我原版CD打包都按30一张出，所以不收CD了，请贴主推荐一些SHM SACD,DVD AUDIO,PURE AUDIO

三、莫扎特 第17,22钢协 Bezuidenhout
很多音乐家都是后期的作品值得一听，但莫扎特似乎没有这个问题。他中期的作品一样好，而且其中的灵性一样充足。在音乐上，很少有比他更早熟的人了。想着他创作17号钢协的时候，也不过才20来岁的样子。这个年龄换成别人风格都没建立呢，而莫扎特早已经功成名就了。
我记得听过他更早的钢协，11号和14号，感觉更有灵性，可惜没找到那张碟。Harmonia mundi是一家欧洲蚊型公司，录音以高度透明，唯美著称。这样的公司欧洲还有不少，他们的特点都是用老设备录老音乐，效果出奇的好。不过，价格也一点不便宜。

二、莫扎特 第21、23钢协 Ingrid Jacoby
这应该算是自己听得比较腻的钢琴协了。莫扎特的音乐有一个特点，初听是最美的。但如果你熟悉了，那种美感就会下降，如果听的次数太多，甚至会腻。不过，几年不听，再听还是一样会觉得其美无比。
钢琴家Ingrid Jacoby不太熟悉，熟悉的是马连纳，老爷子前几年过世的，活了九十多岁。现在自己熟悉的大师不多了，看来该更新自己的知识库了。
查了下，2014年的录音，新录音的音效是很出色的，钢琴也演奏得比较漂亮。

本文推荐的钢琴独奏和协奏曲唱片20张，部分曲目有重复，听同一曲目不同演译也有听古典音乐的乐趣之一。自己解释随心所欲，大多凭印象写的。如有不同见解，欢迎提出来讨论和指正。

一、莫扎特 第20、27钢琴协奏曲 柯曾

如果说莫扎的交响曲基本上可以忽略的话（虽然数量多达40余首），那他的钢协就是首首都值得听，尤其是排后面的。在钢协里，莫扎特音乐充满了灵性，一种简单、质朴的美，浑然天成。

柯曾应该不用介绍了，有机会做一个钢琴家和小提琴家大提琴家系列介绍好了。他算是莫扎特的权威了。

二十、布鲁克纳 第八交响曲 Kegel

布鲁克纳第八应该算是最有布鲁克纳特色的交响曲了，每个乐章都浑然天成，恢弘无比。一旦彻底投入进去，就会听人让人如醉如痴，以致于对音效都不是太挑了。第九当然也很好，但可惜第二乐章我一直欣赏不来，而且只有三个乐章。

Kegel这个老头子是东德的，曾经跑到日本呆过很多年。按说应该接受资本主义那一套东西，可奇怪的是，东西德统一后，这家伙就是瞧不惯资本主义，非得怀念社会主义。国内的所谓※※吹们，大都是嘴上一套，做的又是另一套。但人家可不是，他用他的生命捍卫了自己的理念：自杀了！

自己曾经有一套他指挥的马三和马六，由日本出版发行。效果好到爆，演译也非常的好，不过不容易找到。他的布四效果也很好，不过自己喜欢的是切利的版本。所以布八改推荐Kegel的好了，听下来感觉并不比切利差，但切利这位老顽固打死不进录音室，他的录音都是死后才发行的现场录音。这两位仁兄还真是一路货，跟布鲁克纳也都差不多，都是老顽固。

十九、布鲁克纳 第七交响曲 切利比达凯

自己曾经买过一张布鲁克纳指挥柏林爱乐的布七的蓝光，听完后直接就醉了。因为实在是太爽了，那音乐真的是到自己心里去了（可惜后面找到的无损很明显是个枪版，效果完全不行）。布七应该算是布鲁克纳最成熟的交响曲了，也是他最受广大听众喜欢的交响乐，没有人敢提意见和建议，因此只有一个版本。后面布鲁克纳小改了下，只加了一声钹响，就再也改不动了。

这首交响乐第二乐章是一首挽歌，写给他一直尊敬的瓦格纳的，不过，是活着的瓦格纳。当然，以瓦格纳的人品，自然是笑纳，然后一样把布鲁克纳当枪使。

切利指挥慕尼黑爱乐的布鲁克纳，织体极度透明，速度极慢，如同手术刀一般把每一个音符呈现在你的面前，听得让人如醉如痴。

十八、布鲁克纳 第四交响曲“浪漫” 切利比达凯

布鲁克纳在写完布四时，已经50岁了。在此之后，他算是进入了大器晚成的快速通道。但却同样没有自信，随便个人的建议都听。布四的版本因此有很多个，而且每一个都是布鲁克纳官方认可的。自己曾经比较过一些布四的版本，结果发现听着听着就根本不是一首乐曲了。然后，就比较不下去了。

