哪怕脱胎了不能去掉？

沁门，沁不是在玉质完好的地方平白无故长出来的，有根有据是硬道理。

哈哈，carnotaur 兄，俺已经抢先下手了，价格不贵，拿来当标本看看。

那大概就是主要的料子做了玉璜啥的，留下点边角料扔了又可惜，干脆搞点副业。

砣工，注意观察接刀的痕迹。

就剩四张粮票，花了吧。
蚀坑，高古玉独有的特征。

应该还是组玉饰中的一件。

这个蝉各位怎么看？貌似皮壳不太好。
玉种不错。

数码后期的调整是巨方便的，但介质不好，拍古董拍不出老气，一些馆藏的熟坑玉器，给数码一拍整个成新货了。
素璜俺正在要更多的细图，包括透光图。

客气！俺也难得在摄影论坛谈摄影。

茄子兄说话太客气，这样一眼假的玩意儿不值得玩。
carnotaur兄：个人感觉校色用数码相对还容易些，胶片就更难了。
PS对我而言就象天书
素璜不错，最好能上手看看。
老猫的握猪应该是开门汉的，不错

学习！

是有俩，那天为了搬那套拍微距的器材把腰给搬闪了，那玩意光底座就有15公斤，搞死俺了。
结果就拍了一个，累的实在没法动了。
过几天休息休息，俺想想，怎么拍几张性感点的照片。

纹饰好像对不起来，俺就没想出来，这种形制古怪的东西，做来能有啥用？

欢迎老猫兄！价格不好说，东西从图上看感觉不错。发个细图让大家欣赏一下吧！

俺也问个齐家的素璜，看看如何。
多半是三个串起来变玉璧的。

高古比较严重的藏品是很光洁，古代人打磨的细致，西周这种时代磨玉可是政治任务的说。
所以书上的东西有很多都是100倍和200倍放大的，只能硬来了。
西汉的游丝毛雕极其牛叉，俺看过一个，但是只是五倍放大镜，没用几十倍的放大存档。现代人估计是干不出来。

俺瞧许多朋友都喜欢用黑卡纸，其实用数码相机的话不太适合这么干，出的片子反差大，调性短，容易丢失细节，当艺术照看是很养眼，白纸更好。
拍浅色的玉俺还是喜欢拍高调的，突出一些细节。
白玉的还原倒也不是非常难，调准色温，曝光合理，基本上可以调回来，主要是数码相机表现质地的能力太差，就是所谓的“老气”很难用数码图片体现。

这样的东西仿的太多了，一定要小心！沁色浮艳，龙凤线条生硬，造型呆板，个人看应为近代仿品。言语过直但真心一片，兄弟勿怪！！

动作挺快，说拿就拿了！东西不错！不是有两个吗？看看纹饰能不能对起来？

另，拍两张好微距我给你置顶。

请帮我看看这东东一对现市价值多少。

又件东东,麻烦帮着断断,先谢谢楼主啦

carnotaur的微距拍的好，质感出来了。 如果使用深色 深灰背景，效果一定更动人。

工一目发然，好
网上有的朋友过分强调坨痕、接刀痕，其实这些痕迹多出现在不太高档的器物上，稍高级些的东西，其光洁、精美程度一点不输后世。尤其战汉时期的刀工，细如牛毛者，现世的工匠也未必能仿得出来。
出差在外，手头没有数码机，今儿回家，拍两个高古勒子的工比对一下
玉器拍摄中的色彩还原本来就挺麻烦的，特别是白玉，要准确还原出它的白度不容易。可以考虑在旁边放个纯黑或者纯白的卡纸作标准，在PS里用色阶吸管工具还原其色彩。

