《论摄影》

不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者、应付人手一册，它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
    桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
    对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接，桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

苏珊•桑塔格（1933～2004年），她生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是当前美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙•波伏娃、汉娜•阿伦特被并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖、2001年获耶路撒冷国际文学奖，并获得2003年度德国图书大奖——德国书业和平奖。

《亨利.卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界第一本完整的布勒松传记，该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察，深刻展现了布勒松的生活和哲学，引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。

《沃克.埃文斯》是一部权威的埃文斯传记，由摄影史学家贝琳达.拉思伯恩编撰而成。该书不仅勾画出了埃文斯这一影响了其后一代摄影人的艺术家形象，而且也展示了当时孕育出埃文斯独特个性的的浓厚艺术氛围。该书让人们第一次全面而又深入地认识了埃文斯这个富有天分、视野独特、热爱社交、个性难以捉摸的摄影大师。

世界摄影大师传记丛书
该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，第一辑包括《安塞尔.亚当斯》、《亨利.卡蒂埃—布勒松》、《沃克.埃文斯》3册。

《安塞尔.亚当斯》的作者玛丽?斯特里特.阿林德运用大量第一手资料，生动刻画了亚当斯这一复杂而又非凡的人物形象。该书就像一张原始底片，勾画了亚当斯的私人生活和喜怒哀乐，还原出了一个完整真实的亚当斯形象。

