我会在这里开个摄影图书介绍专区，为了避免有广告嫌疑，不影响论坛里的氛围，我只对各门类的图书作出内容介绍，不会涉及到价格和交易。希望大家能支持！！

[2010-10-24 17:40 补充如下]

BAMMA 沈阳
沈阳市和平区三好街84-8号易购东北摄影器材城1楼C区102号
BAMMA 大连
大连市中山区长江路177号 海源站前电子城一楼
BAMMA 青岛
青岛市市北区辽宁路147号百脑汇4D01

《摄影的殿堂》

★ 收录二十世纪最著名的20位摄影大师，其中17位摄影家的作品为国内首次系统出版；
★ 集易读性、史料性于一身，隽永文字凝结多位知名参展人智识；
★ 源自意大利※※名城维罗纳的顶级印制，以超大开本最真实还原大师杰作；
目录：
1. 荒木经惟  NOBUYOSHI ARAKI
2. 加布里埃尔•巴西利科 GABRIELE BASILICO
3. 玛格丽特•伯克-怀特 MARGARET BOURKE-WHITE
4. 罗伯特•卡帕 ROBERT CAPA
5. 亨利•卡蒂埃-布列松 HENRI CARTIER-BRESSON
6. 罗伯特•杜瓦诺 OBERT DOISNEAU
7. 艾略特•厄威特 ELLIOTT ERWITT
8. 沃克•埃文斯 WALKER EVANS
9. 马里奥•贾克梅里 MARIO GIACOMELLI
10.威廉•克莱因 WILLIAM KLEIN
11. 彼得•林德伯格 PETER LINDBERGH
12. 曼•雷 MAN RAY
13. 罗伯特•梅普尔索普 ROBERT MAPPLETHORPE
14. 史蒂夫•麦凯瑞 STEVE McCURRY
15. ※※※•纳赫特韦 JAMES NACHTWEY
16. 赫尔穆特•纽顿 HELMUT NEWTON
17. 马丁•帕尔 MARTIN PARR
18. 赫伯•瑞茨 HERB RITTS
19. 塞巴斯蒂奥•萨尔加多 SEBASTIÃO SALGADO
20. 奥古斯特•桑德 AUGUST SANDER

作者简介：
罗伯托•科赫（Roberto Koch），现任意大利Contrasto出版公司总监，同时也是米兰Forma摄影基金会的创立者兼首席执行官。科赫以20世纪摄影为主要研究方向，曾主持编辑Photo: Box。

