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被摄人物的气质固然重要，但更重要的是如何运用2维平面视觉媒介的技术手段，艺术地表现出来。
那原作者：俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依无疑是谙熟此道的高人、大师！。

既然有不少人死磕亚当斯式风光和威斯顿静物，那我们就死磕优素福卡什式黑白肖像好了！。

星光同学几时有空啊？，想接续本俱乐部的灯光肖像练习活动，这次到HOO老师的棚去拍，用影室闪灯拍好不好！。

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The Swan（改编自大提琴独奏曲，【法】圣桑：《天鹅》） - Robert Bonfiglio【美】半音阶口琴演奏家：罗伯特邦菲格利奥

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Galina Sergeevna加林娜·乌兰诺娃曾两次访问中国(1953、1959),还去过武大地说。代表作品《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》等。

就来这段《天鹅之死》（芭蕾独舞）的音乐，选自法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

早晨啦各位！。~~~   

Galina Sergeevna加林娜·乌兰诺娃

苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡，出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝，享年88岁。 1919～1928年在※※格勒舞蹈学校学习，主要教师是她的母亲和瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团（1928～1943）和 莫斯科大剧院芭蕾舞团（1944～1960）任主要演员。1962年退休后，从事排练工作。

人物生平
乌兰诺娃，1910年1月8日出生于俄国彼得堡一个芭蕾世家，母亲罗曼诺娃是一位芭蕾演员，父亲乌兰诺夫是芭蕾导演和舞台监督。父母起初并没有想让乌兰诺娃也成为专业舞蹈演员。但她母亲后来发现，她在童年表现出了一些与众不同的特质，她的动作轻松灵巧，对一切美的事物特别敏感，对音乐尤其偏爱，上了舞蹈学校。1926年的一天，乌兰诺娃的母亲去观赏学生演出的《护身符》，由一群女生扮演的一群“星火”在满台飞舞，其中有一个女孩的造型特别吸引人，表演很有激情。她突然发现，原来这就是她的女儿。母亲发现了女儿具有的非凡潜能。
乌兰诺娃很快转到瓦冈诺娃的班上，向俄国最杰出的女子芭蕾教育家学习。乌兰诺娃体质很弱，几乎所有的常见病都得过。瓦冈诺娃也感觉到了乌兰诺娃体质柔弱，她帮助乌兰诺娃平衡发展整个形体的造型，使她逐渐形成自己的风格。
她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中所创造的女主角，始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范，被誉为芭蕾舞的象征和灵魂，称赞她为“她本身就是诗，就是音乐”，是“非凡的女神”。直到她1960年12月23日以《肖邦组曲》作告别演出，先后获得了苏联社会主义劳动英雄、功勋演员、人民演员的光荣称号，还荣获了前苏联艺术科学院通讯院士和美国科学院与艺术科学院名誉院士。

职业生涯
乌兰诺娃（Г.С.Уланова）苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝，享年88岁。 1919～1928年在※※格勒舞蹈学校学习，主要教师是她的母亲和瓦加诺娃。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团（1928～1943）和莫斯科大剧院芭蕾舞团（1944～1960）任主要演员。1962年退休后，从事排练工作 。她曾两次访问中国（1953、1959），志在世界各地演出，享有很高的国际声誉。乌兰诺娃1910年1月8日生于苏联※※格勒（现圣彼得堡）的艺术世家。父亲是马林斯基歌剧院的芭蕾舞演员和导演，母亲也是该剧院的芭蕾舞独舞演员，后来成为芭蕾舞教师。乌兰诺娃是父母唯一的女儿，从小受到芭蕾舞艺术的熏陶。1919年9月，乌兰诺娃进入国立舞蹈学校学习。1928年乌兰诺娃在※※格勒舞蹈学校毕业。

代表作品
她的代表剧目有：《巴赫切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等，吉赛尔发疯一场的舞蹈表演，被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如马克西莫娃等已成为著名芭蕾演员。