《人体摄影拍摄技法》

1、 人体摄影的※※

带有寓意的裸体照片  12

色情裸体照片  12

科学人体摄影   14

摄影与艺术  15

摄影找到了它的方向  17

裸体与经典  20

纪实摄影风格  21

……

2、 界定风格与技法

导言  33

机会与选择  35

不同的主题  36

追寻概念  38

黑白摄影  40

彩色摄影  42

发掘机会  44

摆脱限制  46

……

3、 发掘技巧

导言  63

用光  65

室内日光  66

使用室内光创作  68

人造光的效果  72

室外光  74

用光影刻画人体  76

用阴影为模特着衣  77

巧用身影  78

用光展示   80

姿势   85

从头到脚  86

调整姿势  88

……

4、 后期制作

导言  135

剪裁与重新构图 136

调整影调  137

转换成黑白  138

色彩调整  139

加背景  140

……

5、 摄影师代表作

导言  149

林恩•鲍尔泽和托尼•帕金斯   151

安德烈亚斯•H•比特斯尼克  161

西尔维•布卢姆  191

※※华  181

乔治•格鲁伊扎   191

……

常见问题答案  250

自照相机发明以来直到今天，人体一直激起摄影师

的创作灵感。它是一种回报丰厚而又兼具挑战的题

材，但是，用光优美、造型感人的人体肖像不一定非

得是专业摄影师的独特创作领域。

无论你仅用一台相机在一个简朴的房间里或是在配

有全套装备的摄影室里拍摄，帕斯卡尔•贝滕斯在这

本非常有趣与激发灵感的书中，揭示了如何创作出精

美的影像。他介绍了如何充分利用每一次机会和克

服种种限制（器材、模特、场地、资金），来取得突出

的成果。

本书不仅仅介绍人体摄影的※※与基本方法，而且通

过摄影师的构思来揭示创意的演变，并通过创作照

片的每个过程向你提供指导意见。

本书的最后部分介绍了世界各地的10位摄影师，他

们都以人体摄影而知名。他们中的每一位都专门为本

书创作了一张照片，并配有精彩的过程描述，使您能

了解每次拍摄的背后故事。他们介绍了影像是如何

获得的：理念、准备、器材等，以及每位摄影师如何

和模特有效合作来实现目标的。他们在照片中展示

的多样拍摄手段与令人称奇的不同风格，拓宽了人体

摄影的路子，使某些人认为的人体摄影风格有限的

说法完全站不住脚。从每位摄影师的代表作中选择

的精美照片，也会进一步激发你对人体摄影的灵感。

鉴于本书中介绍的多种实践经验和技巧，加上这些

可实现的、能达到预期目标的示例，这本书完全称得

上是拍摄人体的全新指南！

拍摄精美的人体摄影照片并不需要时髦的工作室、昂贵的器材，

甚至不需要专业的模特。

在这本精美的画册中，帕斯卡尔•贝滕斯向你展示如何拍摄令人惊叹的作品，

而它并不受限于您所拥有的资源。

选择──彩色或黑白？室内或户外？自然光或影室灯？

您将获得所有的答案并提供您需要的建议。

要素──展示如何指导模特，选择并利用外景地，以及构图的方法。

预期效果──探索人体摄影的丰富※※，

并通过10位国际著名摄影师的创作技巧和部分最佳照片的精彩展示，欣赏他们的作品。

将细节、实用指导和世界一流的作品结合起来，

这是学习人体摄影技法与诀窍的高级讲习班！

《摄影师的朝圣》

人类朝圣的脚步从不曾停歇

从撒哈拉到※※高山佛国的甘露

从※※※圣地麦加到世界文明摇篮尼罗河

不同的宗教 不同的理念

相同的是朝圣者同样的虔诚

一个摄影家三十年的朝圣路途

见证着人类不朽的信仰

美国国家地理学会著名摄影师野町和嘉，二十年来游历撒哈拉沙漠、中国※※、印度、埃塞俄比亚、麦加、麦地那、埃及以及安第斯山，用镜头捕捉各种宗教朝圣路上的虔诚面孔。在全球化的力量残酷压碎多样文化织锦的今天，当我们的内心渴求孤舟靠岸、明灯指路的时候，野町和嘉为我们献上精神的朝圣之路上的别样景色，让我们学习拥有多样性的智慧，承认看待世界有不同的方法，从而获得内心的平静和安宁。

《像素》杂志,创刊，今天下午到书店，有预定的影友和会员可以来取了。

Seen Behind the Scene

自60年代以来，玛丽埃伦玛马克已超过100套电影作为'特殊剧照摄影师' ，使成千上万的纪录片拍摄的幕后生活，而不是传统的照片制成的演员在镜头前。这一令人兴奋的新图书的最佳形象，她从第一次拍摄电影，马克在1960年代，如费里尼的Satyricon ，以传奇的20世纪70年代制作的弗朗西斯福特科波拉的启示现在和米洛斯福曼的飞越布谷鸟的巢，以及电影随后几十年，从网络Tootsie ，来自甘地艳舞。她继续工作的电影集和过去十年来拍摄最近奥斯卡获奖作品，如巴兹鲁赫曼的红磨坊，阿加多冈萨雷Ià± arritàº的通天塔，和蒂姆伯顿的理发师托德：恶魔理发师舰队街。
在她的职业生涯中，马克已进入前所未有的片场，她的工作，漫游之间自由演员和导演，拍摄的化妆，排练期间，就成立，并确定了提供的全貌生活在幕后。她的经验，在过去四十年揭示许多关于电影的变化。她回忆，她介绍，她喜欢摄影导演的反应和互动在排练时，他背后的摄像头，但现在在当代电影的导演是远不及相机，而是前面的视频监控远离设置。 20世纪60年代她的偶像的肖像费里尼在他相机解决这一※※时刻，电影和证据的变化的技术。
马克的画像从20世纪60年代， 70年代和80年代发现的性质在不断变化名人。当她第一次开始工作，马克将只是另一个人的设置，充分利用每一个演员。随着大规模的权力和影响的名人，它已经变得更加困难，摄影师的工作组，当参与者在不断地包围了来访的宣传员，代理商，和助手。他们的日程安排是经过精心策划，以每分钟，这是难以摄影师获得他们。因此，马克更近坦率照片主要名人，如凯特布兰切特，布拉德皮特，约翰尼德普和妮可基德曼，是罕见的，尤其是特殊的。
看到幕后包括美丽和从事画像，照片，文件的方式显示了电影，戏剧的时刻方向，有趣的照片，揭示了友爱的规定-如亨利方达决策背后凯瑟琳赫本，众所周知的恶作剧杰克尼科尔森在谈到斯托卡德钱宁上下颠倒，和达斯汀霍夫曼造成大量游在他的女性服装场景之间的一套Tootsie 。
文字的图书来自一些引人注目的演员，导演，和电影业的专业人士谁完成此图片的生命'幕后'通过分享他们的轶事和思考他们的职业。其中从事文字，摄影朱塞佩Rotunno记得费里尼在恐惧中逃离的白马在Satyricon ，索菲娅科波拉回顾成长的设置与她的父亲，和海伦米伦雄辩地说明了令人不安的经验夜间拍摄完成这一洞察世界的电影。