编辑推荐：
画册是我们欣赏摄影作品的重要方式，也是摄影艺术得以传播的重要途径。然而，经典作品往往囿于图书开本、载体材质、印刷工艺等因素，让我们对大师杰作的欣赏、学※※打折扣。因此，一本印制考究、内容详实、体例得当，并以最接近原作的尺寸而精心打造的画册，便成为理解摄影语言，揣摩摄影技艺，感受摄影艺术的完美媒介。
摄影的天空，星汉灿烂，本书中的20位摄影大师，无疑是其中最为璀璨夺目的。《摄影的殿堂》即是这样的一部完美呈现大师杰作的巨著。本书是出版界向摄影艺术的一次致敬，通过300余幅摄影作品，集中介绍了活跃在二十世纪的20位世界著名摄影师。他们当中，有的我们早已耳熟能详，本书揭露了这些大师及其作品背后鲜为人知的故事：卡蒂埃-布列松的身世与《马拉之死》有何渊源？爱犬如命的艾略特•厄威特唯一出现猫的作品是哪一张？威廉•克莱恩如何回应罗兰•巴特在《明室》中对其作品的解读……而更多的摄影大师，则是国内首次将其传世杰作结集出版。
当摄影作为艺术，摄影师重要性之所在，除了其他原因之外，还在于他们有能力表现深藏或隐匿在我们意识中的东西，我们不曾进行自我表现的东西。如对于性这个主题，荒木经惟、梅普尔索普似乎是“抓起一把铁锹而不是相机，将深埋于地下的秘密挖掘了出来”。那些难以让人凝眸注视的作品，追求的，是一种经过极度唯美化的欲望状态；展现的，是欢快正酣之际喷涌欲出的生命力；而深埋于照片之后的，是荒木与阳子至死不渝的爱的旅程，是梅普尔索普与帕蒂•史密斯在切尔西旅馆情感纠葛……
“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”曼•雷那异乎寻常的作品大大扩展了摄影艺术的领域。摄影不仅仅是对眼睛所见事物的简单复制和捕捉，还一定程度上成为了最广义上的图像制造者。《安格尔的小提琴》中，吉吉（Kiki）摆出了安格尔的画作《瓦平松的浴女》（Valpinçon Bather）中的姿态，照片穿越时空阻隔，至今仍被无数艺术形式借用，成为经典之作。进入二十世纪，彼得•林德伯格和赫伯•瑞茨同样在不断的新锐实验中发掘出理解时尚摄影的全新维度，制造出新的梦境。林德伯格得到他的德国老乡维姆•文德斯的青睐，照片中的天使演绎着另一种《柏林苍穹下》。瑞茨则潇洒而多情，他的作品是通向奇幻世界的大门，蕴藏着无限的可能。他拍摄的麦当娜闭着眼睛仰面向上，逆光变成顺光。她那带几分忧郁、几分神秘的神态，刚好与唱片的主题《真正的忧郁》相吻合。
“罗伯特•卡帕了解并憎恨战争，在他生动、真实的照片中，如同戈雅 （Gova）的版画《战争的灾难》一样，宣泄出人类诚挚而强烈的真情，他纪录了战争的恐怖和荒诞的愚蠢。” 卡帕的作品无需讨论，光看就够了。而纳赫特韦的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态，极强的视觉张力与场景纵深，使影像主体与背景环境紧密融合。1954年，当罗伯特•卡帕陨落在中南半岛，※※※•纳赫特韦刚刚4岁，战地摄影师已经负载了长达一个半世纪以来人世间所积累的各种矛盾与冲突。那些赞赏在战争中记录刺激瞬间的摄影师，同时也抗拒和鄙视着冲突的后果。
透过镜头，这些摄影大师的传世杰作使人们的影像观看方式发生改变。他们的作品屡次出现的在世界知名影展之上：爱德华•史泰钦的《人类大家庭》，约翰•萨考斯基的《摄影师之眼》……因此，《摄影的殿堂》在体例形式上，为每一位大师都安排了22页的篇幅，配合具有视觉冲击力的大幅图片，每一幅都尽可能保持作品原貌。同时还给出有关摄影师和作品的介绍与分析，并揭示了每幅照片背后的故事，包括创作动机、灵感来源和技术特点。入选本书的许多照片来自纽约现代艺术馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆等多家全球顶尖艺术中心，并已成为时代的标志。
1565年，尼德兰画家彼得•勃鲁盖尔完成了一幅作品《收割》，这幅1.62米长，1.19米宽的油画层次分明。前景中几位农民在田地里或坐或卧，形象生动。画面中部靠后的背景中还有一群不起眼的小人，鲜有观者注意。但一位细心的观者准确地说出了他们在干嘛：用木棍打击一只吊起来的鹅。这一发现颇具美术史研究的意味。
可以说，这一惊人的发现，来着观者对作品反复、仔细的观看与揣摩。对于摄影作品，同样如此。如果我们对奥古斯特•桑德的《拳击手》走马观花，我们一定不会纳闷为什么往往在桑德作品中表情严肃的主角会露出坏笑，只有在仔细读图之后才会发掘，原来他在拍照前把身旁同伴的两只鞋带系在了一起……《摄影的殿堂》为大师杰作的展示提供了另一个空间，一个可以带回家，反复观看的影展。它让作品超脱时光的羁绊，使我们得以有时间为它的深意而沉思冥想。
内容简介：
     本书跨越摄影艺术的不同风格与流派，收录了20位摄影大师的300余幅传世杰作。从亨利•卡蒂埃-布列松的决定性瞬间，到罗伯特•卡帕的战斗现场；从奥古斯特•桑德镜头前“时代的面孔”，到塞巴斯蒂奥•萨尔加多眼中的“劳动者”……几乎涵盖了20世纪以来摄影发展历程上的所有重要节点。即便是相似的拍摄主题，亦能从大师们的作品中感受到独特的气质。曼•雷实验摄影的先锋与概念性，赫尔穆特•纽顿黑白影像的视觉张力，赫伯•瑞茨时尚大片的优雅与魅惑，荒木经惟、罗伯特•梅普尔索普对禁忌之爱由压抑到宣泄的情感迸发。
    为全面展现20位摄影大师的艺术特点，编者在书中为他们每位都设计了22页的篇幅，展示其各个时期的标志性作品，将人生经历与创作历程贯穿其间，构成一个个独立影展。此外，甄选出的每幅作品都配有精妙评论，帮助读者理解作品的时代背景，探究这些经典背后的创作思路、灵感来源和技术细节。
这部目光敏锐、品味独到的摄影巨著堪称一部20世纪摄影艺术的视觉简史。翻开本书，走进摄影的殿堂。