自己比较不下去的另一个原因是，自己居然拿切利的版本作为标准版本。然后发现其它版本根本就是惨不忍听。这就如同拿班上得满分的学霸作为标准一样，其它同学就只剩了差、更差了。切利这位布鲁克纳的超级权威真的是让其它指挥的布鲁克纳都没有了活路。

听布鲁克纳的音乐是一种很神奇的体验， 在里面你可以听到宇宙、上帝这些虚无飘渺的东西。一旦听进去，层层渐进逐渐达到高潮的音乐会让人肾上腺素大幅度增加，进而分泌出大量的多巴胺。听上去，跟吸D一样，不同的是对人体无害而且也不怎么会上瘾（同样的体验在听瓦格纳的音乐时也会出现）。相同点是，都会让人倾家荡产--放好布鲁克纳和瓦格纳音乐的器材都实在是太贵太贵了。

十七、马勒 第六交响曲 阿巴多

“我们都哭了”，马勒和他妻子在首演后激动不已，情不自禁的流下了眼泪。作为内心时常精分的马勒，在他所有交响曲时都不可避免的融入他的性格。这首交响曲完成时，马勒生活还是在幸福中，但很快马勒生活遭遇了一系列的不幸：自己身患恶疾，女儿不幸早逝。多重打击下，马勒把这首乐曲改名为“悲剧”，在这首交响曲中，他似乎预见自己即将面临的悲剧。

马勒的好几部交响曲首演都是由瓦尔特指挥，所以他对马勒作品的理解无疑是最贴近作者本义的。不过自己没有找到他指挥的马六唱片。就算有，因为哥伦比亚录音唱片在CD化过程中，索尼的混音水平相当不到位，效果比磁带差了不是点把点。就只好找到阿巴多指挥柏林爱乐的版本。阿巴多对马勒交响曲的诠释也是公认了的专家，他后面曾经出过一个马勒全集的蓝光碟，是他和自己的子弟兵卢塞恩节日管弦乐团在琉森音乐节的现场录音，效果十分出色，非常推荐！

十六、马勒 第二交响曲“复活” 卡普兰

听马二是最爽的，前提是你有一套好器材，光音箱基本上进口要考虑十万起步了。大编制乐队花式各种秀效果，巨大的动态和丰富的细节。就算是天价进口货，能播好它的都是极少数（说实话，很多进口的箱子价格虽贵，样子货居多），属于hi-end系统的试金石。

解说马勒第二是个难题，有兴趣可以去网上找来看，但似乎不做任何解说也是完全可以的，虽然里面有很强的宗教味在里面，尤其是第四乐章。由人声聆唱出的复活的主题歌曲，非常好听。

在听过的所有马二版本中，自己最喜欢的有三个版本。一是克伦佩勒指挥爱乐乐团，二是瓦尔特指挥的纽约爱乐，第三个就是卡普兰这个业余指挥的版本。卡普兰大神并不是音乐专业出身的，而是中途出家的票友。在挣到自己一辈子都花不完的钱后，这家伙决定玩一把，然后以30余岁的年龄学习音乐和指挥，最终成为指挥马二的专业户。并把一堆马勒专家踩在脚下。

这个他指挥维也纳爱乐的版本，虽然不如瓦尔特和克伦佩勒的凝重，却有比他们更多的情感，听着也更接地气。这个录音效果也是极品级的，动态和细节都是天碟级的。

十五、马勒 第一交响曲 库贝利克

在听了很多版的马一过后，深得我心的还是自己最初听过这版，由库贝利克指挥他长期合作的巴伐利亚交响这张唱片。马一这首交响曲并不难理解，你把它理解为春夏秋冬也可以，理解为酸甜苦辣也可以，反正马勒的棺材板肯定都是盖不住的。

库贝利克指挥柏林的录音有不少，但感觉都不如他指挥巴伐利亚来得得心应手，估计他指挥他最早的子弟兵捷克爱乐能擦出更大的火花。演奏和指挥水平都比很多号称马勒专家（马勒专家也似乎和国内的专家一样不值钱）来得漂亮得多。我曾经对比过比较十来个版本，很多根本听不进去。

