确实轻松

希望小民有些盼头

换牙啦

迎客松

人文一点的

还是黄山

这是黄山

轻松点，上点纪实的

．．．

　　　

这是ＰＥＮＧ的旧片子．以前看总没有感觉．今儿看着却想起针孔摄像机．．

1,初衷不等于解释，更非权威；初衷的存在，与权威的解释（不管这个解释谁做），因为既有经验不同而分歧，当然合理。可是，“鞋带松了”的比例，充其量百分之一吧，难道就此去否定所有的初衷？
2，“本能反应”，难道与初衷毫无关系？之间的误差，是因为技术（快门速度，被摄物的移动.....），还是因为“本能”，比意图比初衷更接近“艺术”？初衷并非本相，探求本相，也许仅仅是初衷的出发点之一。自在，与他在，必然冲撞，谁都不可能失去对方。所以，“啥都不是”，不是空洞的消极的，其间的矛盾，才是发展的动力。读者怎么读，不是以否定作者为前提的。
3，何崔的东西你爽了，同时另一些人不爽，无动于衷。起码说明，他们的存在确凿无疑，且相当地鲜明。你被两个“现象”成功捕获。祝贺一下！（其实，他们捕获的，何止千万个）。他们用作品征服他人。
4，“墙上有两个插头，一个是黑的，一个是白的，两个插头附近是各色的鞋印。这些鞋印是坐在插头前面的人不经意的踢上去的，有鞋尖踢的，有鞋底踢的。”
这就是你喀嚓的初衷

各位好片，学习了

感谢老哥能坐下来讨论一下

对于老哥提出的“作者”问题，我考虑了一下，我这么认为

1、我不认为作者对于自己的作品具备解释的权威

  作者在以一种或几种形式描述了本相，最终形成作品（介质现象）之后。作者与作品就完成了分离。这一点对于照相来说尤为明显。※※上有一张挺有名的照片（我忘了谁拍的），画面上是一个贵族家庭的合影，就是光影到位表情到位的那种。而这张片子最为人津津乐道的确是仆人脚上崭新的鞋子，鞋带是散开的。而这个细节并非作者需要的，想拍的，可是却拍下来了。
  如果没有这根散开的鞋带，作者可能想表现的和谐是可以成立的，但是鞋带的出现，却产生了更多的可能性，也许这个仆人根本没鞋穿，只是为了拍照才穿了鞋......此时，作者还能怎么解释他的作品？他还具备权威吗？
  还有，前两年那张获奖的战争地区年轻人开着豪车在废墟前的合影，作者怎么想的，并不重要。我知道的这样的例子还有很多。
  罗兰.巴特《明室》里也通过讨论PUNCTUM和STUDIUM来探讨这个问题，
  
2、作者的初衷问题

  作者对着取景框按下快门，这个动作是需要动因来支撑的。但是，在按快门的那个瞬间，基本上我们是没有时间来作论证般认真仔细的分析的（按脚本拍片的不算）。这个行为更接近一种本能反应。当然，这种拍法的废品率很高，甚至中午吃的是面条还是※※都会影响到我们的反应内容，这种废品率对于大师也是一样，哪位大师张张拍的好？那只是咱看见的，没让我们看见的照片远多于看见的。
  我们先作一个假设，照片拍的是现象（本相）的一个切片，如果成立，
  我们再假定作者能够在瞬间做出判断乃至规划，并且完成了作品。
那么作者对于他拍的那个现象到底认知到哪一个程度？现象（本相）其本身就是多解的和无解的（参考盲人摸象和解读※※）。作者感知并拍下这个本相，只是说了他的观点而已，对于本相而言，啥也不是。那么作者有资格对读者作权威的评判吗？
  当然，遇到惺惺相惜的读者确实是件快事，自己乐一下就可以了

3、照片的目的或是文艺的目的

  前段时间听崔健的一首歌《蓝色骨头》，非常来劲，好几个牵扯着我的问题消失了。就像我在一个封闭的房子里，这首歌为我打开了一扇窗，外面的光线照进来。我觉得那是好东西。何训田的《波罗密多》也很好。
   这些音乐，他们不是为我所作，重要的是，他们制造了这个现象，这个现象对我很有帮助。
   我在家修电灯，天很热，老婆拿个毛巾替我擦汗，对于这样的抚慰，我很舒服很受用。
   在精神家园的建设工程中，老婆是递毛巾的，《蓝色骨头》和《波罗密多》是送建材的。
   我希望我的东西是建材而不是毛巾。

4、什么都不是的虚无
  
被打上“虚无”这个标签，我很遗憾  其实我也是反对虚无的。
我不认为我的照片虚无，但是老哥说虚无，那就虚无吧。
我有我的甄别标准，当然这套标准和老哥的标准不一样，嘿嘿，也没什么不好。

最后，再为我的虚无无力的申辩一下：
墙上有两个插头，一个是黑的，一个是白的，两个插头附近是各色的鞋印。这些鞋印是坐在插头前面的人不经意的踢上去的，有鞋尖踢的，有鞋底踢的。