黑暗摄影大师，巴黎的夜神——布拉塞不朽传世摄影集

本书是第一部针对布拉塞的奇特视角、并将其放入时代背景中深入分析的作品：布拉塞的摄影介于新闻报道、社会纪实与诗化创作之间，其描绘的两战之间的巴黎夜景使他在二十世纪摄影史上占据了重要的一席。                                                                              

这是第一部完全以布拉塞夜景照片作为主体的影集，包罗了其长达60余年的摄影生涯中最重要的夜间摄影作品。法国伽利玛出版社自2008年起，依照布拉塞本人的设想，启动了本书的出版计划，以重新审视这位摄影家的创作动机以及他穷其一生在作品中追寻的认真态度。其中包含了布拉塞生前嘱托向蓬皮杜中心、毕加索博物馆和法国国家图书馆捐赠的毕生所藏：布拉塞与亨利·米勒的来往书信，其中大部分都是从未公开的，并且详细地记述了多年间两人结成友人、相互联系的细节；布拉塞珍藏的书籍打样，尤其是《三十年代的秘密巴黎》的打样、《巴黎的快感》未经审查的版本以及一本未完成的有关巴黎的1937年的书稿，同时通过这三篇文章，在这些作品的创作背景当中对其加以研究。               

布拉塞在二十世纪三十年代初巴黎的夜里拍摄了什么？虽然布拉塞不是第一个拍摄此类照片的人，但是为什么后世特别将他的照片保留了下来？那么他拍摄这些照片的动机是什么？他是如何受到米勒、毕加索以及那个时代的电影和文学的启发甚至是影响的？这些照片与他同时代的艺术家的作品相比处于什么地位？后世将如何看待这些图像？他是如何生发出拍摄这些“报道”的想法的，并且它们是如何成书的？今天，我们将通过这些问题的详细解答，努力去理解这部作品，它悄悄地从那个时代精神和艺术的蓬勃发展中汲取养分，捕捉到了最鲜活的生活。
目录
引言
从《夜巴黎》到《三十年代的秘密巴黎》
西尔薇·欧本纳斯、康丁·巴雅克
布拉塞与巴黎的夜
西尔薇·欧本纳斯
夜色中的巴黎，潜伏的图像
康丁·巴雅克
附录
图注
参考文献
致谢

冯建国老师新书——高原的力量：藏族肖像（2007-2010）限量签名版！国内独家代理！
本画册限量发行600本，每册有独立编号，并且有冯建国老师亲笔签名。收藏珍品。