关于作者
著名的美国纪录片摄影师玛丽埃伦玛马克（湾1940年）成为众所周知的照片后，孟买的妓院被刊登在1981年在福克兰道，一本书，成为传奇，并证实她的地位，一个最突出的和挑衅性的纪录片摄影师工作今天。她的照片是庆祝人类在其最多样化和偏心形式-重复出现的主题包括马戏团，吉普赛营地，儿童渴望长大成人，穷人和赤贫者。马克的独特能力捕获姿态和表现，把强烈的感情，她科目。她已经收到了数目可观的奖励和资助她的作品，其中包括3名国家艺术基金会赠款，罗伯特肯尼迪新闻奖，一个古根海姆奖和5个荣誉博士学位。商标已拍摄的电影套在她的职业生涯，并提供前所未有的访问电影集的许多董事谁欣赏她的工作生产稀有金属，幕后图像的一些最著名的数字电影的※※。她本人已经借鉴在自己工作的许多优良的董事，规定设计师，摄影师，灯光师，她和其他机组人员看到-拍照-在工作中。马克住在纽约市

<Magnum Magnum>精装  18.1 x 13.9 x 2.8   564页

一本书都有些古怪和划时代的。 -华尔街日报

一个伟大的创意，优美的实现。 -芝加哥论坛报

视觉吸引力...集体证明了复杂的人类经验。 -哦，欧普拉杂志

产品描述
一个里程碑图书庆祝从事混合摄影师作为记者和艺术家已经确定的Magnum为六十年。

成立于1947年由罗伯特卡帕，亨利卡蒂列松，乔治罗杰和大卫“沾”西摩，马格南图片，传说中的合作，有力地记载了民族，文化，活动和问题的时间。

玛格南的Magnum汇集了最好的工作，庆祝的远见，想象力，和辉煌的Magnum摄影师，都承认最伟大的摄影在二十世纪，其中亨利卡蒂列松，罗伯特卡帕，除夕阿诺德，马克里布，和Werner比斯科夫和现代的名人赛和冉冉升起的新星，我们的时间，如马丁帕尔，苏珊Meiselas ，亚历克索思和多诺万贤。它显示了惊人的工作规模：广大页面大小为玛格南玛格南- 12 ¾ 15 ¾ ，使照片的影响从未有过的书的形式。

有组织的摄影师，这本书追溯到该机构的初期和精神，使这样一个独特的和创造性的环境，在其中的四个创始成员图片编辑，其他的照片。这里目前的Magnum摄影师选择和批评六个关键工程每个69精选摄影师，以评注，解释的理由选择。

这一突破性的出版是一次永久记录的标志性图像从去年六十年和了解，如通过关键的眼睛和头脑中的Magnum摄影师，到是什么让一个难忘的照片。这首版的Magnum万能将成为一个伟大的收藏品，一个重要的图书有兴趣的人士或世界摄影描述它。 400 +照片的色彩及duotone 。

Edward Weston: The Form of the Nude

爱德华韦斯顿（ 1886年至1958年）是一个开创性的人物二十世纪的摄影。指数的'直接摄影，韦斯顿是致力于使照片免费技术诀窍和非感情主义'这是能够获取的实质问题。他一系列的自画像，裸体，风景和特写仍然生活在界定现代主义摄影的正式优雅，简单和抽象的概念。第一摄影师获得古根海姆学会奖于1937年，韦斯顿是最有影响力的人物的※※照片。