成就荣誉
由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献，曾两次获得苏联社会主义劳动英雄称号，志多次获得※※奖金和苏联国家奖金。1951年，获苏联人民演员称号。她还曾担任第1到第6届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会主席。
乌兰诺娃一生获得无数荣誉：曾荣获苏联人民演员称号，两次获得社会主义劳动英雄称号，获得过※※奖金和国家奖金，四次获得※※※奖金，获得过“金脸谱”奖等等，1997年，她还获得了俄罗斯※※奖。
1998年，乌兰诺娃逝世后，以她的名字为一颗重达164.7克拉的钻石命名。乌兰诺娃在世时，俄罗斯和世界各地就已经为她竖立了纪念像，如斯德哥尔摩艺术广场、圣彼得堡胜利公园、俄罗斯芭蕾舞学院（即原※※格勒舞蹈学校）等等。

艺术特色
乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是：富于抒情诗意，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。在她的表演中，使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水乳交融，又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术，不单纯雕琢动作，而是追求表现人物内心的激情，即使难度很大的动作也显得自然、流畅，每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术，从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性，晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。

人物评价
在许多人眼里，乌兰诺娃不仅有天才的表演，最让人感动的是她那极其朴实和谦虚的风度。她没有一点大演员的架子，也没有一点矫揉造作的姿态。低沉的声音，安静的动作，凝神注视的双眼，难得的却因真诚而显得更美丽的笑容--这一切都使人感到她的纯朴、率直。
俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦称：“她强大无比，她是艺术的灵魂。她本身就是诗，就是音乐。”

本帖最后由 亚瑟李 于 2014-6-7 07:27 编辑

说的是。因为有反光干扰，不便作布光分析。
无忌上有不少人去俄罗斯参观博物馆、画廊翻拍油画时，是狠下了点功夫的。
俄国人这点还不错，有不少展馆藏品是允许不加闪光灯拍摄的，这对传播和弘扬本国文化起到了积极的作用。

实际另外一幅(老夫少妻～真名要查一下才行)用光才堪称典范！

看一看乌兰诺娃安息地

我去的那座在圣彼德堡

构图绝佳！

陀思妥耶夫斯基故居博物馆(Музей-Квартира Ф.М.Достоевского)，该莫斯科旅游景点位于陀思妥耶夫斯基大街2a号，费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基(1821-1881年)出生在他父亲工作的慈善医院，直到1837年他一直住在医院的军官宿舍。那所医院现在还在，医院的前面有一座陀思妥耶夫斯基的雕像。这座博物馆是有关陀思妥耶夫斯基最古老的博物馆，于1928年开馆。虽然这里的展品不是很多，但忠实地再现了当时的氛围。

我到过他的故居博物馆。按照我们现在的标准是中产！整套房间有6间以上，超过200平方平。这样的水平在俄国当时居然是穷人！可见人家超过我们多远！

画廊翻拍油画作品可是个技术活儿，消除反光就棘手。

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Tchaikovsky:Andante Cantabile《如歌的行板》 from String Quartet No,1 in D Major, Op.11 - Camilli String Quartet

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1881年陀思妥耶夫斯基准备写作《卡拉马佐夫兄弟》第二部。2月9日他的笔筒掉到地上，滚到柜子底下，他在搬柜子过程中用力过大，结果导致血管破裂，当天去世，弥留之际妻子为他朗诵圣经。他一生经历的苦难甚多，因而对其爱妻倍加钟爱，所以，他在与世长辞之际便对爱妻断断续续地说出如此悲天悯人的这句临终遗言：

         “可怜的……亲爱的……我能给你留下什么呢？……可怜的，

你今后的日子该多么难啊！”

   高尔基对陀思妥耶夫斯基评价时曾说过：“就表现力来说，他的才能只有莎士比亚可以同他媲美。”但他的颓废又让托尔斯泰叹息“不能奉为后世楷模”。鲁迅称陀思妥耶夫斯基是“人类灵魂的伟大的审问者”，“到后来，他竟作为罪孽深重的罪人，同时也是残酷的拷问官而出现了。他把小说中的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼它们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正的洁白来。”