汇集了摄影家冯建国2007-2010年深入到青藏高原拍摄的最新系列作品，全部采用8×10大画幅相机拍摄，他尝试用一种白色的背景来拍摄青藏高原藏族百姓淳朴而又虔诚的肖像，通过这一区域内不同地点百姓的表情、服饰、个性来展现处于大变革时代的高原人的沧桑感和一种精神的面貌，他更想“透过这些个体的表象来展现出凝聚在群体身上的，在青藏高原大自然以及藏传佛教熏陶之下的一种内在的文化和精神的力量……”。从冯建国的作品中，既能够感受到大画幅摄影中黑白影像的一种纯粹的表现力和细节的震撼力，同时，也能感受到摄影家对摄影创作的执着追求，对生活在青藏高原的藏族人民的一种发自内心的尊敬。作品直接而又含蓄，体现了一名摄影艺术家意志上的历练、技术表现上的娴熟和精神的追求。

冯建国《高原的力量—藏族肖像》摄影作品展北京展开幕

        冯建国《高原的力量—藏族肖像2007-2010》摄影作品展，北京展10月13日在清华大学美术学院开幕，连续7天在清华大学美术学院美术馆展出。

    这个展览汇集了冯建国几年间深入到青藏高原拍摄的最新系列作品，全部采用8×10大画幅相机拍摄。他尝试用一种白色的高调背景来拍摄生活在青藏高原的藏族百姓，用纯粹的手法展现他们淳朴而又虔诚的肖像。他想“透过这些个体的表象来展现出凝聚在群体身上的，在青藏高原大自然以及藏传佛教熏陶之下的一种内在的文化和精神的力量……”。
        从冯建国的作品中，既能够感受到大画幅摄影中黑白影像的表现力和细节的震撼力。这组作品既直接又含蓄，这也体现了作为一名摄影艺术家的一种意志上的历练、技术表现上的娴熟和精神追求上的一种境界。通过不同地区高原百姓的表情、服饰、个性来展现处于大变革时代高原人独特的外在形象和内在的精神面貌。
        这次展览的作品尺寸全部为110cm×145cm的大幅面作品，采用博物馆收藏级数字打印工艺输出。冯建国在使用摄影语言进行创作，尤其是在大画幅黑白摄影领域，多年来有相当深入的探索和研究，也是中国大画幅黑白摄影领域的领军人物。这次展览将是能展现中国当代大画幅黑白摄影高水平的一次展览。
http://shop33749204.※※※※※※.com/

本帖最后由 斑马摄影设计书店 于 2012-11-19 12:04 编辑

马克一下，最近正想买几本书来学习

森山大道是日本戰後最重要的攝影家之一，他的作品在過去十年間，獲得歐美藝壇高度評價，並獲邀在各國舉辦大型個展與回顧展，森山大道以敏銳的直覺、獵人式的拍攝手法，進行他所擅長的快拍 ( Snapshot ) 或不觀看觀景窗的方式隨手拍，將街頭攝影推向前所未有的嶄新視界，其不拘形式、攝影技巧的拍攝概念，徹底顛覆觀者對於攝影一貫紀實的印象，而森山作品中常見粗粒子、模糊、晃動等特色，也成為他個人獨樹一幟的風格，強烈的視覺衝擊感，震撼著觀者的感官經驗。

本書收錄200張森山大道黑白攝影作品，多為1950年到1970年代對日本社會的觀察之作，展現出森山大道的獨特情感以及獨

摄影器材全收录

《摄影器材全收录》涵盖2009年至今所有重要的影像器材详细数据，对于专业相机和镜头都配有专家点评和大师作品，除了以德国《数码摄影》全球评测实验室权威数据做坚实的数据基础，更增加了大量媒体观点和实用选购文章，这使得《摄影器材全收录》在全面、客观、公正的同时，实用性大大增强。《摄影器材全收录》是一本购买与使用摄影器材的权威手册，值得所有对于器材有兴趣的读者珍藏。