这张录音我原来有原版DG进口磁带，在音响上放过两次，那种质感、细节和感染力，在CD上是完全体验不到的。甚至SACD之类都无法重现。

十四、海顿交响曲 Orfeo
Orfeo的录音都是音乐会现场录音，珍稀程度很高。而效果则是两极化，要么好上天，要么差下地，并且多数是差下地那种。其中那套小克的贝四和贝七就是好上天的代表，这张海顿的交响曲在自己听来也是。
海顿的交响曲数量众多，但流传下来的常见曲目却不多，大致都是100号开外了。但可听度真心不高，拿来当背景音乐也不无不可。反倒是中期的有一些自己非常的喜欢。虽然说是交响曲，而且形式上也完全没有问题，但味道那是真.古典，听这种古朴古香的音乐还是相当让人惬意的。
好吧，乐队和指挥又一次让自己抓了瞎，惨！在这里插一部海顿有点不伦不类，原本是想把柴五拉进来的，但很惨的是自己最喜欢的切利版没找到，又不想推荐其它的，只好乱插了盘海顿。

十三、圣桑 第三交响曲“管风琴” 费城版

法国作曲家圣桑最著名的作品无疑是他写的那首通俗易懂的《动物狂欢曲》，而其中最最著名的是其中那一段由大提琴奏出的天鹅的那一段，而我最喜欢的是它的第十二段“化石”，中小编制作品中最具代表性的一段，乐曲充满张力，打击乐非常的精彩，关键是：一对5寸小箱子就能播好它。

除了《动物狂欢节》外，圣桑另一部作品在资深的乐迷中也非常有名，那就是堪称史上最优美的小提琴作品（之一）的《引子与回旋随想曲》。毫无疑问，这两部作品都可以轻松入选笔者的推荐清:（分别在小提琴协奏曲和标题作品中）。

在古典音乐中，为管风琴所写的音乐并不太多，最出名的无疑是巴赫为管风琴写的赋格曲。但不管是哪一部管风琴的作品，都是hi-end音响的噩梦（hifi级的就算了）！在所有乐器中，最难播好的无疑是管风琴了。除了低频可以达到恐怖的16Hz外（据称最夸张的能达到4Hz），还有夸张的三排甚至四排的琴键，以及可以达到9个八度的音程（钢琴也只有7个八度），还有更为恐怖动态范围。当然，还有它动不动就上千万的价格，而且还是美刀。

圣桑这首《第三交响曲"管风琴“》也因此成了音效碟，好几张都上了TAS天碟榜单，我也有一张。每次去参加音响展，我都有带上它的冲动，好把所有超过100万的系统踩一遍的冲动。不过可以肯定的是，每次音响展最昂贵的系统里，顶多能有一到两套能较好的播好它的第四乐章了不起了。

选了费城的一个录音，2007年的录音，指挥艾森巴赫，1940年生的， 已经80岁了。另几首也是管风琴音乐，相当过瘾（准确的说是破产，嘿嘿）。

十二、普罗科菲耶夫 第一交响曲“古典”

普罗科菲耶夫最著名的作品是他的“彼得与狼”，其它作品基本上是默默无闻。但其实他的作品挺多的，八首交响曲（其中一首没有编号），五首钢协，二首小协，三首大协，其它作品无数。但能找到的唱片却不多，其中最大的原因应该是他是苏联体制内的而不是一个叛逆的作曲家，而且作品深刻性不足，这个特征在西方显然是不受欢迎的。但其实普罗科菲伊夫的作品富有美感，作曲水平非常的高，非常值得入门欣赏。

他的第一交响曲“古典”是一首非常短小的作品，以他致敬“古典”乐派的交响曲，听感上也和海顿和莫扎特的作品一样充满了古典美，但又不失趣味。非常适合入门欣赏，自己也趁机把海顿和莫扎特的交响曲滤掉尽量不推荐（这两位加在一起有160余首交响曲了，比这个清单中所有作曲家加在一起还多了）。

找了一张相当近的录音（2014年），效果相当出色！推荐！但很惨，指挥又是自己完全不熟悉的一位。

十一、 柴诃夫斯基 第六交响曲“悲怆” Gergiev

柴六，柴诃夫斯基最伟大的作品，没有之一。这部交响曲里面充满着感人肺腑的力量，情真意切、引人入胜。每每听到，都让人无比的动容！这首作品也是让自己步入古典音乐大门的作品，听过数百遍无数多的版本。给自己印象最深刻的有穆拉文斯基的，还有切利的超慢的版本。除此外，Gergiev指挥基辅交响的版本也给了自己深刻的印象。不过，这个版本自己没有无损。只好找了他指挥维也纳爱乐的版本。说实话，维也纳爱乐这个版本比不上基辅那个版本的，尽管演奏技巧上维也纳爱乐要强上不少的，但基辅交响对柴诃夫斯基音乐的理解上是维也纳无法比的。

这个2006年的新录音在录音上相比穆拉文斯基的版本比较也并不胜出，听着让人感叹，模拟黄金时代的录音实在是太强了。在很多时候很多东西真不是由技术决定，更好的技术并不一定带来声音的进步。

