不要拍我...

香港街头的货车司机总是非常忙碌

哪一款新头？味道也很浓郁。

这张感觉很棒！有大湿范儿！

喔！！左边那个是。。。人？

　　看色彩，是徕卡老头的味道。我顶一张新头的，与第十楼的有些近似(都是在车上)。

每天都有人赌马或者查看赌马的消息

繁华的弥敦道旁

拿图来支持一下嘛！

好帖！

你的眼睛很尖～

另外，怎么没有人响应呢？估计是我拍太烂了，连抛砖都不算。

Hong Kong？

抛砖引玉吧，各位能否分享出来我们一起寻找街头摄影的感觉呢？

货车小二

繁华的都市总有另一面

看这个服装是哪里人呢？

旁轴相机绝对是街头摄影的利器！我们手拿旁轴，如何成为更棒的街头摄影师呢？一起来这里交流也许每次都会有所收获！

转一个很好的经验文章：
《10 Simple Ways to Become a Better Street Photographer》“10个简单的方法成为更好的街头摄影师”！
当我们走在街头时，心理能想到这篇文章也许会有很大的帮助！
原文：http://www.stevehuffphoto.com/2011/09/30/10-simple-ways-to-become-a-better-street-photographer-by-eric-kim/

      街头摄影最美妙的地方是，你能捕捉到生活的真实片断而且将它们永远定格。不仅如此，街头摄影而且还对所有人开放。捕捉“决定性时刻”你并不需要高档的相机和昂贵的镜头。你所需要的是激情和对日常生活的好奇心。如果你想学习如何成为更好的街头摄影师，请读一下下述的一些技巧。

1、Get closer －靠近著名的街头摄影师马格南的创始人之一罗伯特•卡帕曾经说过：“如果你的照片不够好，那是你靠得不够近”。当你拍街头摄影，接近你的拍摄对象是必要的。这能使你拍出更亲近的照片，这样你就成为一个积极的参与者而不是一个偷窥者。虽然第一次靠近人可能会有些恐惧，但是在实践和决心中，这种恐惧会随着时间的推移而消失。
      然而，不要单纯为了靠近而靠近人。即使你靠近了，也一定要将背景整合到场景中，让观者能获得一个完整的图像——将人与环境很好地整合在一起。

2、Shoot people’s faces (not the backs of their heads)－拍摄人们的正面虽然有许多伟大的街道摄影是从背后拍摄的，但我一般会说，拍摄人们的正面照片会更好。人的面孔绝对令人着迷人，因为没有两副看起来完全一样的面孔。不仅如此，人们的脸还常常能讲述故事。
      因此，要避免拍摄人们的背影，努力争取拍摄正面的照片。如果你从背后看到一个有趣的人，快速超过到他们的前面拍摄照片。

3、Focus on telling stories－重点在于讲述故事无论你什么时候到街上拍摄街头照片，总是要想到你正在试图讲述故事。不要只是拍摄没有任何叙事内容的人或场景的照片。寻找彼此互动的人们，或某些衣着能讲述他们性格故事的人们。

4、Don’t ask for permission－不要请求别人的许可当你刚开始从事街头摄影、胆怯地拍摄陌生人照片的时候，从请求别人同意开始是一个好方法。然而，街头摄影的定义是拍摄自然的照片，而且未经许可。因此，如果你过多依赖于请求许可的拍摄方式，它会削弱你。
      为什么你不应该请求别人的许可？根据我的经验，我发现，每当你请求别人同意再拍摄这个人的照片时，往往会失去街头摄影的自然天成的感觉。大多数人总是面带相同的微笑、或者在相机前摆着做作而不自然的姿势。当你不请求别人许可而拍摄这个人的照片时，您可以捕捉到处在自然状态下的他们，从而能抓住他们灵魂真实的一部分。
      此外，如果你在美国拍摄，只要你在公共场合，它100％是合法的。欧洲和其它国家则有更复杂的法律条文（我建议你自己做一些研究）。