陈曼：2003-2010年作品集
引言：凯伦•史密斯、刘香成
由3030出版社出版，限量2000本，每本独立编号  160页, 290 x 235毫米
北京摄影师陈曼（生于1980年）是她同一代摄影师中的领军人物。在过去的6年中，她的作品给中国商业摄影奠定了新的标准。她为众多世界知名时尚杂志拍摄照片，并与摩托罗拉和阿迪达斯等许多著名品牌合作。她在国内外举办的作品展使国际重新认识了中国新创意理念。

PHOTO BOX:210位伟大摄影师的传世杰作

还有一本，众多莱卡使用者的画册。

《走进来卡》
叶又新先生，是蜚声国际著名的三位徕卡大师之一，他集研究、收藏、鉴赏于一身，也是三位大师当中唯一的※※。他以对徕卡知识的研究和理解为本次展览专门撰写了《走进来卡》一书。这本书是徕卡有史以来编写的最好的中国人自己写的书。该书通过近六万字的讲述及600多幅照片，世界上第一次系统地介绍了徕卡诞生至今的※※、文化以及它的创意过程。该书以对实用徕卡分门别类的解析、介绍为主，同时也对赏析徕卡做了详尽的描述。叶先生在书中详解了用徕卡知识如何收藏、鉴赏经典徕卡相机，并第一次提出了在收藏、使用，评价徕卡的四个标准：即一是稀有程度；二是成色；三是标志性；四是实用性。

商业摄影布光圣经(彩印)
本书是摄影师卡尔文·泰勒-豪影棚布光技术的精华。本书对不同种类的影棚布光方法进行了详细介绍，它会告诉读者在影棚拍摄不同物体的基本用光技巧，还提供了实用的窍门帮助读者避免可能出现的意外。
　　本书提供了大量的、种类丰富的影棚布光案例和完美的技术解读，它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。
前言　8

拍摄对象&拍摄类别
人像　13
　美女　14
　秀发　16
　儿童　18
　儿童肖像　20
　家庭人像合影　22
　妈妈&宝宝　24
　经典人像　26
　创意人像　28
　标准人像照明　30
　话题：化妆师　32
宠物　35
　猫　36
　狗　38
　鱼&水生生物　40
　爬行动物　42
　话题：助理　44
食物&饮料 47
　炖菜　48
　烧烤　50
　汤品　52
　葡萄酒杯　54
　醒酒器　56
　苹果派　58
　培根、鸡蛋&黄豆　60
　冰淇淋　62
　沙冰饮料　64
　豆瓣菜汤　66
　话题：食物造型师　68
产品 71
　邮资机　72
　野餐篮　74
　护发品　76
　旅游宣传册　78
　发用定型产品　80
　身体护理套装1　82
　身体护理套装2　84
　皮革日记本　86
　冰箱　88
　科学仪器　90
　电信控制设备　92
　话题：艺术指导　94
静物 97
　芦笋　98
　木头人　100
　白色百合花　102
　火鹤花　104
　小提琴&蝴蝶　106
　弦乐组合　108
　艺术家的颜料　110
　南瓜　112
　写字台　114
　报纸中的鱼　116
　男性身体　118
　排笛　120
　话题：道具制造师　122