《I, Tokyo》Jacob Aue Sobol / 徕卡欧洲出版商摄影大奖

“那是2006年的春天，我第一次来到东京。女友Sara在那里找到了份工作，于是我决定搬去和Sara一起住，我最初的动机是启图去探索和深入这座曾养育她成长的城市，因为这城市对我是那样陌生，那样模糊，以至于我从未想过我的命运会有与她相交的一天，直到我踏上那片土地，她于我，都是不真实的。

然而很快我便开始茫然。每一天我几乎漫无目的地行走在东京的大街小巷，时而熙熙攘攘，时而冷冷清清，然而无论哪一种我都是孤独的，这里没有人愿意理会我，哪怕目光都会被闪避。每个人都像被什么招唤似地匆匆而过，每个人都走在只属于自已的单行道上，毋须交流毋须停顿，周遭的一切都在擦身的瞬间沦为背景。

清晨当我乘上从中野到新宿的※※线，狭长的车厢被西装革履的上班族和身着制服的女学生们轻易便塞成了沙丁鱼罐头，然而大家却比沙丁鱼还要沉默。尽管这座城市和她的人们看上去是那么光鲜，可她于我却是病态的，她的桎梏让我无法呼吸。在几乎吞噬我的寂寞里我决定改变现状。

于是我的口袋相机又派上了它的用场，每天我揣着它走街串巷。我不想拍摄那些壮观的高耸入云的现代巴别塔，也不想拍摄它们脚下仿佛永远不会退去的人潮，我开始在这座水泥森林里寻找另一种感觉，寻找一些更为狭窄幽深的小径，有时也会出现一些个别的人物，他们与这座城市格格不入，他们是她令人厌恶的因素却也是她充满诱惑的部份，他们是她的悖论，或者从某种角度来说，他们也是他们自已的悖论。

我知道我得去找到他们中的一些，我得去与他们碰面、交谈，我得用这种方式去融入这个城市，在虚象中重建只属于我自已的东京。”
——于是新书《I,Tokyo》便在这样的情结下串联而成，用黑白灰的世界构筑起摄影师Jacob Aue Sobol在东京生活与思考的18个月，这也许并不是完整的东京，其中一些画面也许曾被我们诟病，一些地方也许曾被我们遗忘，一些人也许曾被我们忽略，但你依然无法否认他们存在于这个城市，存在于这个城市的过去或现在。

谁又能说这是只属于摄影师自已的东京呢？

显然徕卡欧洲出版商年度摄影大奖（Leica European Publishers Award for Photography）的评委们并不这样想——在刚刚公布不久的该奖项名单里，Jacob的图片以其巨大的感染力为这一出版计划拔得头筹，更为摄影师自已捧回了1万欧元奖金以及一台徕卡M8数码连动测距相机。

《I, Tokyo》目前已被翻译成7种语言，全球发行。

玛格南摄影师作品联展《生命之路》
艾滋病、结核与疟疾，这三种疾病每年要夺去600万人的生命，严重威胁人类的生存，尤其是“超级绝症”艾滋病，至今尚未研制出根治的特效药物，也没有可用于预防的有效疫苗，致死率几乎高达100%。为了防止它们对家庭、社区和全球经济造成的危害，联合国建立“全球艾滋病、结核和疟疾基金”（Global Fund，简称“全球基金”），遏制这三种疾病的传播，挽救人类的未来。

《生命之路》（Access to life）是玛格南图片社八名摄影师共同完成的人文纪实项目，该项目接受“全球基金”的委托，走访全球九个国家，对艾滋病患者接受治疗的过程展开记录，主办方希望用这些影音作品唤起社会对艾滋病人的关注，并且对他们施以援助。

玛格南长期与全球慈善机构合作，影展是对过去数年相关拍摄工作的一个阶段性总结，玛格南摄影师除了运用传统的照片之外，还使用了包含视频和音频等媒介形式的网络播客。作为世界上最出类拔萃的图片社，玛格南代表了新闻摄影的顶级，21世纪的玛格南仍在不断地革新着我们的意识，继续令这个冷嘲热讽的社会大吃一惊。