    我们从陀思妥耶夫斯基这句断断续续的临终遗言可以看到：他是一个有良心的好人，他也是一个有责任的好丈夫；就在自己弥留之际他想的不是别的事，而是心里最放不下的就是自己的爱妻；他可能并不富裕，也没有多少钱留给自己的妻子，所以他才自责地说：“我能给你留下什么呢？”，而且让他最难受、最伤感、最无奈地担心是：“可怜的，你今后的日子该多么难啊！”这真是生死离别，有牵有挂、但却无奈无助地撒手，的确让人读之有一种说不出的悲伤！

伊万画的托尔斯泰像

拜谒陀斯托耶夫斯基

鲁滨斯坦墓前

老柴安眠处

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Andaluza (Spanish Dance No.5) Daniel Smith - MakO

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....晚上好各位！。  

要看的，人家的名人幕堪称艺术品，很人文地说。

这么跟大家说吧，全世界各大博物馆、画廊的艺术藏品中，无论是绘画还是雕塑，人物题材的占95%以上！。
由此可见，想摄影文艺一把的，却极力回避拍人是肯定说不过去的。白跟俺说 --- 只拍风光、静物什么的，万般皆下品，唯有风光，静物高哈，我呸~~~！。  

《无名女郎》，是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

作品简介
我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分※※主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
时代女性
俄国新时代女性的完美形象
画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
美学价值
颇具美学价值的性格肖像画
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。　这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画家的理想创造。她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，散发着青春活力的深刻印象。 画面以冬天的城市为背景，白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，都表现得极为精到。而最令人惊叹的是人物的精神气质，实在被描绘得精湛绝伦。它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作。这个美丽女郎的画像。有人说是托尔斯泰小说中的安娜.卡捷琳娜,也有人说是莫斯科大剧院里的某个女演员。但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众。（下图：面部特写）作者简介
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(1837-1887)是俄罗斯“巡回展览画派”的创始人和思想※※之一。他不仅是当时杰出的艺术理论家和社会活动家，而且是卓有成就的大画家。
“ 巡回画派”是发生于十九世纪七十年代的一个※※主义、现实主义的进步艺术流派，它从1870年正式成立起，到1923年止，对俄国十九世纪后半期至二十世纪初的绘画起了巨大的作用，使俄国的绘画艺术进入到世界范围。这个画派在艺术上主张“没有思想就没有艺术”，画“必须反映生活中深远的思想，否则，不论它是什么形式，都不过是一张如实记录的照片”。他们提出艺术必须“到民间去”，绘画应该是“民族的”，应该关怀现实，“艺术家的使命……在于真实地再现生活”。
克拉姆斯科依是“巡回画派”的组织者、※※，同时也是以其创作的身体力行者。克拉姆斯科依出生在伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫苦的市民家庭。少年时代当过仆役、乡村的文书和照相底片修理工。后来因偶然的机会到彼得堡，1857年考入皇家美术学院。但他并没有丧失对生活和艺术的独立思考，六十年代以后，他受革命※※主义思想的影响，成为学院中进步学生的公认的※※。
1863年，以他为首的十四个学院的毕业生，为了要求以自由命题来取代学院规定的脱离现实的画题，拒绝参加金质大奖赛，毅然离开学院，另组“彼得堡自由美术家协会”；至七十年代，又组建“巡回艺术展览协会”。该会于1870年成立，1871年10月举行第一次巡回艺术展览会，与学院的展览会分庭抗礼。后来，巡回画展于八十年代成为俄国民众最欢迎最热爱的画展，而美术学院则门庭冷落 ，乏人参观。
作为画家的克拉姆斯科依，在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士贵兹做过认真的研究，在肖像画上有很高的成就。他善于从人物的眼神揭示其社会心理特征，所作大多是当代著名的作家和艺术家，也画有不少农民肖像。代表作有《托尔斯泰像》、《涅克拉索夫象》、《月夜少女》（又译《月夜》）和这幅《无名女郎》。 本帖最后由 亚瑟李 于 2014-6-6 19:40 编辑

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American photographer tried to consider workers Russian museums. They fit so well into the interior.