拍摄诀窍
玻璃&反光面 127
　皮革&金属　128
　混合材料　130
　玻璃瓶　132
　不锈钢　134
　丝绸　136
　拉丝金属　138
　不锈钢&奶酪　140
　磨光的铝　142
　玻璃药瓶　144
　锈金餐具　146
　香水瓶　148
　话题：为展览照明　150
创意技巧 153
　气泡　154
　浅景深&过度曝光　156
　阶段曝光&闪光　158
　水中静物1　160
　水中静物2　162
　星芒　164
　打造背景　166
　巧妙利用反光　168
　话题：为剧场照明　170
发亮的表面 173
　瓶装水　174
　烛光及其反光　176
　瓦楞纸　178
　镀银　180
　透明的玻璃瓶&液体　182
　纸、卡片&布　184
　混合材料&材料面　186
　话题：为电影照明　188
动态 191
　动感模糊1　192
　多次曝光　194
　慢门&闪光　196
　动作同步　198
　动感模糊2　200
　阶段性动作　202
　话题：为音乐会照明　204
近距摄影 207
　颜色对比　208
　突出细节　210
　逆光照明1　212
　聚光灯侧光照明　214
　漫射光　216
　顶光照明　218
　强光&阴影　220
　逆光照明2　222
　话题：为电视&录像照明　224

最优方法&资源配置
　挑选并设计一间工作室　228
　良好的工作方式　234
　摄影的未来　238

关于作者　240
致谢 240

国际风光摄影教程:和安塞尔•亚当斯学摄影

内容简介
《国际风光摄影教程:和安塞尔·亚当斯学摄影》将会告诉你，从亚当斯的工作流程中你可以学到些什么，以及这些知识要如何应用到今天的摄影当中。书中探讨了亚当斯的摄影技术，以及区域曝光理论与当今数码摄影之间的联系。在光线、构图、感染力和暗房操作等各个章节中都对于在今天应用亚当斯的思维方式可以实现怎样的照片效果进行了详细阐述。迈克尔-弗赖伊自己的许多摄影作品就是很好的例子，这些作品同样令人叹为观止。此外，作为亚当斯区域曝光理论的坚决拥护者，由弗赖伊为大家分析每章开头部分那些有启发性的照片再合适不过了。
编辑推荐
《国际风光摄影教程:和安塞尔·亚当斯学摄影》：多位顶级摄影大师经典作品深度解读，学习风光、自然和户外摄影必备教程。
安塞尔·亚当斯以及与他同时期的爱德华：韦斯顿和艾略特·波特都是风光摄影艺术的大师。他们的风光摄影作品，特别是亚当斯拍摄的美国国家公园的风光摄影作品拥有无与伦比的魅力，在世界范围内广为流传。
安塞尔·亚当斯无疑是美国艺术界久负盛名，同时也最受人爱戴的大师，对于摄影有着过人的独到见地。他被看作是摄影技术和理论方面的先驱，是教授摄影艺术的最伟大的导师之一，其区域曝光理论现已得到广泛应用。亚当斯能够拍出如此众多别具一格的作品有赖于其过人的决心和勤勉的品质。他在摄影创作的全过程中对每一个步骤都精益求精；他花费几年的时间钻研暗房操作技巧，对户外取景技巧亦是如此。以前，这种细致入微的专注需要时间和器材、设备的配合，普通人似乎无法做到。但是，在当今这个数码时代，随着科技的发展，人人都可以掌握其中的技巧了！

摄影构图圣经
构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向。
本书前半部分主要介绍构图的经典理论，讲述时间与空间对摄影构图的影响。后半部分从作者的实践经验出发，讲述针对不同拍摄题材的具体构图方式，力求使读者将所学的知识应用于实践。内容简介
掌握完美的摄影构图并不难！本书是《DSLR数码单反摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》作者雷依里的又一力作，从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。

寻找光源：用光影捕捉瞬间的风景
本书由德国资深风景摄影师编著．书中的照片强调拍摄时的情感表达，而不只是介绍的摄技法，正如作者所说，是与自然交流。
　　所以本书既不是一本摄影技术的说明书，也不是一本摄影集，而是一本从全新角度介绍风景摄影技法的参考书。
　　希望读者通过本书可以看到风景摄影的另一面，拍出专业面独特的照片。