咋不见蒲纹捏？蒲纹可是礼的象征啊。

看看书上的权威图片。

看看工的放大图，后来看了书上的，原来俺拍摄的角度不对。
没拍到六十倍的，大概在三十倍到四十倍之间。

今天拿到勒子，拍了两种图贴上来看看。
俺知道俺的相机为啥拍出来不真实了，镜头和CCD的色彩就是这种性格。
实物的黄绿色的。

《古代玉器常见的纹饰》

玉器上的纹饰丰富多样，具有明显的时代特征。因此了解这些纹饰及其使用，对鉴别玉器及提高收藏水平是非常必要的。

折线纹：阴刻直线，顶端折回，主要作为动物身上的装饰。

重环纹：以两条阴线琢出环纹，饰于龙及其他动物之身。

对角方格纹：以双阴线琢刻方格，相邻两格对角线相连，等距连续排列，主要饰于龙及其他动物之身。

双连弦纹：以单阴线琢刻的人字形连弧短线，饰于龙身及首角上。

三角纹：以阴线琢刻出三角，多见于龙身，玉璜及器物柄部。

兽角纹：主要是龙角、牛角和羊角三种。

臣字眼：似古文“臣”字，故名。饰于鸟兽之眼，动物装饰中常见。

蘑菇形角：先秦玉器的龙纹，龙角顶端有一圆球状装饰，似未开的蘑菇，故名。

兽面纹：玉器上的兽面纹有龙、牛、羊等，也有未知的动物、纹饰多采用阴刻线或挤压法琢出的直线及折线构成。

螭纹：螭是传说中的一种没有角的龙，卷尾，螭屈，螭纹流行于春秋战国的玉器上，至宋代头部结构变化，嘴部较方、细长，眼较大，细身，肥臀，明清仍见有。

龙纹：龙纹是历代玉器的主要纹饰之一，最早见于红山文化。一般为蛇身，或素身，或饰有鳞纹，有的有足，有的无足。

鸟纹：一般羽毛多为阴刻细长线，鸟尾有孔雀尾或卷草式，眼部表现有臣子形、三角眼及单凤眼等。

云纹：玉器上的云纹形式很多，有单岐云，由云头、云尾两部分组成；有双岐云，云头部分分叉；有三岐云，云头部分分为三朵小卷云；还有灵芝云等。

谷纹：为圆形凸起的小谷粒，有的呈螺旋状.

古玉刀工

《礼记》: “玉不琢，不成器。”
琢玉必须讲究刀工。周朝设有专掌攻玉之职的“玉人”。
石器时代不存在精密“刀工”，如今出土的玉斧、玉铲等玉质品，基本上都是素面无纹，即使是新石器时代陶器上的弦纹，绳纹等原始图案，也很难在同时期的玉器上发现踪迹。直到夏、商、周三代，刀工才得到攻玉之人的重视，并且随着※※的变迁，各朝各代都显示了独特的刀工技法。
夏：尚“忠”。根据朱熹的解释，所谓忠就是“尽已”，就是精而深。刀工精确并且深沉是夏朝玉器的特点之一。
商：尚“质”。《礼记.乐记》：“中正无邪，礼之质也。”毛传：“质，成也。成，平也。”商朝的玉工追求“遗华反质”，所以刀工古朴。
周：尚“文”。“文”的解释很多，可以理解为纹理，就象《左传.隐公元年》记载的：“仲子生而有文在其手。”也可以理解为花纹，如“文身”之类。这里的“文”，当然有纹理，花纹的含义，但主要指的还是文华、风采，是与商朝的“质”相对应的概念。《文心雕龙.原道》在论及文风时说：“逮及商周，文胜其质。”周朝的刀工温文尔雅是有目共睹的。
西汉：西汉刀工承袭秦风，有大风起兮云飞扬的豪放气势。生猛洒脱的“汉八刀”就是这个时期形成的闻名遐迩的刀法。
东汉三国：东汉三国的刀工基本上是继承祖制，宗法先人，与西汉刀工无甚差异。
六朝：六朝崇尚清淡，崇尚辞藻和形式上的美。反映到玉器的刀工上，就是特别重视巧雕，重视细部的纹饰，与汉魏刀工有较大区别。
隋唐五代：受瓷雕和泥塑的影响，隋唐五代治玉刀工大都表现为凝重和圆浑。※※上对这个时期刀工的评价是“杂而不纯”，并且认为这个时期极少“佳作”。现在看来，这一评论似乎有失公允。隋唐以来，由于多民族的融合和外来文化的渗入，艺术手法的多样化，必然产生艺术风格上的“杂”。这种“杂”，实际是一种对旧的突破和对新的追求，事实也是如此，由于这种突破和追求，隋唐五代产生了无数精美的玉器制品。
宋元明：北宋的刀工锋芒毕露，大有肃杀秋风的感觉。从宋末到清朝雍正正年间，由于刻石盛行许多文人避硬就软，弃玉趋石，玉刻几乎全为民间匠人所为，缺少文采也就在所难免。
清乾隆：刀法为之一变，一反隋唐的沓杂和宋元的浅陋，刀工精美，可以“追踪三代”颉绗秦汉、睥睨六朝“。究其原因，主要是缅甸翡翠矿石传入中国，那些碧绿翠嫩、湛蓝殷紫的翡翠石，吸引了大批达官贵人和文人墨客的目光，从未见过的美仑美奂的矿料重新燃起了人们对玉的激情，精品迭出，也是势所必然。这种盛况，一直延续到道光年间才逐渐衰落。
综上所述，古代玉器刀工，可以总结为下列五个时期：
一、他山之石，可以攻玉的“石制玉”时期。
二、削玉如泥的周朝“昆吾刀”时期。
三、简洁洗练、生猛洒脱的汉朝“汉八刀”时期。
四、奇特纤细的六朝“巧雕”时期。
五、精刻细雕、极事奢靡的清乾隆“美雕”时期。

作者：晓静 出自《中国古玉纹饰工艺鉴定》

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