解析浪漫主义美学与摄影艺术

首先提及的 是欧洲浪漫主义美学的概述

浪漫主义盛行于欧洲艺术流派，它的特点是以主观的方式去反应当下的客观现实存在。抒发对理想的热烈追求，相对于客观现实问题，它更重于作者的主观表达性，多运用夸张的手法，强烈的色彩对比，丰富的想象力来塑造视觉画面。赞扬个人情感，崇尚自然，批判现实社会。颂扬人的个人精神价值，追求个性解放。
在视觉画面的构成中，表象中，人们会看到丰富大胆的色彩以求于达到影响受众主观情感的作用。丰富的幻想画面来揭示理想中的美化世界，来以此对比当下的工业化社会的丑陋。
动态感的环境视觉效果来强烈的表达作者的主观情绪与压迫观众的视觉被动感官。
它以各式各样的个性美来替代唯一的绝对理想美，以强调夸张的幻想为主要特征。浪漫主义认为一般人的丑，病态，如果可以诉诸自我的主观感受性，这也是一种艺术美。浪漫主义的美的界定是一种宽泛的，包容的。
浪漫主义追求幻想的美，注重情感表达，喜欢热情奔放的性情抒发，以动态的画面来烘托视觉情感气氛。以强烈的主观性，夸张性来反衬现实的客观性。

对于摄影艺术的渗透

浪漫主义艺术更接近于摄影中的超现实主义艺术和观念摄影艺术，观念摄影是主张作者个人的主观表达性为首要任务。而超现实摄影则更存在于虚构，幻想的画面。
把浪漫主义的特性是批判性，弘扬性，对比性，歌颂性。它与时代的痕迹，※※的轨道，社会的现实情况，社会学，政治学密不可分，它是一种建立在现实情况下的理想画面展示。而超现实摄影和观念摄影的弊端却是发展时间短暂，过于理想幻想化。没有实际社会根基，过于飘渺化。
以浪漫主义艺术为核心，运用其特有的特性来充斥进超现实观念摄影中来，起到摄影艺术内涵的表达支撑作用，再以强烈的色彩，夸张的想象力，强烈的作者个人主观性来丰富画面。以现实为基础，以幻想美和理想美为对象，取长补短的发挥其各种优势，再以简化的方式来传达唯一的拍摄目的，相信会是一个很好的方向。

艺术只具有一种“艺术道德”，就是“完美地运用并不完美的手段”，“把生活的事实转化为美的形象，使其成为怜悯或恐惧的载体，并且显示出它们的色彩、奇观以及真正的伦理含义，通过它们建立一个比现实本身更真实的、具有更崇高内涵的世界”。

对于色彩的把控，我们应做到使色彩在一个受自我掌控的程度下呈现。注重色彩的层次感。必要的，理解不同的色相，饱和度，明度对于色彩呈现的调和作用和情感传达作用。简单的来说，色彩的冷暖对于受众视觉心理的亲近感和疏远感是不同的，空间感也会随着冷暖的不同呈现出不同的感受。进一步来说，不同的色相，会传递出不同的感官触动。色相的视觉效果会压迫观众被动的受其特质所触动。

一个自虐妄想症的摄影预想＃情绪人像

艺术的目的就是以最理想的形式表现完美无瑕的美。在其创作美中 ，美只能由作者基于其个人的艺术素养来寻求某种形式而展现。但必要的，其创作的美要批判的继承作者所处的当下社会的潮流 ，审美认知。其所追求的潮流可以是小众，但不可以是个体。在其创作的美的视觉画面，体现了美的形式就能透过感官使观众被动的作用于心灵。使人获得美的艺术享受。好的作者的目的就是使作者所传达的画面，使观众被动的受其感染，不管是喜爱还是厌恶，都是触动其情感的一种瞬间情绪波动。艺术摄影的价值在于丰富的想象力，创造性和对于色彩，光线，线条的掌控力，弱化美的具体形态，将形式感与被动视觉感受置于首要地位。在其创作对象中，并不存在是否合乎伦理。纯粹的艺术不应与伦理同属一个范畴。艺术只具有一种艺术道德，就是无所不用其极的运用各种常规以及非常规的手段，来转化成美学视觉触动。