乔纳斯·本迪克森（Jonas Bendiksen）、吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）、亚历克斯·马周利（Alex Majoli）、史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）、保罗·佩里金（Paolo Pellegrin）、吉乐斯·彼里斯（Gilles Peress）、埃里·里德（Eli Reed）及拉里·托维尔（Larry Towell），八位玛格南摄影师分别前往印度、海地、马里、秘鲁、俄罗斯、卢旺达、南非、斯威士兰和越南拍摄，虽然是同样的主题，展现出的风格却截然不同。本迪克森的色彩强烈而充满反差，里德的故事环境充满延伸；同样是肖像，麦凯瑞关注的是存在，马周利的一组中画幅照片则指向生活的状态，只有托维尔使用黑白胶片拍摄。
生命之路》联展序言：

25年来，艾滋病狂暴肆虐，蹂躏人类的生活，吞噬鲜活的生命，从80年代初至今，这一世纪绝症已导致3千万人死亡。而在最近的几年里，一场全球范围的革命已悄然拉开了序幕，数百万艾滋病病毒感染者因此过上了健康的生活。

自90年代初抗逆转录病毒药物投入临床应用以来，艾滋病从致死绝症转化为一种可控的慢性病——但仅对于少数人而言，其余95%的患者仍因无力承受药品价格和物流费用而无法逃脱艾滋病的魔掌。由于经济差别的存在导致数百万人死亡的悲惨现实激起了全球关注，有识之士致力于降低药品价格，并于2002年筹建了旨在抗击艾滋病、结核与疟疾的“全球基金”（Global Fund）。通过实施全球基金项目艾滋病紧急救援计划，在全球超过100个欠发达国家中大规模推广抗逆转录病毒药物临床治疗，世界各地的医护人员将复杂的治疗流程地制宜地进行了改造——这些地方的居民往往不具备最基本的医疗条件。数百万条生命已从艾滋病的死亡威胁中被拯救出来，同等重要的是，提供治疗已成为救援项目的重要组成部分，以防止艾滋病进一步蔓延。

在作品联展《生命之路》（Access to life）中，八位玛格南摄影师历时4个月，走访9个国家，拍摄艾滋病感染者接受抗逆转录病毒药物治疗的情形，记录下他们的音容笑貌和生活故事。若不是受益于免费药物，这些沉浸在工作中的、尽享天伦之乐的、经历着生活的欢乐与挣扎的主角们将早已离开人世；但在另外一些不幸的故事里，迟到的治疗、肺结核或其他疾病终结了鲜活的生命——让患者得到医治是一场艰苦的战斗，前进的同时，挫折与失败如影随形。

如今，抗逆转录病毒药物已在全球范围内拯救了300万人；5年前，只有35万人得到这种幸运；2010年，受助人数预计将上升至500万。然而，要把药物送到所有的艾滋病病毒感染者手中，还有很长的一条路要走：目前，1000万人亟待治疗，在我们有能力阻止艾滋病日益严重的扩散之前，病患人数仍在不断攀升。

还有其他的挑战：即使感染者获得抗逆转录病毒治疗，免疫系统开始复苏，艾滋病病毒造成的感染和疾病仍可能夺去他们的生命。肺结核依然是艾滋病病毒感染者／艾滋病患者的头号死因，此外还有肝炎、肝脏疾病和与艾滋病病毒有关的癌症。然而，抗反转录病毒药物治疗通常是成功的：经过两年的治疗，每10人之中有8人依然健在。

免费的抗逆转录病毒治疗拯救了数百万条生命，仅此就有足够理由扩大其运用。但是，今天在与艾滋病的斗争中，人们面临的最主要挑战是如何防止新的感染。在世界范围内，当1名患者开始得到治疗时，就有2.5人感染了艾滋病。要赢得这场战斗，我们必须将这些数字掉个个。抗逆转录病毒治疗把艾滋病从致死绝症转化为一种慢性病，帮助人们涤荡恐惧和屈辱，让更多人敢于接受艾滋病病毒检测，不再“谈艾色变”，从而能够更公开地讨论病毒的传播以及如何免受感染。