不好意思，最近在外地。没有时间上网。
你可以电话确认图书，然后在确定购买方式。
银行汇款后，我们会邮寄给您。

我的QQ：1361842040   或者发信到 [email protected]
可以在上面留下联系方式，和您需要的图书。我们会联系您。
因为这里不方便谈一些关于图书交易的事情。请谅解。

[斑马摄影设计书店 编辑于 2010-10-24 14:22]

怎么订购和邮寄？

以下两本新书会在14号到店。

拍照前的预想——思想决定摄影(Take your photograpy to the next level)

本书的内容不仅仅是如何拍摄一张好照片，而且向读者介绍一些方法，用清晰、实用的方式，认真探讨摄影中关于艺术、观察、构图等十分具有挑战性的话题。教您调光圈、快门，运用不同镜头，按部就班拍出理想照片的书，已经太多。但是，要真正拍出打动人心、吸引人、具有震撼力、感染力的好照片，牵涉到的，不只是摄影用具及技术层面，而是怎么想、怎么看、怎么发挥创造力。
本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找最好的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究伟大的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。
本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影完美品质的读者大有帮助。

国家地理最新力作！！！！
Simply Beautiful Photographs（大视觉—美国《国家地理》眼中最美的照片）

美国《国家地理》摄影师安妮•格里菲斯曾获美国明尼苏达大学新闻摄影学奖。此后一直担任美国国家地理学会多份刊物和多个图书编纂
项目的摄影师。她的摄影作品还出现在Life、Geo、Smithsonian、Merian、Paris Match、Stern以及其他多种出版物中。此外，格里菲斯每年都会向红十字会捐赠一些作品，以扩充规模不断扩大的红十字会图片库。

“作为一种形象化的证据，照片让我们了解到，这个世界比我们想象的更广大，”安妮•格里菲斯曾这样写道，
“美好无处不在，我们却往往对其视而不见”。为了揭示“美”这一普遍性主题的多样性，备受赞誉的摄影师格里菲斯从著名的“美国国家地理学会图片收藏”中精选最动人心魄的作品，集成这本令人惊叹的摄影集，带我们领略照片中的绚烂风景，一同加入这次“美”的大※※。书中每一章节都以一种构成美好画面的美学概念为主题：光、构图、瞬间、曝光时间、色调和新奇。
除简介和引领每一章节的短文外，整本书惜字如金。这些照片不需要解说，但作者引用学者和诗人的警句箴言恰切地强化了照片所传达的丰富情感。以“光”这一章节为例， 编者择选歌词作者莱昂纳德• 科恩（LeonardCohen）天马行空的睿智词句，言得其要：
锤击还能鸣响的钟吧，
背弃你美丽的约定，
万物皆有裂痕，
如是阳光照进。
由此开始，画面承载着旧时光影，从我们眼前流过。角度各异的光线从窗棂、从云端、从聚光灯投射到年轻的芭蕾舞者身上，照亮老者饱经风霜的面庞，穿透一片秋日的山林，或是洒在岛屿密布的海面上——光的恩泽洒向大地，勾勒出万物超乎想象的美。诱人的画面一幅幅展现在眼前，处处散发着令人惊叹的优雅，美的体验由此一发不可收拾。格里菲斯编纂而成
的这本光芒四射、色彩斑斓的摄影集，适于收藏欣赏，也可以作为礼物与亲友一同分享。“这些照片带我们摆脱尘世的繁杂，稍稍透口气”，格里菲斯为本书写下了这样的注解。打开这本摄影集，亲眼看看这些美好的画面，尽情享受留存其间的迷人一瞬吧。

