超市--8

超市--2

超市--7

超市--6

超市--5

超市--4

超市--3

超市--1

给左前辈拜年！！

恭祝左岸兄：新春快乐、身体安康、事随心愿、幸福绵长！

祝新年快乐！

左兄，
不要客气，摄影上你一定是我前辈。
最近和la聊，听他说把摄影当成一个project来做，反省自己拍的太过随意，有感而发罢了。

左岸：就是要没有压力地拍。

..

.

labelfree ,慎之两位前辈
非常开心被关注，诚惶诚恐中。
对于风格和题材想得很多，但着手却困难重重，不知道会有什么结果。拍照给我带来乐趣且无压力，我想或许这正是我暂时对拍照的理解吧。
非常感谢二位!

..

.

有理，现在朋友都叫我label,可能的确开始僵化了。
不过我的意思是风格多变就很难有精力在其中一种上再往深处探索一下，当然好处是融百家之长。实际上左兄的大体风格在今天的无忌已经很鲜明了。

既然标签可以FREE，风格干嘛非要要固定呢？ 固定了就程式化，僵化的程式化下一步也许就是头脑的硬化，还是让左胸FREE的好。

[慎之 编辑于 2007-02-06 13:08]

怎么说呢，我觉得你的题材和拍法有点偏‘散’，不大predictable，当然京剧系列是我很enjoy的系列，留下很深印象。另外PS的风格似乎也没有完全固定下来，也许还在为各种题材优化，也许还在享受不同风格。