一个自虐妄想症的摄影预想＃情绪人像

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形式大于直视，意向高于表象。在艺术摄影中，往往人们更加遵循的是筹划一场意识场域，而非艺术摄影，人们更遵从的是一种一目了然的瞬间审美。许多艺术摄影师开始更加的迎合大众，迎合这个快速生活的时代 ，迅速，直接的反应已成为了这个时代特有的性质。

艺术摄影的表现形式可以采用引申的手法，通过对日本浮世绘的借鉴，可以判定为一种对画布有效取景的画外想象延续。
简单来说，四边构图，也就是画面四边所框取的取景范围在视觉上是一种视觉结束。但是在其思想意识中可形成意识延伸。

在其创作手法上，可以采用对画布有效取景事物的主体通过色彩，光线进行强调视觉表现。对其主体以外的陪衬／环境可减弱其色彩光线的层次感／空间感。再通过对拍摄画面的部分截取，使观众视觉被动的受拍摄主体色彩光线的视觉延伸控制，即使四边终结了画面表达，也可以达到观众思想上窥视画布以外的意识延伸效果。

其核心技术上可以理解为通过对透视效果的弱化，减弱了其水平方向的视觉被动引导。通过对其主体的色彩光线的强调，以及模特姿态的线条感，强化了垂直范围内的视觉被动引导。 本帖最后由 摄影讲师_田浩 于 2016-3-29 16:28 编辑

一个自虐妄想症的摄影预想＃情绪人像

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观众站在观众个体的审美体系中去评判，作者站在自我艺术体系中去创造，你不能苛求观众能与你在同一频道中与你共勉。你需要做的一是挑剔的迎合时代的审美潮流二是利用视觉被动体系去引导观众进去你的频道。

所谓的视觉被动体系，是人类视觉对光线，色彩，氛围的被动感知能力以及被动情感感受能力。 本帖最后由 摄影讲师_田浩 于 2016-3-29 09:20 编辑

从凌晨两点开始就拉肚子，一直到现在，也是没谁了。虚弱的就像是灵魂体。假如人有灵魂，它会是何样貌的，灵魂可否决定我们的性格。假如他是灵魂体，何以可以把它拍摄。何以把它表现。
经常性的胡思乱想，因为我的摄影本就不是刻意的提笔造句。

收藏了,楼主天才也

筹备了一些时间 ，踌躇在清明假期，期待能够顺利进行创作吧。

一个自虐妄想症的摄影预想＃情绪人像

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 又到了适合创作的季节，可随着年龄的增长，时间的枷锁，创作，已经是很奢侈的事情了，这不仅需要耐心，更需要恒心和坚持。
一个好的作品有时候会是瞬间的恩赐，也可能是长时间筹备的馈赠。
有许多人一提到尺度的问题会立刻乌托邦式的意淫揣测，也看到很多人的作品打着为了艺术而称作思想表达般的裸露。
我想，我还是会坚持下去。剧情式的执导型大尺度情绪人像反应的就是这个时代下女生的性层面。既然社会上存在了这种女生现象，那就不会故作清高的闭口不谈，更应该用相机去揭示这种当代女生对性对自我放纵对未来迷失踌躇的社会现实。

本帖最后由 摄影讲师_田浩 于 2016-3-28 11:55 编辑

一个自虐妄想症的摄影预想＃情绪人像

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 对于构图来说，模特的姿态也是一种构图要素。简称为线条美学。它与四边构图捆绑于同一个平面内。这时候线条美学就充当着构图活力的核心。线条是一种视觉意向语言，是一种能够使观众迅速识别的视觉传播手段。任何一个物体的轮廓外形都是一种线条构图美学。它与四边构图融合后产生艺术领域的独特视觉片段。线条语言也可以分为，线条意象，线条形象，线条表达，线条造型造型等层面。

一个自虐妄想症的摄影预想＃情绪人像