您是说货到付款吧？暂时没有这项业务。您是哪里的影友？

好书，读后很受益，给大家个电子版的链接：
《微距摄影艺术》(Closeup Shooting)([德]Cyrill.Harnichmacher)影印版[PDF]

http://www.verycd.com/topics/2838065/

楼主支持货付款吗？

微距摄影艺术
距摄影是各种摄影类别中最令人着迷的领域之一。这本附有大量插图的指南会引领你走向各种微小物体的奇妙世界，并会告诉你怎样用照片把它们的美丽保存下来。这本书会详细地解释每个拍摄步骤，包括如何选择合适的器材，如何利用环境光或创造人造光，以及如何构思并定格出完美的照片。同时，这本书通过大量的精美图示和详尽指引，为你说明近距摄影的器材系统装配以及成功拍摄流程。
　　Cyrill Harnischmacher是一位在德国南部生活和工作的摄影师和设计师。他在微距摄影方面有着丰富的经验和造诣。本书将是微距摄影爱好者的必备参考。

光线与用光——迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南
这是一本由国际著名摄影大师撰写的摄影用光宝典。在平易近人的讲解和演示中，作者希图传达给读者正确的理解光的思路，以及实用的摄影用光技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例，都是作者从业30年来的亲身体验和完美总结。通过这些知识，读者将会感悟到，用光是创作好照片的必备技巧，而不仅仅是辅助摄影的手段。
　　无论是一名刚刚走进门的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读此书之余，都将在不同层次的摄影用光意识上获得新的力量。

视觉之旅——摄影的视角培养与构图思想
你还为摄影器材纠结吗？你还被光圈和快门困惑吗？你是否觉得自己的摄影创作已无上升的空间了？难道你还没意识到你的视角才是摄影创作的决定性的因素？这本书将给你一切答案！
　　本书通过系统、精辟地讲解摄影的视觉培养与构图思想，引导读者如何找到自己的视角并将其表达出来。摄影师大卫·杜舍曼在该书中向读者展示了如何以及为何要用相机来寻找、追随以及表达自己的视角。这本带有强烈个人风格的书中随处可见贴近现实的智慧与引人入胜的图片，是摄影爱好者学习、赏析的必备精品。

HDR高动态风光摄影
借助高动态范围(HDR)摄影技术，可记录更加丰富的色彩和光线，拍摄出更接近于实际场景的照片。在本书中，著名旅行摄影师Trey Ratcliff以其独特的视角探索了这个奇异的摄影王国。他通过大量精美照片展示了HDR摄影技巧和世界各地的壮美风光，阐述了HDR摄影与常规摄影有何不同；通过简单易懂的HDR教程演示了HDR影像的制作手法和技巧，并简要地介绍了几款优秀的图像处理软件。
　　无论是摄影师、旅游爱好者还是HDR影像发烧友，都可从本书获得灵感和启迪。

解读亚当斯区域曝光系统
本书以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光，通过结合传统和数字影像的特点，讲解区域曝光系统原理，介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法，将区域系统合理地应用于影像制作当中，从而进行精确预视，精确控制图像对比度及影像质量。此外，本书还介绍了影像输出的相关技术。
　　本书可供摄影相关专业高年级学生学习使用，也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。作者简介
格伦·兰德在美国加州圣塔巴巴拉的布鲁克斯研究所开设了艺术摄影、商业摄影、数字成像及其他几个相关的课程，并拥有十余年的教学经验。 他曾为福特汽车公司、芬兰教育部，以及许多企业和学校提供拍摄服务。 此外，他的摄影作品备受广告商的青睐，部分作品被收藏于美国、英国和日本等30个国家和地区的博物馆中。

非凡视觉　摄影大师的构思与创作
本书用栩栩如生的语言，从不同角度向读者传授摄影的秘诀，使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者，还是优秀摄影师都能从本书中获得灵感。本书作者是美国顶级摄影学府的教师，他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验，告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。本书在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时，还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述，如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是，作者在书中教授了如何观察、如何思考，帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时，作者采访了10位顶级摄影大师，并将其收录在各章末尾，这读者突破摄影瓶颈提供了坚实的驱动力。
　　本书作者Chris Orwig是著名摄影师、专业教师和作家，是美国顶级摄影杂志Photoshop User和Layers的特约撰稿人。