我在坚持，在坚持中感受那微妙的变化和无尽的快乐

支持！
翻了3页，按照你的水平标准，没有特别好的，也没有特别坏的片子。
左岸苦苦求突破。

纪念马格南图片社创始人之一－－卡帕

战争的真正色彩
作者：理查德.惠兰
2002年3月，梅根社一位负责整理和保存纽约照片档案的工作人员无意中发现一个尚未开启的灰色大信封。信封里面有好几个柯达彩色胶卷，上面的印迹表明它们属于一个响当当的名字：罗伯特.卡帕――有史以来最著名和最具影响力的战地摄影记者。
作为卡帕的传记作家，我研究过一些他拍的彩照。给我的印象是，虽然他堪称黑白照大师，但彩照实在平淡无奇。因此，我并没有为这一消息激动，以为这些新发现的照片和以前的没什么两样。几个月后，当我在梅根社看到这些彩照时，让我吃惊的是，它们的质量超过的我见过的所有彩照。
尽管卡帕所处的时代迫使他把镜头对准恐怖的战争，但是他热爱生活，尽享生的愉悦。他的生命历程是冒险的旅途，同时他的名字又与许多名流大腕和艳光四射的女性联系在一起。看他的一生就像在看一部传奇影片：与约翰.斯坦贝克游历苏联；在西班牙※※期间与作家海明威结成好友知己；与好莱坞美丽女星英格丽.褒曼演绎浪漫情史。褒曼把卡帕描述成：一个有趣的、穿大兵服装的拍照片者。
在其职业生涯中，卡帕大部分时间用黑白照片记录重大事件，才华横溢的他，给这个世界留下了最伟大的黑白作品。他即使是在硝烟四起、战火纷飞的年代，卡帕也利用他对色彩的敏感来展示彩色世界。从梅根图片社发现的那些他摄于二战期间的彩照就不难看出这一点。
拿相机混饭吃
1913年10月22日，卡帕在布达佩斯呱呱坠地，原名安德列.弗里德曼，父母是犹太人。十几岁时，弗里德曼爱上了政治和文学，希望当一名记者。但在当时的匈牙利，独裁者霍尔蒂严格限制犹太学生的人数。在1931年春天，弗里德曼因参加反对霍尔蒂的※※活动而与警察发生口角，年仅17岁的他被迫踏上流亡之路。
弗里德曼前往柏林学习新闻，但不得不中途辍学，因为父母没有能力继续支付他的学费。后来，他在一家通讯社找了份跑腿的活，半工半读，并和摄影结缘。不久，他成为暗房里的学徒工，可以借相机拍摄当地一些不重要折照片。1932年，俄国革命※※※，托洛茨基到哥本哈根向丹麦学生发表演讲。托洛茨基一向禁止记者拍照，因此弗里德曼经过一番巧妙化装，扮成脏兮兮的的管道工，终于拍到了独家照片而大获成功。不过，弗里德曼没有机会在事业中更上一层楼，因为※※※1933年初撑大权，他被迫逃离德国。
1933年秋，弗里德曼到了巴黎。在蒙帕纳斯的咖啡馆里，他结识了安德烈.凯尔泰斯和享利.卡蒂埃――布雷松等小有名气的摄影师。他很快找到差事。不过一但有活儿，他常常干得极其不负责任，比如：回来得晚、丢失相机等，所以不久就声名狼藉。多亏了他的女朋友、德籍女摄影师葛尔德.达娜，弗里德曼才能改头换面，成为专业的摄影记者。而且，达娜巧施妙计，让弗里德曼捏造了子虚乌有的“美国摄影大师罗伯特.卡帕”的身份。几个月后，市面居然形成一股“卡帕热”，欧洲重要报刊都争相索取这位只闻其名不见其人的“大摄影家”的照片。不过，这个伎俩很快就被人揭穿了，弗里德曼索性公开使用罗伯特.卡帕这个名字。
最伟大的战地记者
22岁那年，卡帕受巴黎一家摄影杂志的委派，与达娜前往西班牙报道※※。在那里，他拍摄了迄今为止最著名的战争照片：一个战士中弹将要倒下的场面。这幅让人身临其境的作品以《西班牙战士》《战场殉难者》《死亡的一瞬间》等标题发表，立刻震动了当时的摄影界，成为有关战争的不朽摄影之作，也成为卡帕的传世之作。
与卡帕同行的达娜不幸死于※※的履带下。从此，卡帕永远关注着战争的最前沿，开始了职业战地记者的生涯。在其后来出版的《西班牙※※》摄影集里，扉页上赫然印着一行字：“献给达娜，她参加了西班牙※※，并永远留存那里。”卡帕一生的摄影创作多取材于战争，并且留下了足以指导所有摄影师的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得还不够近。”
不管是展示冲锋陷阵的军人还是饱受战争之苦的平民百姓，卡帕的照片中都流露出深深的同情和怜悯。他的许多战地照片并不单纯是大事记，而是生动展现了重压之下人民的生活。他很少把镜头对准死亡或者奄奄一息的人，而是对准幸存者，以歌颂人拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。”看卡帕的照片几乎可以听到子弹疾飞，炮弹隆隆的声响，每一张都是人类愚蠢的行为的证明。美国一位作家说：“他像最好的士兵一样活着，遵守着最严厉的军人条令，他总是奔向枪声。在罗伯特.卡帕的时光里，枪声总是风景里永远的特征。”
1938年12月，英国著名杂志《图画邮报》一次就刊登了11张卡帕拍摄的西班牙※※照片，称他为“世界上最伟大的战地记者”。
在第二次世界大战期间，卡帕受雇于美国军方，以摄影兼文字记者的身份到欧洲采写战事。1944年6月6日，也就是诺曼底登陆中的“D日”，卡帕跟随首批美军登陆奥马哈海滩。接下来，他在1944年8月目睹巴黎解放。1945年3月，他※※到德国。
生为摄影，死为摄影
在40年代末之前，卡帕为美国《生活》月刊拍摄的最佳作品几乎全是黑白的，因为杂志的彩版都留出来刊登广告和名画的复制品。直到60年代初彩照才普及起来。此前，任何记者拍彩照都会被视为浪费昂贵的彩卷，因为实际上没有机会发表。1938年，卡帕到了中国，他决心赌一赌。他让纽约的代理商寄去一些刚刚上市的35毫米柯达彩色胶卷，拍了一系列日军狂轰滥炸的现场照片。这些照片触目惊心，以至于《生活》也打破惯例，罕见地刊登了其中的四张，它们是有史以来首次公开发表的战地彩照。
1946年，卡帕在纽约与另外几位当时赫赫有名的摄影师在纽约组建了颇具影响力的摄影组织――梅根社，并在巴黎设了办事机构。到了今天，该机构已经成为世界所有摄影顶尖高手的云集地。而在创始之初，卡帕可以说是惨淡经营，经常得靠赌马来周转员工和同仁的薪水。
在出生入死地报道了几乎所有现代战争之后，卡帕于1954年5月25日在越南的热带丛林里不幸触雷身亡，年仅40岁。就在他的躯体被自下而上地撕成碎片之际，他还本能按下快门。他最后的践，遗作是张彩色照片――著名的《卡帕眼中最后的世界》。他生来一文不名，死时两袖清风。诺贝尔文学奖得主约翰.斯坦伯格在献给这位好友的挽词中写到：“罗伯特.卡帕不仅留下一部战争编年史，更留下一种精神。”海明威在闻知好友死讯时说：“卡帕他是一位好友，一位伟大的且非常勇敢的摄影家。对所有的人来说，不怕一万，就怕万一，碰到了万一都是霉运，而对卡帕更是倒霉。他是活生生的。想着他死了的今天，又长又难过。”

附上罗伯特.卡帕于1936年西班牙前线拍摄的《战士之死》

定胶片。MP+35/1.4A

走眼。。。包涵。。扫描能这么细腻了？看来俺的底扫水平不行。要加强练习

这里是胶片的左岸，我不会上数码的

这几张不是胶片的。

这是你们办公楼里的？图片很有创意。像是都隔着玻璃门拍的

..

.....