5、Go wide－用广角拍摄帮助我大大提高我的街头摄影的最具挑战性的一件事情就是用广角定焦镜头拍摄。当我刚开始拍摄街头照片时，我用的是截画幅机身上的50mm镜头（换算后大约是85mm镜头），这允许我与我的拍摄对象保持距离。虽然我会拍到相当不错的照片，但是个人感觉上它们都还不够。
      后来我升级到全画幅相机，并开始用35mm镜头，这给予我更广的透视角度。这使我不仅仅关注于人，而且还关注于背景。此外，用广角定焦镜头拍摄，你给予别人一种视角，使他们感觉他们就处在你的位置，直接地观察着该场景。目前我一直用更广的24mm镜头拍摄，它给予我更多的挑战, 使我与我的拍摄对象变得更加亲密。

6、Avoid taking photos of homeless people/street performers－不要拍摄无家可归的人/街头表演者拍摄一张无家可归者或街头艺人的照片是很容易的。任何人都可以做到，并没有多大的摄影价值。虽然存在合乎道德的方式拍摄无家可归者，我要说，一般而言，这非常老生常谈，并不能带来多少好处。拍摄街头表演者也不非常具有挑战性，因为任何人都可以拍摄他们的照片（因为他们对于相机相当习惯了）。
      尽量不要拍摄无家可归者/街头艺人, 拍摄街道上的普通人。这更加道德, 也更加具有挑战性。

7、Experiment with angles－试试各种角度照片中95％都是眼平视角拍摄的。由于这样一个事实---我们如此习惯这个视角，大多数采取这种方式拍摄的照片不能获得有趣的视角。相反，尝试从其它角度拍摄照片。试试在非常低的角度拍摄, 要么蹲下来，或者把你的相机靠近地面向上拍摄。这将使你的拍摄对象看起来“比实际的人大”，有可能给你的街头摄影增添艺术价值。还可以试试倾斜你的相机，它可以给予你的拍摄对象更有动感的样子。爬到高楼顶上以高的视角拍摄人们，尝试拍摄人们有趣投影的照片。始终以不同的视角（双关语意）从事你的街头摄影。

8、Study the work of the masters－研究大师的作品没有研究街头摄影大师的作品, 是很难辨别出什么是“好的街头照片”的。购买大量的关于街头摄影的书籍, 学习构图、取景和美学理论可能是训练你的眼睛---作为一个街头摄影师看世界---的最佳途径。
      这里有一些街头摄影大师，我建议你研究并充分理解他们的作品：
• Henri Cartier-Bresson
• Robert Doisneau
• Andre Kertesz
• Brassai
• Weegee
• Helen Levitt
• Robert Frank
• Garry Winogrand
• Vivian Maier

9、Shoot everyday－每天拍摄伍迪.艾伦曾说：“80％的成功是一直到场。”把相同的思维套用到街头摄影上。如果街头摄影师不坚持拍摄街头照片，你怎么能指望变得更好？我知道我们都忙于生活义务，但你一定要挤出时间走出去拍摄（要不然你永远不要去拍）。
      虽然现在我幸运地成为一个全职的街头摄影师，当我还在做朝9晚5的工作时，我总是在午餐休息时间走出去拍摄。我认识其他一些醒得非常早的街头摄影师，在上班前的早晨拍摄。如果你是学生，当你学习得精疲力尽、需要休息的时候，走出去拍摄。如果你有孩子，当你带你的孩子去公园的时候拍摄。

10、Wait before sharing your images with others－等待一段时间再与他人分享您的照片伴随互联网和现代数码摄影的一个问题是，拍摄数百张照片并把它们都即时上传到互联网上太容易做到了。如今，编辑工作（挑选您最好的照片）比以往任何时候都更重要。
      街头摄影师Garry Winogrand曾经说过，“摄影师错误地用他们拍摄照片时的情感来判断照片的好与否”。因此，Winogrand会故意只在他拍摄这些照片一年之后再冲洗它们，这样他就能够根据形式和内容来判断他拍摄的照片，而不是基于纯粹的感觉。
      尽管走出去并拍到一张你有非常好感觉的照片是很棒的，还是把它放几天，在上传到互联网之前再检查一下。这将有助于你变得对你的照片更加精心选择, 并只展示你最好的街头摄影。
      我认为，每天拍摄15分钟比每周仅拍摄一次---几个小时---更好。始终带着你的相机，并坚持拍摄。

本帖最后由 murphyai 于 2012-4-26 14:31 编辑