喜欢老哥和彭兄这样的讨论，受益匪浅。
整一张没人的。

玉米

现实+风俗

不习惯乘车，呵呵

老哥与peng兄论战，受益良多。从中可以窥见事物的多样性，阳光与水给予地球生命力，人与次等动物归属地表的精灵，江河湖海、森林、草原、沙漠是书写大自然的华美乐章。摄影作为一种现代的技术手段，把事物记录下来，那是很让远古时代的恐龙羡慕的。感到悟道吧~闲话乱侃啦

是17-50 2.8。直接设置黑白模式拍片（机内设置有优势)，怕对不准焦距。镜头用MF模式，焦距估算在2.5米左右。全画幅是个梦了，没见厂家有便宜的意思哦，呵呵

照片的“不说”，并非不想说，仅仅借助读者罢了。读者怎么说，多少种说，统统是在说作者的说。你认为什么无聊和我认为什么安静，抑或别人认为什么，站在同一张照片面前，N个语词，有的被接受，有的被拒绝，有的悬在半空等待时间（有可能永远悬停），确实是多义性，是精神世界的砖砖瓦瓦。可以说，所谓的文化，就是这样“螺旋”而累积的。就是别忘了，立于偌大屋顶下，还有一个人，他（她）就是作者本人。我们无法回避的是，任何作品，包括无厘头的花絮，均有初衷，多义性解读，与这个初衷相吻合的，究竟有多大比例，作者当然知晓，也可能，在诸多的歧义中，作者因此而额外收益，所谓的“意义延展”，可是，那个出发点，毕竟不会湮没。多义性解读中的那个完全吻合者，也会存在。这样，剩下的问题是：电线插座，仍然会被认为是电线插座，反射再三，顶多想到电线的长度，以及使用这个劳什子的主人，这个插座，究竟给他做了哪些事情。
    照片，即使从物质属性，也是有其存在标签的。虚无的好处，是可能无限延展其可读空间。坏处呢，那就是———什么都不是什么。

在构建我们自己精神家园的时候，是需要建材的。砖瓦水泥什么的，对应是就是我们对世间万相的感知。

世界很大，很丰富。我们生活的圈子是相当狭窄的，仅仅在这个圈子里，建材的量有限。

还好，有一种叫“媒介”或者“介质”的东西，通过它能够让我们触及到狭窄的生活之外的“现象”。

照片，文学，视频，绘画，故事......这些都是介质。

而介质实际上也一种“现象”。解释一下，紫金山是一个现象，用照片拍下来，紫金山的照片就独立了，不能说照片就是紫金山，照片就是照片，这只是“紫金山的照片”。在这个例子当中，紫金山是现象，或者成为“本相”，而紫金山的照片是介质，它与本相有关，但不是本相，它构成了一个独立的现象。

现在我们有机会接触更多的现象了，有本相，有介质。这些都能够给我们的精神家园添砖加瓦。

这又衍生了一个新的问题，甄别。

有的现象是我们能够识别并加以利用的，有的我们能够识别但无法利用的......

我们甄别的依据，是我们精神家园的地基、面积、朝向......而这些东西都是独一无二的。

每个人从出生起，就开始了精神家园的建设，这个建设是不自觉的。我们每天都在生活，每天都在以这样或那样的方式感知世界，而地基、面积、朝向就是这样逐渐形成的。

每个人精神家园的基础，决定了我们能够识别和利用哪些现象，这又存在一个时序性，今天无法识别的东西，也许明天立上柱子之后就能够识别。

这是一个两难的问题，对于我们不能识别的东西和无法利用的东西，排斥恐怕不是一个好主意，还是宽容一点比较好。

好了，我们的精神家园正在建设中。与此同时，我们正在制造现象。

我们拍照片就是制造现象，我们的言行就是在制造现象，我们的生活就是在制造现象。

我们对于遇到的“本相”形成感知，以照片文字视频等等方式描绘出来，我们就制造了一个介质现象。如果不描绘，“我遇到**，啥也没说”这会形成另外一个本相。

我们就是这样，感知现象制造现象，螺旋下去。

我们的精神家园慢慢坚固、丰富起来。

古往今来，大师们的精神家园堪称博物馆。我的精神家园只是一个四处漏雨的茅草房。但这不要紧，重要的是，这个茅草房是我的。

老哥，“反射式联想”这个概念很有意思

我觉得，无论拍的是不是人，都不是靠主体自身说话。

照片实际上什么也没说，读者认为照片说了什么，那只是读者自己那么认为罢了。

例如驴兄的《小巷》，老哥觉得安静，我觉得无聊，那照片究竟是“安静”还是“无聊？”

照片既不“安静”也不“无聊”，照片就是照片。“安静无聊”是我们的感受，并非照片的属性，同样也不是那条活生生小巷的属性。

7/94 台阶上的人

大尾巴一拖，主体醒了，且有趣味了

先也远远的，突然感觉那排白鞋子很不错，呵呵，脸皮厚了一下

这个地方挺安静，喜欢这个系列

皖南，摄影人必去。原生态+商业+艺术追求者，相互间的隔膜与融合，各自的顽强与消长，很有意思。

南方周末出了张诗人于坚的片子，大致一个水桶，一根绳子，好像还有铁锨，题目叫“劳动的痕迹”，想了很久，得出一个结论：凡是不以人（动物）表情姿态为主体的照片，作者的意图，就是让你去做一个“反射式联想”。挺难的。而拍人，靠主体自身说话，确实容易多了

主体
17-40L?，上全幅，气氛一定大不同