十、莫扎特 安魂曲

由于自己不喜欢宗教音乐，因此对安魂曲并无什么感觉。但对两首例外，一首是勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，一首即是莫扎特的这首安魂曲。并且自己喜欢把它们划到交响音乐当中去。

在写这首安魂曲时，莫扎特已经知道自己的死亡就在眼前。这位千年难得的音乐天才所写的音乐大多是表现音乐之美的作品，很少赋于音乐强烈的感情。但这部作品却是莫扎特音乐中少有的内涵丰富的作品，并感人至深。

莫扎特的安魂曲版本无数，自己却一直没有特别喜欢的版本。这次选了一个比较新的版本，主要录是音更好一些。2000年后，数字录音终于可以说开始超越了模拟黄金时代的录音了。不过，那个年代的乐队、指挥已经不再了，辉煌也不再有了。

谁排第一，估计都有一堆不服的。这首曲子据说切利还有一个很牛的版本，可惜自己也忘记了。

说的过了一点，其实都是第二。
本帖由 G8342 客户端编辑于：2020-11-05 13:55:25

我也没有他是第一啊，只是说他是第二的话

文无第一。
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九、勃拉姆斯 德意志安魂曲

勃拉姆斯的德意志安魂曲应该叫“母亲安魂曲”更为准确，是他写给逝去的母亲的安魂曲。这也就不难理解这首安魂曲为什么总能感动人了。感动我们的不是宗教，不是上帝、耶稣，也不是阿拉和佛陀的力量，而是母爱的伟大。

德意志安魂曲版本无数，但克伦佩勒要说第二，就没人敢说第一的。

八、勃拉姆斯 交响曲全集 拉特尔

有过一张拉特尔指挥柏林爱乐的伯四现场蓝光碟，那是相当的卖力，效果因为不是录音棚而是在某车间（是真车间，估计是公益演出）的原因，不是太好，声音有点干。

最熟悉的是勃一和勃四，勃一属于闷骚男写的那种，全曲一句话解说完"闷骚的心关不住”。勃四则是沧桑老男人写的，也可以一句话解说完“沧桑孤寡老男人在吐槽”。自己一直都不太喜欢。

不过后面听他名气小很多的第二和第三交响曲，反而温文雅致，温情脉脉，感觉两首都是写给他苦恋了一辈子的国花师娘的（他师娘是克拉拉.舒曼，以前德国马克上面额100元的就是她）。

杰长老推荐唱片—交响音乐及唱片二十张（上）
说实话，勃拉姆斯的交响曲不太适合入门听，不过音乐这玩意看人，某些闷骚男他就是好这口也很正常。如果非得逼自己听的话，那么拿张克拉拉的画像看着听就好了，哈哈。

私信了。

大房间调整好了，效果会非常有保证，但也不一定，因为展会幺蛾子实在太多了。这次在二楼走了一走，感觉大多数房间仍然是不到位的。
反倒是自己房间在第二天和第三天下午快结束时，效果相当不错。可惜由于系统仍然没有彻底到位，导致第一天、第三天中间有一段时间出了不少的幺蛾子。

音响展二楼展厅是不是价位高的多？能在二楼参展效果肯定好得多？
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大佬可否私信下群号，不胜感激~ 新人入烧，偶遇此贴，想深入了解

七、门德尔松 第五交响曲 明希版

以前都不知道门德尔松居然还有第五交响曲，自己熟悉的是他的轻松明快的第四交响曲“意大利”。门德尔松的音乐在自己印象里全是优雅温柔的婉约派风格，但他的第五交响曲却给自己完全不一样的感受。很有些浪漫派的味。整首听下来，气势十足，跟他的其它音乐完全不是一回事。

很奇怪的第二点是，这首交响曲的版本好少好少，就只找到了这个，还只有三个乐章。最后一个不知道丢到哪里去了，可惜！

门德尔松第五交响曲有一个副标题“宗教改革”，不过个人感觉不了解这个还容易听进去些。整首交响曲跟宗教似乎没什么关系。有也是跟“改革”的关系。

私信你了。

也顶一下开盘带。我自己用的是瑞华士2轨B77，超越大部分CD机的音质。

楼主私信下群号

六、德沃夏克 第九交响曲 哈丁

作为最平易近人又引人入胜的交响乐，德沃夏克第九是不需要解说的。只不过，德沃夏克当年在美国时，美国是如此的包容和充满朝气。而今天，似乎这种包容和朝气正在消失。

这张哈丁的唱片是2016年的录音，比较新，音效自然是相当出色。自己找唱片时，基本上都是黄金时代的居多，新的录音很少见到。仔细听了一下，录音和演译都是高水平的。不过这个乐队自己居然不熟悉。查了一下，科隆新爱乐乐团，居然当年介绍交响乐队时没有注意到过，汗！