抗逆转录病毒治疗法的胜利将激励更多工作的开展。藉由玛格南摄影师作品联展《生命之路》的点滴写照，我们得以一瞥数以百万计的人重获新生——在一场有史以最严峻的公共卫生灾难中，人类迄今所取得的伟大成就。

摄影之友2009年增刊：《2009照相机年鉴》

《2009照相机年鉴》共11个部分，为了配合这11个部分，我约了国内九位一流摄影师的11幅图像，有些是本身就合用的，有些是专门为年鉴拍摄的。

比如程氏琵琶第五代传人程久霖先生，为我们专程构思并拍摄的《耗材》篇，程老师的影像有音乐元素；
年鉴中出现的文章除了张善夫和吕群老师外，我约了吴启海老师的《数码相机镜头你知道有多少》，吴老师是原珠江照相机厂镜头设计部的总工程师，对镜头比较有发言权，他近几年在数字影像时代的贡献——《数码相机名词术语》则可体现，也是专为年鉴而准备的。

刘晓宁先生是爱色丽公司技术应用工程师，他虽然不是摄影师，但在色彩管理领域还真能把来龙去脉给说明白了。《色彩管理在数字影像中的应用》一文中，色彩管理被他一说，就不再神秘了，无非就是跟配彩色药水一样的后台技术服务。

而赵令杰先生虽然是爱玲珑的中国首席代表，是一个器材商，但他着眼于全球影像器材市场，把影像市场分析的透心凉、透心亮。

这些图片或者文章，不一定能得到大部分读者的认同，但自己能力所及，只能主观专行了，年鉴有许多不尽如人意的地方，各位包涵，期待下次有更好的表现，祝福读者，也祝福我们。

这部年鉴，在高至传媒集团，十年前就提出来要做了，为何到今天才实现？这里面有太多的原因了，谁也没想到的是这部书会由我这个傻小子来编，每次说起话来，这个容易，那个也不难，眼高手低说的就是我，到现在才理解要做一件事情多不容易，且不说做好，光是能做完整一件事情都很难，技术上是一方面，各个环节的沟通才是关键，因为技术是死的，只要花时间总能实现，但沟通就不同了，要人参与，凡是需要旁人参与的事情，都会跟预想有差异，沟通的成效与预想和现实的差异成正比，这里面有太多不可预测的因素，因此这部年鉴能出版，首先感谢出品人何智光先生，何先生的卓有远识是年鉴面世的决定因素，其次感谢我们吴志鸿社长，他的直接经验为我节约了很多时间，教给我的编辑和沟通经验是别人不愿意教的；年鉴实习编辑小高，这个小伙子虽然过来实习，其实干活一点不含糊，不但做事快，而且质量高，还要感谢我的妻子，因为我们最近有了一个“小混蛋”出生，小朋友很乖，知道爸爸忙，很少吵我，偶尔跟我笑笑，并且跟我说话，虽然说的不知是哪个国家的语言，总之一切心情愉快。

表现“影像”的魅力与力量——《像素》杂志创刊！
由北京798映艺术中心、北京晶丽达影像图片技术集团联合主办的高端影像杂志《像素》季刊已经面世。

　　2009年4月26日晚，《像素》创刊号与“艺术北京2009当代艺术博览会”开幕式同步面市，并在副刊中特别推出《影像北京》专辑，重点推介参会的摄影画廊及摄影艺术家。博览会期间，《像素》杂志及《影像北京》专辑将免费赠送给所有参加博览会的VIP贵宾及收藏家。

