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gl9898、xulaolove：

謝謝两位兄台的賞圖和支持。

好这个贴子!真正的HK.

有趣的画面

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清楚閣下的觀點。

我認為任何一個城市也有一些角落臟、亂、差，其實這也是一種文化。

兄台在香港？香港也有脏乱差？

[扁舟子 编辑于 2008-08-15 11:08]

我觉得像兄台拍的这一类题材，主要记录了特定环境中的人群的精神面貌、动作、故事情节等等，更多地表现了环境与处在其中的人的关系。这类题材，如果拍到一个处于发展过程中的动作高潮的瞬间，可以更加有力地表达作者的意愿和价值观，用彩色来拍，可以更清晰地向读者传达出尽可能多的信息，用来佐证作者的观点和立场。现在已不是布列松的时代了，他的作品，更多地靠向纯艺术作品，他的“决定性瞬间”理论，是一个艺术观念，更多注重画面形式，忽略表达内容，连他自己都不满意别人对他的摄影家称谓，更正说“我是一个艺术家！”，说明他清楚自己作品和和传统摄影的区别。像当下国内有名的摄影家，如吕楠，三部曲更多的是表现人与环境的关系，内容重于形式，而刘铮的《国人》，则是形式与内容结合得最好的摄影作品，而他早期的《四美图》和后来的《幸存者》，要更加强调形式创新；另外如美术界的王庆松、洪磊等人，是借助摄影形式进行艺术创作的代表性人物，他们的作品，已经不能用传统的摄影评判标准进行评价了。当今马格南社的代表人物马丁•帕尔，似乎只用彩色来拍，好多是6*7拍的，可以表现更丰富的细节，瞬间对他来说是非常重要的。活动画面虽然可以向人们传达更多的信息，更有现场感，更有说服力，但它的影像不够精细、传播麻烦是先天缺陷，所以运用摄影手段进行创作时应该充分发挥摄影的技术优势，这才是摄影独立发展的理由。不过也不是绝对的，像罗伯特•弗兰克的《美国人》，前些年比较热的LOMO，是以影像粗糙著称的，但这只是个例，像弗兰克宣称自己是艺术家，但他的《美国人》还是主要表现了特定※※阶段美国人的精神面貌和生活状态，他那粗糙的影像之所以引起强烈反响，一方面是因为把美国人拍得不那么“美”，另一方面是因为在此之前的摄影师都竭力避免“粗糙”（安塞尔•亚当斯是其中代表），摄影技术在当时的发展也是追求更加精细，所以他的作品一问世，即颠覆了当时人们对摄影的美学追求和内容表现范畴，引发了全美对他作品的※※，由是他的摄影集只好在巴黎出版，若干年后才在美国出版。
摄影术诞生才一百多年，但是摄影形式已被如过江之鲫般的摄影师用的差不多了，摄影形式的创新比登天还难，有时在想：偶没有那个才分，干脆老老实实地记录算了。瞎说了一通，认识有限，有些狭隘，请兄台批评。
推荐一个朋友的专辑，决定性瞬间：
黑白影像日记

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谢谢方画幅兄。

欣赏学习！

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