显示器色彩空间的匹配，选择正确的GAMMA曲线，作用是建立基本均匀、无偏色的显示系统，然后再寻找到合适的输出方式，我们一般会去洗照片或者打印，如果是洗照片则你没办法控制，只能搞清楚人家用的是sRGB输出或者Adobe RGB输出，然后根据输出结果对照屏幕做个差不多的调整。对于专业的来说，要有图像工作站，这个图像工作站是一个系统，不单指性能，包括了专业显示器、专业显卡、高的处理速度和高的磁盘系统，色彩的显示要做严格的矫正，这要使用到分光光度计和专门的色彩矫正软件，这是一个大封闭系统，也可以延伸到对输出的色彩管理，具体的方法要展开说就太麻烦了，而且我也是一知半解。

*三是掌握基本的数码后期方法。基于基本、公认的图像处理方法和普遍的拍摄题材，掌握一套普遍的处理方法，这些方法看起来比较简单枯燥，但做好了不容易。处理照片90%以上的工作量就靠它们了。

第一点，校色。如果是要求高质量的图象，要有使用Raw格式的习惯，并熟悉Raw格式输出时的调整方法（包括色温、曲线等最常用工具），要熟悉基本的工具使用方法和调色方法，包括曲线、阶调、色平衡、反差、换色等。PS CS专门为数码照片的调整设计了几个工具，也能起到快捷的效果。

第二点，修图。ccd上的灰尘，烦人的电线、树枝，讨厌的痦子等等，画面中经常会碰到这些东西，有人说这很简单，橡皮图章不就完了吗？但修脏是有技巧的，不破坏表面质感构成不是很容易做到。

第三点，去躁。相信这是每一个用数码相机进行高ISO摄影和拍MM都要碰到的问题。简单一些可以用NeatImage这样的专门去躁软件或者局部模糊来完成。复杂一些的就会要求保留画面质感，这样的文章在网上也能查到很多，在这点上广告公司的修图员可比咱们这些玩摄影的专业的多，还有些偏门的，比如多图去躁等。

第四点，接片。也许拍风景时已经不满足于小场景和画面，接片是个廉价易学的方法，既可以用各类专门的接片软件，也可以用PS。总的来说，PS虽然慢点，但绝对是保险和高质量的保证。

*四是根据照片的写实特点，建立一套加强临场感、空间感、质感、光感等的较高级的后期方法。数码摄影相对于胶片来说，个人觉得，空间感、立体感、临场感、色彩等的味道都会有些缺失。建立这样一套方法对于加强画面有着重要的作用。但这已经开始涉及到个人审美问题，不是每一个人都能看的出来。这需要有一定的造型能力（对立体、色彩等）做保证，需要知道哪个地方更暗或更亮能加强立体感，需要知道哪个地方加强补色画面能更透亮，哪个地方需要用纹理强化来加强质感，哪个地方需要用虚化来加强空间感等等。建立这一套方法，需要有深厚的PS功底及造型能力做保证。

*五是从绘画和艺术表现中吸取一定的营养，在色彩、阶调、肌理、形态等方面做出特殊的处理，在形式上达到特殊的艺术效果。没有大量对艺术表现的积累和修养以及良好的前、后期技术做保证，这样的方法是很难建立的，最容易出现的情况是画虎不成反类犬，我们在国内的各种摄影中看到了大量这样的例子，比如模仿国画效果。具体的好坏个人实在没没办法评价，全在修养，这也是最嚼不清楚的问题，因为这不是以大众为基础的。

图像处理或者后期方法在浅层次上说是技术问题，但随着拍摄和后期的深入，这个问题渐渐演化为审美问题，因为要靠着审美目标去组织后期方法。技术基础在积累到一定程度后就可以说基本够用了，但审美的进步是没有极限的，在建立起自己的后期基本体系后，只有更大的审美进步才能构成技术进步的源动力，促进技术的发展。

谢谢大家的关注，其实也没写出什么有用的东西，见笑了

玩玩而已。：人像这张特别喜欢

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在山西，偶然经过一个村庄的小教堂，不可能再简陋的教堂里承载了许多，神无处不在，面对这一切，有一些温馨，有一些伤感，头脑里已经是无神论主宰的我，更多还是在冷眼去看待这一切；在这个环境中，不禁自问，碌碌迷失的我们，拿什么去填充貌似充实的灵魂。

《无处不在1》《无处不在2》《无处不在3》《无处不在4》《无处不在5》

市农兄，关注并学习中：）

市农兄，我搬个板凳来学习了。

老农：
刚看见开新贴了，祝贺一下。

不冻河附近的屯子。
虽然是大年初二，可外面太冷了，几乎碰不到什么人，
也没有听到鞭炮声，略有一点冷清之感。

开新家了，写的好。

老师的这些照片都哪来的,以前咋就没看到呢?开新家了,俺继续跟着你学习,哈哈