　　《像素》的杂志定位：以一种客观、独立、包容的姿态，全面关注中国影像市场的动态及发展，追求纯粹的影像艺术品质，突出影像的市场价值及其独有的创造力和影响力。

　　《像素》的读者定位：影像艺术家、影像艺术爱好者、高端摄影爱好者、影像※※研究者、收藏家、媒体从业者、艺术评论家、艺术院校学生等。

　　《像素》开本为267x 348mm，即大8开，正刊116P，副刊32P，全彩页印刷。

《经典相机收藏者指南1945-1985》
作者：约翰.韦德
本书为引进英国著名摄影器材专业出版社Hove公司约请摄影器材专家约翰•韦德为摄影爱好者、相机收藏家精心打造的一本摄影器材※※读物。
约翰•韦德为当今世界上最著名的摄影器材史学家、摄影器材图书撰稿人。作者从19世纪末相机草创年代入手，详尽地介绍了在相机工业※※上具有举足轻重地位的大画幅相机、中画幅相机、35mm相机、微型相机以及家用电影摄影机的代表性品牌和机型的※※沿革、研发背景、机型特点、※※地位等，并着重介绍了不同类型的机型的收藏价值以及收藏方法，是目前中国内地唯一一册此类图书，有助于摄影发烧友和摄影器材收藏家解决困扰以久的为什么收藏、如何收藏、收藏什么这三大问题。

enri Cartier-Bresson: Photographer

Product Description
For more than 45 years, Henri Cartier-Bresson's camera has glorified the decisive moment in images of unique beauty and lyrical compassion. From the cities of war-torn Europe to the rural landscape of the American South, this retrospective volume shows the lifework of a legendary photographer. 155 duotone illustrations.

Language Notes
Text: English (translation)
Original Language: French
亨利卡蒂列松：摄影师
超过45岁，亨利卡蒂列松的相机有荣耀的决定性时刻图像的独特美丽和抒情的同情。从城市的战争蹂躏的欧洲到农村景观的美国南方，这追溯量显示lifework一个传奇摄影师。 155 duotone插图。

Steve Mccurry: In the Shadow of Mountains

Product Description
IN THE SHADOW OF MOUNTAINS is a new collection of sublime portraits, landscapes, and street photography taken by Steve McCurry over the last 27 years. Children and shepherds, warriors and laborers are presented alongside striking views of sandstone cities, mountainous landscapes, and ancient temples. Evocative and timeless, these lyrical images capture the enduring spirit, grandeur, and beauty of the land that lies at the foot of the Hindu Kush. McCurry's photographs capture human experience and transcend boundaries of language and culture.

About the Author
Steve McCurry (b. 1950) launched his career as a photojournalist when, disguised in native garb, he crossed the Pakistan border into Afghanistan before the Russian invasion. His coverage won him the Robert Capa Gold Medal, which is awarded to photographers who exhibit exceptional courage and enterprise. Famous also for his work in Southeast Asia, McCurry's photographs are beautiful, uplifting, and powerful. McCurry has worked for NATIONAL GEOGRAPHIC magazine for many years and is a member of the prestigious Magnum agency. He lives in New York.
史蒂夫麦柯里：阴影中山区
的阴影中山区是一个新的收集崇高的肖像，风景，和街头摄影采取史蒂夫麦柯里在过去的27年。儿童和牧羊人，勇士和劳动者提出了一道引人注目的意见砂岩城市，山区的风景，和古老的寺庙。唤起和永恒，这些抒情图像捕捉持久精神，宏伟，美丽的土地，位于脚下的兴都库什山脉。麦柯里的照片捕捉人类的经验和超越国界的语言和文化。

关于作者
史蒂夫麦柯里（湾1950年）开始了他的职业生涯时，作为一个摄影记者，变相在本地外衣，他越过边境进入阿富汗的巴基斯坦前俄罗斯入侵。其覆盖面为他赢得罗伯特卡帕金质奖章，这是谁颁发给摄影师展示非凡的勇气和企业。著名的还有他的作品在东南亚，麦柯里的照片是美丽的，令人振奋，而强大的。麦柯里一直为国家地理杂志多年，是一个成员，著名的玛格南机构。他住在纽约

我会在这里开个摄影图书介绍专区，为了避免有广告嫌疑，不影响论坛里的氛围，我只对各门类的图书作出内容介绍，不会涉及到价格和交易。希望大家能支持！！

[2010-10-24 17:40 补充如下]

BAMMA 沈阳
沈阳市和平区三好街84-8号易购东北摄影器材城1楼C区102号
BAMMA 大连
大连市中山区长江路177号 海源站前电子城一楼
BAMMA 青岛
青岛市市北区辽宁路147号百脑汇4D01